由揚琴教育現狀所引發的思考

曹玥

（淮陰師范學院音樂學院，江蘇淮安223300）

由揚琴教育現狀所引發的思考

曹玥

（淮陰師范學院音樂學院，江蘇淮安223300）

揚琴在我國已有四百多年的歷史，是一種源遠流長分布極廣的外來擊弦樂器.廣泛運用于伴奏、獨奏、合奏和重奏，成為世界三大揚琴之一.然而由于種種原因和西方文化藝術的沖擊，還沒達到普及的程度.為了使揚琴教育走出低谷，達到普及的水平.我們堅信在黨和政府的正確領導下，各級各部門共同努力，采取一系列有效措施，使揚琴藝術教育廣為傳播，深入群眾，真正成為廣大人民群眾喜愛的藝術形式，從而推進揚琴藝術教育的中國化，時代化和大眾化，達到普及的目的.

揚琴教育；現狀；思考

1 前言

在中國民樂家族中，揚琴這么一件樂器兼具世界性和鮮明的民族性.400多年前，揚琴從波斯傳入中國，經過歷代音樂家，演奏家，民間藝人和樂器制作藝師們的不懈努力和創新，創作并演奏出了許多不同風格的中外揚琴樂曲.[1]然而，隨著時代的變遷和西方文化藝術的沖擊，揚琴教育的發展遭遇“瓶頸”，出現“尷尬”的現象.如何擺脫目前揚琴教育的尷尬現狀呢？怎樣推進中國揚琴教育的中國化，時代化，大眾化?這是我一直思考的問題，也是今后我們努力的方向.

2 揚琴的產生和傳入

揚琴歷史悠久，品種繁多，是一種有著廣泛的世界性和民族性的擊弦樂器.”[1]在十四世紀流行于歐洲，中東和西亞，當時使用的是鋼制結構的洋琴，用來敲擊的槌，是用木頭制作的.明代末期，揚琴從中東，波斯（今伊朗）傳入中國，幾經演變，形制已面目全非，取代的是有別于其他各國鋼制琴的木制揚琴.揚琴傳入中國后長期流傳于民間，當時揚琴表演形式是為歌唱伴奏.屬于低層次的民俗文化.清代后，隨著說唱音樂的發展和地方戲曲的興起，傳統揚琴表演藝術有了發展，使揚琴成為說唱音樂和地方戲曲伴奏樂隊中的主要伴奏樂器之一.

3 揚琴的發展

經過眾多民間樂師的挖掘、收集和整理，終于形成現代規模和樣式的揚琴，同時在黨和政府的關心下，揚琴藝術教育走進了高等院校的藝術殿堂，為國家培養了一大批揚琴藝術教育人才，但遠遠不夠社會的需求，與普及揚琴教育相差甚遠.

4 揚琴構造和技法的完善

最初的揚琴存在轉調困難，音域狹窄等局限性，因此，揚琴多為戲曲，琴書等用作伴奏，對于大型合奏，獨奏，重奏便難以勝任.解放后，經過眾多揚琴音樂家，演奏家，揚琴制作藝師們的刻苦鉆研和創新，揚琴有了很大的發展，快速轉調揚琴的問世在音域，音位，轉調等方面進行了卓有成效的改進，多樣化的品種替代了原先的單一的品牌，從而擴大了演奏范圍，達到了能獨奏，合奏，伴奏和重奏的水平，在民樂隊中起著核心作用.[2]由于揚琴形制的重大突破，在演奏技法上也有了很大發展.從原來的單竹、雙竹，輪竹等簡單的演奏技巧.發展為輪竹技巧、撥弦技巧、滑撥技巧、顫竹技巧、滑竹技巧、揉弦技巧、勾奏技巧、滑抹音技巧等技法.[3]揚琴大師項祖華提出了中國揚琴技藝特征與審美理念：“左右全能，點線有致，曲直兼濟，縱橫交織”的十六字琴訣，推動了揚琴教育的發展.但由于原因，依然達不到全社會普及的程度，使廣大人民群眾不甚了解，望而卻步.

5 揚琴藝術教育的現狀

盡管中國揚琴在形制，音域，音色，轉調，演奏技巧等方面有了長足的發展和創新.但仍然是專業文藝團體，藝術院校的專利，還沒有達到普及，深入到廣大人民群眾中去的層面.雖然國家非常重視民族音樂教育，加大投入力度，在全國音樂藝術院校及附屬音樂學校，先后開設了揚琴專業，并制訂了教學大綱和系統的揚琴教材，為我國培養了一批批的從事揚琴教學和演奏的人才.舉辦了多次揚琴教學經驗交談會，并在眾多音樂學院相繼招收揚琴專業碩士學位研究生，鑒于這種狀況，對于普及揚琴教育來說，仍是杯水車薪.

目前，國家雖然制訂了揚琴教學大綱，但各高等院校在執行過程中還存在著差別，例如師資水平，教材的種類和內容等方面，因此，在揚琴實際教學過程中存在著不同程度的盲目性，盲從性和模糊性.制約了揚琴教育的發展和創新.由于揚琴專業人才絕大部分進入了專業文藝團體和高等藝術院校，能到基層從事揚琴普及教育的人才，更是鳳毛麟角.目前，能在幼兒園，少年宮，中小學有條件學習揚琴的少年兒童只是極少數，主要原因是師資匱乏.有的家長，想讓孩子學習揚琴，只能到北京，上海，天津，濟南等大城市的高校去聘請老師，一則費時，再則費用也高，經濟條件差的家庭就負擔不起.有的教師采用一對一式的教學模式，已經不能滿足和適應現代教學質量的提高.有的教師受經濟利益的驅動，一天教20多個學生，對學生在技術訓練過程中出現的問題，不能及時糾正，時間長了，形成了習慣，以后很難改正.有的教師不“因材施教”，對學生音樂天資的優劣，接受能力的快慢，感悟能力，生理條件如何，學習程度深淺，不加分析，一個標準實施教學，使一些程度較差的學生產生畏難情緒，以致于厭學.還有些學生家長存在崇洋，趕時髦思想，認為學習西洋樂器更時尚，因此，有很多家長讓孩子學習鋼琴，小提琴，大提琴，黑管，單簧管，雙簧管，吉他，薩克斯，電子琴，手鳳琴，架子鼓等，一方面，學生容易找到老師，各高等院校，甚至中學都有這方面的師資，另一方面，受西方文化，音樂藝術的沖擊和媒體的宣傳，在電視節目中經常出現西洋樂器和交響樂隊的演出，很少見到民樂團的演出.揚琴演奏會也就更少了，以上種種現象，阻礙了揚琴教育的發展，對于揚琴的普及產生了不利影響.

6 揚琴藝術發展的方向及應注意的問題

揚琴發展到今天，經過歷代揚琴音樂家，演奏家，民間藝人和樂器制作藝師們的繼承和創新，已經成為我國重要的民族樂器之一.它已從原來的戲曲伴奏水平，提高到合奏，獨奏，重奏的藝術水平，并涌現出大量深入人心的揚琴曲目.揚琴不僅能為大型樂隊伴奏，而且還可以舉辦獨奏會或進行多人合作的合奏，重奏節目，著揚琴的演奏水平不斷提高和完善，越來越受到音樂界的重視和廣大人民群眾的喜愛.

然而，目前揚琴教育沒有達到普及的水平，廣大人民群眾不了解揚琴藝術，對此具有神秘感，認為高不可攀.對揚琴藝術存在誤區.去年有幸跟隨市文化局領導指導老師深入到全市各個鄉鎮文化館，部分村街文化大院和文化書屋檢查指導農村文化建設工作時，調查并詢問了鄉鎮文化站和村街文化書屋的工作人員，在文化書屋里閱讀書包的農民群眾，就我國民族樂器有哪幾種？以問卷形式做了調查和統計.通過對一千份問卷的統計表明，有90%的被問件人認為，笛子，二胡，鑼鼓，嗩吶是民族樂器.63%的人認為，除此之外還有單弦，古箏，葫蘆絲等是民族樂器，只有2%的人知道揚琴是民族樂器.在我的調查中口頭詢問過很多人，絕大部分人不知道揚琴為何物，還有小部分人認為揚琴是外國樂器，主要原因是他們沒有親眼見過揚琴，也沒有聽過揚琴的演奏，一聽到揚琴這個名稱，就認為揚琴肯定是外國樂器.多年來，我從事揚琴教學的同時也參加各類演出，并鼓勵學生多參加比賽和演出，以推廣揚琴的普及化.以上種種情況的存在，與揚琴教育的普及是有密切關系的.揚琴藝術教育要擺脫目前的“尷尬”現狀，沖破這一“瓶頸”，推進揚琴藝術教育的中國化，時代化和大眾化，使得揚琴教育為廣大人民群眾所喜愛，達到普及的目的.這是我們今后努力的方向.”[4]

“當前全國文化大繁榮的大好形勢也為揚琴藝術教育的普及和發展提供了很好的機遇，我們要采取下列幾項措施，以便推進揚琴教育的普及.”[5]

（1）在黨和政府的正確領導下，文化，藝術，教育，宣傳等部門加大資金投入力度，營造氛圍，創造條件，培養更多的揚琴專業人才，為揚琴教育的普及做出貢獻.

（2）建立獨樹一幟的中國揚琴體系，在統一教學大綱和教材的基礎上，不斷積累，總結和創新，從樂器形制到演奏技巧，從曲目積累，整合到音樂創作風格，都要具有中國特色，同時融合西方音樂的精華.

（3）高等院校和專業音樂團體中的揚琴專家，學者，要深入基層，深入群眾，做揚琴普及專題報告或講座.讓揚琴藝術教育從高不可攀的音樂殿堂中走出來，深入到廣大人民群眾中去，讓群眾全面了解揚琴，喜愛揚琴藝術.

（4）要重視普及教育.首先要抓基礎，從少年兒童開始學起，培養他們對揚琴藝術的濃厚興趣，學會揚琴的演奏技巧，打好扎實的“基本功”，提高孩子們的藝術修養，為將來進一步深造和推動揚琴的普及做好必要的準備.

（5）在中小學應該開設揚琴欣賞課，讓學生對揚琴藝術產生興趣，進而喜愛揚琴音樂.

（6）各種媒體要加大對揚琴藝術教育的宣傳力度，引起社會廣泛關注，逐漸使得人們喜愛揚琴藝術.

（7）組建民樂演出團體，為揚琴演奏和傳播提供平臺，提高廣大群眾對揚琴藝術的認可度和藝術鑒賞力.“女子十二樂坊”是一個很好的例證.

（8）在國家和地方舉辦的大型音樂會中要加入民樂元素，尤其是揚琴的演奏曲目，不只局限于揚琴的伴奏，還要增加合奏，獨奏和重奏等.

（9）在有條件的地區，要舉辦大型揚琴演奏會，演奏具有中國民族特色，體現時代精神的曲目，提高廣大群眾對揚琴藝術的欣賞水平.

（10）要經常舉辦不同層次的揚琴教育教學經驗交流會和揚琴獨奏比賽，推動揚琴藝術教育事業的發展.[6]

7 結論

縱觀被引進的揚琴在我國經歷了400多年的演化和完善，從兩排碼到五排碼的形制革新，從伴奏樂器的從屬地位到獨奏，合奏，重奏的獨立及樂隊中的不可替代，從簡易技巧到十大技法的演奏技巧，從傳統的四大流派到多向分支，從傳統曲目與單純的改編到豐富多彩的多元化中外原創作品，從口傳心授到完整的教學體系，從民間藝術到走進高等學府的音樂殿堂，作為曾經是外來樂器的揚琴，如今已成為中國民族樂器中的瑰寶，成為世界三大揚琴體系中最為突出的一大分支.揚琴音樂創作和演奏技法的創新，體現著中外揚琴音樂文化的不斷交流和融合，越來越為廣大群眾所喜愛.但由于種種原因和西方文化藝術的沖擊，揚琴藝術教育出現了“尷尬”現象，距離普及揚琴教育還存在很大差距.但是我們堅信，有黨和政府的正確領導，各級文化，藝術，教育，宣傳部門的大力支持，經過廣大文藝工作者，教育工作者，揚琴音樂家，演奏家的不懈努力，采取上述一系列強有力措施，最終能實現揚琴藝術教育的中國化，時代化和大眾化.從而推動中國優秀民族音樂藝術的發展和提高，達到揚琴藝術教育普及之目的.中國揚琴作為一朵外來樂器奇葩，將會給具有幾千年文化底蘊的中國大地帶來更加美麗的春天.

〔1〕毛清芳.揚琴歷史淵源與流變軌跡覓蹤[J].交響——西安音樂學院學報,1998(3)：36.

〔2〕丁繼平.揚琴[M].北京:中國戲劇出版社,2004.20.

〔3〕歐陽鼎．跟我學揚琴[M].長沙:湖南文藝出版社, 2002.

〔4〕劉達章.揚琴演奏藝術[M].北京:人民音樂出版社,1999.

〔5〕張雪.現代揚琴音樂創作的發展與教學理論探究[J].黑龍江教育高教研究與評估,2007(6)：17.

〔6〕李鄉狀.揚琴演奏與欣賞[M].長春:吉林文史出版社,2001.

G623.71

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1673-260X（2013）09-0177-03