我國電影美術設計要素及觀念研究

楊曉飛

（安徽三聯學院，安徽合肥230601）

我國電影美術設計要素及觀念研究

楊曉飛

（安徽三聯學院，安徽合肥230601）

電影美術設計是電影塑造人物，表達主題的重要的藝術手法，它能夠從視覺，聽覺上給觀眾以強烈的感染和沖擊，是提高電影藝術水平的重要手段.本文對美術設計的環境要素，人物要素和思想要素等幾個方面進行分析.探討了電影美術設計理念的發展演變，最后分析總結了電影美術在人物塑造、場景設計和光影色彩方面的設計中應秉承的理念.

電影美術；人物；環境；場景

電影以其獨特的藝術氣質和藝術風格成為當前非常流行且受到人們廣泛歡迎的文化傳播方式.電影是一門綜合了音樂、美術、攝影、文學等等做種藝術形式的綜合性藝術.因此它帶給人的美感是多方面的，既有優美的電影音樂，也有美輪美奐的美術場景設計，更有感人肺腑，發人深省的文學故事等等.本文就是針對其中的美術設計要素進行分析.電影美術設計的主要任務就是根據電影的劇情和人物設計不同的場景、畫面等各種美術要素，以實現更加形象生動的表達主題，烘托人物，更能觸動人們的審美神經的一種藝術手段.電影美術設計是在美術師徹底掌握了電影劇情，并且充分了解電影的特性之后而做出的和電影其他藝術要素之間的一種配合和互動.因此，電影美術設計不是孤立的藝術形式，它是一種與整個電影的氣氛和主題相聯系的，例如電影美術師應當根據人物所處的時代、身份、性格等要素設計人物的服裝和造型.電影美術設計對于一部電影的成功非常重要，電影美術中的場景、唯美造型、豐富的光彩或者色彩元素的結合是電影形成良好的視覺效果的基礎和前提.

1 電影美術設計的要素

1.1 環境要素

環境要素是電影美術要素中的重要組成部分，它主要包括場景、色彩、光影、聲音、時間等.電影中的場景包含場景中的人物，景色等各種事物，這些動態的和靜態的事物被鏡頭記錄下來形成一個獨立的場景，眾多場景的連接和疊加就構成了一部電影.色彩也是一種重要的環境要素，它是場景與人物結合的中間元素，服務于人物性格的塑造，也能夠為電影更加恰當的表達人物情感提供幫助，同時電影主題和風格的不同有些時候也是靠色彩的選擇和運用來烘托的.除了場景和色彩，光也是一種非常重要的環境美術要素.光是描述空間，美化環境，渲染氣氛，制造氣氛，敘述故事情節和展開人物矛盾的造型元素.電影美術設計師對光的熟練運用和全面把握能夠從整體上提升電影的藝術氣質.另外一種環境要素就是聲音，電影中的聲音與空間之間有一定的聯系，聲音可以塑造空間，延伸空間.就聲音的本質來說，它與空間本無聯系，這里所說的聲音能夠延伸空間是指通過聲音音效的控制，能夠觸動人們的抽象思維，激發人們的空間想象能力，在這種機理下，通過選擇和加工出不同的音效就能夠傳達一定的空間表達效果[1].因而在聲音的選取上，與電影所要表達的環境存在很大的聯系.時間也是一種環境美術要素，這里的時間除了指一天中的不同時段，還是一年中的不同季節，時間與場景結合是電影展開情節，講述故事的重要因素，例如日出日落，晨鐘暮鼓等.

1.2 人物要素

人物要素是電影美術設計中的重要元素，它包括人物的動作，人物的表情，人物的感情，人物的服飾，等等一切我們能看得到的要素.人物身上的這些元素都是審美設計所要考慮的內容.人物的服飾能夠交代故事的情節，時代，人物身份等，這些對于電影情節的展開和人物的塑造有著極為深刻的影響.同時人物的動作設計也是重要的美術設計任務，因為動作能夠表達一個人的心境，也能流露一個人的性格，在關鍵時候能起到畫龍點睛的作用.因此電影中人物動作是人物要素中的重要部分，也是電影審美設計中用以塑造人物形象的重要部分.

1.3 思想要素

電影美術設計中最深刻，同時也是最隱喻的一部分就是思想要素.思想要素包括包括意境、境界等.例如一些電影中宣傳自由的思想，那么人們思想中對自由的認識和渴望便成為電影展開情節的重要線索，人們在經歷了各種坎坷之后，最終獲得自由，人生境界便在電影審美要素的設計和烘托下表現出來[2].這些在電影畫面中難以直接呈現的思想，只能靠人物語言，畫面或故事情節烘托的思想內涵也能帶給人們審美享受，但是這種要素必須借助簡介的手段和元素表達出來，這就是思想元素的隱匿性，但是思想元素同時帶給觀眾的審美享受是一種靈魂的觸動，是其他審美元素無法替代的.

2 電影美術設計觀念的演變

2.1 電影美術設計觀念的演變

人們在電影中欣賞到的形象和了解到的主體一般都具有一定的現實性，無論是對當前現實的描述，還是對過往歷史現實的追憶，甚至是未來現實的幻想，都是由現實出發而不斷拓展的.這是電影這種藝術形式的本身特點，也是所有藝術的特點，即反映現實.除此之外，電影中的人物是和電影的其他元素結合在一起的，電影誕生之初的理念就是將人物置于特定的環境中，通過人物與環境之間的互動關系來表達現實環境的種種特征.例如卓別林的電影.卓別林是早期電影的代表性演員和電影大師，當時電影誕生不久，無論是技術還是理念都處于初級階段[3].設備簡陋，布景簡單，但是這一時期的電影也不可否認取得了進步，因為之前的電影沒有完整的敘事，只是簡單的拍攝雜耍、游戲之類的畫面.更沒有美術設計觀念參與其中，直到完整的敘事性電影誕生之后，美術設計才有了產生和發展的必要.人們開始思考舞臺和布景等美術要素對于表達故事主體，迎合故事情節方面的作用，例如愛迪生公司出品的《街車騎士》就是較早使用審美設計元素的電影.隨著電影技術、電影產業和人們審美需求的不斷發展，電影拍攝中簡單的審美要素設計已經不能滿足電影發展的需要，審美設計觀念開始走出攝影棚，帶真實的大自然中尋找能夠服務于電影審美的外景元素.這種觀念指導下拍攝的電影敘事更加流暢，風格也更貼近現實，更能滿足人們的審美需求.之后，電影藝術家不斷調整對于空間的藝術處理，完善了電影敘事，擴大了電影藝術范圍.其中對空間的選取、放大、縮小等藝術處理方式不斷豐富著電影藝術的美術設計理念.

2.2 電影結構特征視角下的電影美術設計觀念

美國愛迪生公司是電影這門藝術的最早創始者，當時的電影用一種十分簡陋的透視箱放映，而且每部電影的放映時間都比較短大約1分鐘而已，這是由于拍攝技術所限，電影拍攝是從攝影技術發展而來的，其實質就是連續放映拍攝好的照片，而當時的膠片長度最長僅能達到50英尺，這就大大制約了放映時間.初期的電影設備之簡陋可見一斑.而且電影的制作僅有攝影師一人完成，非常不規范的制作過程，也只有在電影這門藝術的誕生階段才會存在.至于電影美術設計，在當時來說更是天方夜譚，人們心目中的電影只是一種好玩的技藝，而非偉大的藝術形式[4].直至1902年梅里埃的《月球旅行》問世，人們才發現電影竟然能拍出如此神奇的效果，梅里埃對電影的最大貢獻就是第一次運用美術設計理念拍攝電影.隨后另一位電影大師格里菲斯又做了進一步創新.即在電影拍攝中大量使用與實務相近的道具，近距離的清晰的呈現人物的面部表情等這些手法在電影界都是大膽的而且具有深遠意義的創新.電影發展到有聲時代更加豐富了電影的美術設計要素，給觀眾更加真實的感覺也增強了電影的感染力.

3 當代電影美術設計應持有的觀念

3.1 電影場景的設計觀念

電影是由許多不同的場景組合而成的，因而場景是電影的重要元素，場景的設計理念對于電影的效果和質量都有深刻的影響.場景設計首先要和電影故事發生的時代相吻合，尤其是古代劇，漢代發生的故事，場景中不能出現清代的服飾，場景中也不能有可口可樂的瓶子，否則就是穿幫貽笑大方.場景設計還要根據地域和空間的不同而作恰當的安排，例如電影《龍門飛甲》故事發生在西北荒漠，電影的場景設計就要突出西北干旱、荒涼、民風強悍的特色.而《金陵十三釵》發生在琴聲悠揚的秦淮河畔，故事場景自然就要結合風雨飄搖含蓄內斂的江南風格.最后場景設計還要結合故事的情節，當情節發展到主人公身敗名裂的時候就要設計荒涼悲慘的場景，當主人公飛黃騰達的時候就要設計大紅大紫的場景，例如電影《活著》中的福貴，在少年時期，家里是富甲一方的大戶，福貴出入的場合都是燈紅酒綠之地，而當福貴蕩盡了家產的時候，只能頭戴氈帽、流落街頭了，其中的街頭飄雪的悲涼場景就充分結合了故事的情節設計而成.

3.2 電影人物造型設計的觀念

人物造型是電影的重要美術要素，他的設計理念對于電影的整體效果也具有舉足輕重的作用.再設計人物造型時首先要考慮電影故事中角色的特征，角色是什么樣，演員就要有什么樣的造型，也就是人物造型要符合角色特征.這里所說的角色特征包括劇中人物的性格、年齡、身份甚至民族等綜合因素[5].例如電影《集結號》中的主人公谷子地，電影反映了他大半生為戰友的不公正待遇奔波忙碌的事，年輕時他也算是意氣風發，而隨著時間的發展，故事情節的推進，當谷子地進入晚年的時候，他的人物造型就發生了很大變化，一個頭發花白，兩眼昏花，步履蹣跚的老者形象出現在他的晚年場景之中，這就是人物造型要要和角色特征相符的體現.這種人物塑造理念不但在電影中應當秉承，電視劇創作，話劇表現等表演性的藝術形式都應當給予重視.

3.3 電影光影與色彩設計的觀念

光影與色彩是電影美術要素中的重要組成部分，他對于烘托主體，表達情感具有重要作用，鮮亮、明快的光影能夠襯托出豁然開朗的情節變化和愉快舒暢的心情[6].陰暗冷淡的色彩能夠襯托出悲涼無奈的情節和人物憂愁悲哀的心情.例如電影《泰坦尼克號》當杰克剛剛登上泰坦尼克號是懷著對未來無比興奮和對大海慷慨激昂的心情，此時電影中便大量采用了晴朗明亮的天空和潔白無瑕的泰坦尼克號船身等一些鮮亮的顏色烘托主題，就算是夜晚也是寧靜而又美麗的夜色，表達人物甜美而又浪漫的心情[7].而當泰坦尼克號失事時，同樣是夜晚，卻少了之前那些閃爍的星星和浪漫的燈光，到處是陰暗的角落和冰冷的海水，色彩在表達主題中發揮了及其重要的作用.

綜上所述，電影美術設計是一個涉及了眾多要素的藝術體系.這就要求電影美術師具備相應的自身文化修養，同時具有良好的團隊意識和協作能力.電影美術師必須從自身的角度審視一部電影，確保電影自身的風格和創新性，進而使電影美術可以成為電影整體的一個有效助力.

〔1〕王偉.電影美術發展現狀分析及前景展望[J].電影文學，2011(16).

〔2〕李居山.電影美術的特點[J].電影藝術，1964(01).

〔3〕趙泉.獨具特色的中國電影美術史[J].美術之友，2008(01).

〔4〕梅坤平.對當代電影觀念與影片造型的探討——全國電影美術研究會紀實[J].電影，1984(10).

〔5〕李居山.漫談電影美術設計[J].電影藝術，1963(01).

〔6〕陳敏.我國電影美術的現狀與前景[J].電影文學，2010(10).

〔7〕于叟.看，那一樹楓葉[J].電影畫刊(上半月刊)，2007(02).

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1673-260X（2013）09-0143-02