淺談聲樂作品的藝術情感表現

高莉莉

（石家莊幼兒師范高等專科學校，河北石家莊050228）

淺談聲樂作品的藝術情感表現

高莉莉

（石家莊幼兒師范高等專科學校，河北石家莊050228）

聲樂藝術作為人類音樂文化的重要組成部分，越來越受到人們的重視和喜愛。如何讓歌唱更加優美動聽，那就必須懂得如何去表現和處理歌曲。本文簡析了聲樂作品中的內容、情感、聲音運用、歌唱方法、音樂要素以及情與聲的結合更好地表現歌曲，從而達到對歌曲的忘我演唱，引發聽者心靈的共鳴和對藝術的回味。

聲樂；藝術情感；歌唱方法；音樂要素

歌唱是一種藝術形式，目的在于把音樂的魅力帶給人們一個馳騁想象的空間。學習歌曲的最終目的是為了唱好歌曲，而要想唱好歌曲，除了熟練掌握歌唱技巧外，還必須懂得正確處理和表現作品。歌唱者必須遵循作品所傳達的信息和作曲家真實的意圖，真實地詮釋歌曲，把它唱活、唱美，用情去感動聽者，發揮歌聲巨大的感染力。當你要演唱一首歌曲時，就要從以下幾個方面做好演唱準備。

1 充分理解作品的內容

音樂的最終目的就是為了表達人的思想感情，聲樂是其最直接的表現形式之一。作品思想感情的表達，是借助歌詞語言與音樂曲調共同體現的，因此，只有深入分析作品中的歌詞，才能真正地感受到聲樂藝術所表達的情感內容。對于演唱者來說，充分理解作品的內容，是演唱的基礎。理解一首歌曲的內容，一般是先從歌曲的局部進行分析，再到歌曲整體概括，這樣既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，再通過反復的藝術實踐加深認識、不斷完善，使演唱者對作品產生更深刻的理解。有理解才有感受，有感受才能有感而發、有感而唱。演唱好歌曲的前提就是熟讀歌詞，弄清歌詞中所表達的中心含義，結合歌詞的音節、聲韻有感情地進行朗讀，從而熟悉詞句的韻律感，同時也為歌唱中正確的咬字、吐字打下良好的基礎。通過朗讀作品中的歌詞，使無聲的歌詞變成生動活潑的有聲語言，幫助演唱者找到正確的語感并表達語言的動態美，從而理解作品的深層思想內容，更生動地表達歌曲的情感。

2 深刻體驗作品的情感

歌唱是情感的美化和升華，要想把這種情感真切地表現出來，就必須“進入角色，感受作品的情感”，體驗歌曲的情感意境，從而賦予歌唱以感人的魅力。任何一首作品都會有屬于它本身特有的情境，不同歌曲的情境和意境各包含著不同的時間、人物、地點等視覺現象，旋律的基調，詩的意境，必須在演唱者的內心中勾畫出自己的畫面，這樣歌曲才會有內在的特點，才有可能被反映在歌唱者再創作所營造的氣氛中，對歌曲情感體驗得越深刻、越豐富，歌曲的藝術表現就越富有藝術感染力，歌唱者和聽眾才真正獲得藝術美、愉悅情和熏陶感。只有對歌曲的思想內容有深刻的理解，演唱者才可以設身處地、身臨其境地去想象、去體驗、去感受，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。才能創造出有思想、有感情、有個性的人物形象的表現作品。

3 恰當準確地運用演唱聲音

聲音是演唱時情感表達的重要手段，聲音的好壞直接影響歌曲思想情感的表達。對于歌曲演唱來說，聲音只是一種手段，歌曲并不單是為了夸耀聲音而創作的，運用聲音的主要目的是為了更好地表現歌曲、詮釋歌曲。聲樂演唱應該通過音色的對比和變化，加強聲樂作品的表現力。我們在演唱一首作品時，聲音的運用應該符合作品的思想內容和情感表達，由于歌曲所表達的情感內容的不同，在演唱中需要的音色也就不會相同。例如：有的需要明亮、高亢，有的需要暗淡、低沉，有的需要剛強、有力，有的需要甜美、溫柔。所以，在歌唱的訓練中不能單純訓練聲音，而應該正確地引導學生，充分發揮學生在聲音上的魅力和個性特點，表現歌曲情感。教師在教學過程中應把技術訓練與藝術表現融為一體，“聲”、“情”相互統一、相互促進，達到聲情并茂、情感真摯，這樣才能感人肺腑，扣人心弦。

4 熟練掌握歌唱方法

歌唱不僅要優美動聽，還要發人深思、感人至深。這就要求演唱者在演唱中必須掌握科學而正確的歌唱方法和技巧，以積極的歌唱狀態來演繹作品的情感，這樣才能使作品的藝術形象得以完美的再現。對于聲樂學習者來說，掌握正確的演唱方法和技巧尤其重要，必須科學系統、循序漸進、反復練習、不斷鉆研，熟練掌握并運用歌唱方法，保持良好的歌唱狀態，做到歌唱時能夠正確地呼吸、流暢準確地吐字、咬字以及較好地運用共鳴腔體，體現在歌曲的演唱各個環節中，這樣才能準確而深刻地把握音樂的各種風格、體裁以及各個時代作品所表達的不同時代的特征和意境，使音樂表演達到至善至美的境界。

5 分析理解作品的音樂要素

熟練掌握歌曲技巧是唱好歌曲的基礎，但還必須分析理解作品的各個音樂要素，只有這樣才能用歌聲飽滿地表達作品的內容和思想感情。歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合。首先，應該理解作曲家在創作作品時，對每個樂句、每個樂段、每個音符、乃至每個音樂記號的安排都是經過深思熟慮的，它們相互緊密地咬合成一個有機體整體，在作品的表現中發揮著各自的獨特作用。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都要正確地分析和理解，使歌曲的表現達到完美無缺的境界。其次，演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復試唱，熟練地把握旋律、節奏的起伏變化、音樂記號的運用以及和聲與伴奏的配置，做到全面地分析和理解，對歌曲有一個整體客觀的意境印象。這樣，歌譜就會被消化、吸收，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，并在歌聲中真實生動地表達出來。再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的重點、難點，突出并表現歌曲的高潮。利用高潮前后關系中的對比作用來突顯主旋律，使作品的旋律線條更加清澈優美。真情地體現作品的各個音樂要素也是音樂人的基本素質。

6 注重情與聲的結合

歌曲中的“情”是通過歌唱中的“聲”來表達，“情”和“聲”是相輔相成的關系。“情”可以促進“聲”的表現，“聲”可以表達出“情”的思想內容。二者既有區別又不可分割，是辨證統一的關系。要想表現好歌曲思想內容，首先必須正確處理內容和形式，即“情”和“聲”的關系。內容決定形式，形式又表現內容，從作品的內容出發選擇適合本首歌曲演唱的手段，通過演唱手段來表現歌曲的思想內容。只有掌握內容和形式的辨證關系，經過反復的藝術實踐，才能使“情”和“聲”得到統一，做到“聲情并茂”。情和聲相濡以沫，通過演唱實踐和深入生活進行探索是至關重要的

綜上所述，人類藝術的最高目標、最高價值無疑在于理性與感性高度完美的結合。音樂也自然如此。聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性特點，這是其它藝術所不可比擬的。聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，歌唱不僅身體外表形態和內在情感的各個部分都要參與，而且還要觸動你的靈魂深處。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體的扣人心弦的完美藝術，而聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者真實地情感表現，因為“情”是藝術之魂，是歌唱之魂。所以要努力從作品的內容、情感、聲音運用、歌唱方法、音樂要素以及情與聲的結合等方面來分析作品、理解作品、感受作品、抒發作品、感召受眾，發揮音樂的精神文化功能，為構建和諧社會做出貢獻。

[1]俞子正.歌唱學［M］.重慶:西南師范大學出版社，2000

[2]湯雪耕.怎樣練習歌唱［M］.北京：人民音樂出版社，1994

[3]沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1998

J616

A

JL01-0229（2013）04-0046-03

2013-09-27

責任編輯：李占忠

校對：劉倩

高莉莉（1981-），女，漢族，河北正定人，音樂系音樂組，助理講師，研究方向為音樂教育。