張亞麗
(瓊州學院 藝術學院,海南 三亞 572022)
聲樂課程是我國高等師范院校音樂專業必修課程中的一門主干課程,進一步深化和探索實施聲樂人才培養形式理論構建和實踐,必將為做好音樂專業課程教學工作打下堅實的基礎。
當前高師聲樂人才培養雖然已取得了一些成果,但由于聲樂人才培養本身的特殊性以及傳統精英教育思想和行為的根深蒂固,新課程標準和課程教學指導綱要的理念與精神在聲樂教學中難以得到真正意義上的貫徹。聲樂人才培養無論是理論研究還是在具體實踐方面都顯得十分薄弱,存在著比較突出的問題。主要表現在以下幾個方面:
近年來由于藝術市場和人才市場對于實踐型、應用型、綜合型的表演人才需求越來越強烈,單一的聲樂專業教學已經不能適應市場的需求。在繼承傳統聲樂演唱的基礎上融合多元文化演唱風格的教育理念,與其他唱法碰撞和交流尋求多元化發展之路勢在必行。縱觀各個高等師范院校的聲樂人才培養可發現,聲樂教育工作者在教育教學實踐中并未注重演唱個性風格的培養,而偏重于聲音和演唱技能技巧的訓練,導致聲樂教學變成空洞乏味的練聲課,課程的設置上對多元化的演唱風格培養也無法體現出來。這種矛盾是擺在聲樂工作者面前的一個重要課題。[1]因此聲樂演唱風格的多元化也應該成為聲樂人才培養的重要內容,樹立各種聲音審美標準特色化和民族個性的多元化促進是中國聲樂的發展。
當前聲樂課的課程設置一般都采取的是聲樂小課和聲樂集體課,而聲樂理論指導、聲樂演唱藝術指導課及聲樂教學法等理論課的開設力度較小,還有些院校基本沒有開設。然而對于高師聲樂課程開設來說,忽視聲樂理論課程的開設,將對學生今后的教學活動起到一定的制約作用。這種矛盾造成學生社會適應能力較差,從而不能體現聲樂教育的師范性、專業性、基礎性的基本特點。
由于近年來教學改革的推進和招生規模的擴大,生源素質的降低給聲樂教學帶來極大的困難。學生的音樂知識結構與文化知識結構之間的差距很大,從而導致學生的音樂知識接受能力和悟性往往都比較差。此外,隨著辦學層次的提高,對聲樂教師的業務能力要求和科學理論要求也更加的嚴格,部分院校教師的自身業務水平還有待于提高,種種因素都阻礙了復合型聲樂人才培養知識體系的形成。
高師聲樂人才培養的目的和任務是通過全面系統的專業教育,培養專業合格的中等學校音樂教師。然而很多高等師范院校在聲樂培養模式上仍然是沿襲和借鑒音樂藝術院校表演專業的人才培養模式,這勢必違背了高師音樂教學的培養規律。在當前高師聲樂人才培養思想、聲樂教學方法、教學形式等方面依然偏離了為基礎音樂教育服務的方向。如:重技能、輕理論;重技巧、輕感情;重技術、輕文化;重西洋、輕民族等等現象。[2]這種狀況具體表現在學生就業難,很難適應藝術市場的需求和社會的發展需要。如何針對高師聲樂人才培養的師范性,切實提高教學質量,適應現代化教育技術和師范性教育理念,還需進一步從而深入研究高師聲樂教學改革,提升高師聲樂教學質量,適應社會發展的需求。
聲樂人才培養需要建立新的、具有師范特點的、多元化的教學理念,從理論和實踐上真正提高辦學質量,培養出具有知識廣博、能力全面、敢于創新的“實用型、復合型”聲樂人才。[3]首先要打破聲樂教學中單一的思維方式和單純的技術傳遞繼承,培養學生用多重的思維角度去思考問題,啟發學生唱中多思、唱中多解、唱中多變等演唱方法,分階段進行訓練并在實踐音樂會中來展示教學,促動學生思維的變通性。其次,地方院校尤其是民族地區的聲樂人才培養應深入到地方音樂文化中去,深入挖掘地方民間音樂的資源寶庫,在此基礎上結合聲樂教學的科學規律來探索創新型的培養模式。再次,高師聲樂人才的培養應根據就業市場的需求以及廣大人民群眾的審美需要,在保持傳統教學優點的基礎上進行多元化的藝術實踐活動,鼓勵學生們在藝術實踐中嘗試多元化的音樂或表演風格。以培養能力為主線,突出實踐環節。在實踐中,鼓勵其進行唱法、風格等方面的跨界與融合。這樣,既可以豐富聲樂專業學生的綜合表演技能,又達到了培養創新型高師聲樂人才的目的。加強聲樂專業學生實踐能力的培養與服務地方建設的思想相結合,作為聲樂教學的培養目標,才能培養出一大批優秀的具有組織音樂活動能力和教學能力以及舞臺實踐能力的實用型人才。
高師聲樂藝術學習不僅僅停留在進行聲音基礎訓練和技術性教學上,應延伸至聲樂理論教學的內涵中去。在高師的聲樂教學中,強調技術是普遍存在的,要使技藝結合的完美精湛,還需加強聲樂理論和綜合課程體系的學習。聲樂課除了一對一或者聲樂集體課的演唱課以外,應開設部分選修課來補充學生對相關課程的認知,以備畢業后工作的需要。聲樂理論課程如:《聲樂教學論》、《聲樂心理論》、《聲樂語言學》、《聲樂美學課》、《歌唱生理學》、《嗓音保健》、《聲樂作品伴奏賞析》;實踐教學課程如:《重唱與表演唱》、《朗誦臺詞課》、《合唱》、《舞臺形體訓練》、《觀摩課》等。這些理論與實踐相結合的課程可以分年級,分層次的逐步開設。使高師的聲樂教學既體現一般的教學原則,又要顯示其學科實踐的特殊性,從而使學生掌握教與學的基本規律與方法。
對高師聲樂學生來說,學習唱法固然重要,然而教學的運用也尤其重要。在會“唱”的基礎上會“教”,這可以說是師范聲樂教學專業性的一個重要特征,也是高師聲樂教學的重點和難點,它關系到我國中小學音樂普及音樂教育事業的發展。在高師聲樂人才培養中我們必須遵循因材施教、循序漸進的教學原則和規律,明確聲樂學習的各個階段的目的性、互補性,并根據理論指導實踐的教學原則,再進行聲樂教學的實踐。[4]此外,加強聲樂教材的擴充和考核標準上也應凸顯師范性。教材應拓展師生的視覺和聽覺,聲樂考試內容也應增加聲樂基本理論知識和實際教學能力的內容。考試考核方法和標準應在每學期都有相應的變化,使教與學目標更明確,檢查教學有據可依,避免教學的隨意性。
在聲樂教學中,教師的修養與能力對提高聲樂教學質量,促進聲樂教學的發展和完善起決定性作用。因此在聲樂人才培養中對教師的要求也十分的嚴格。首先要加強教師的思想道德學習,樹立高尚的職業道德和強烈的工作責任心。其次,不斷提高業務水平。這包括聲樂教學能力、藝術實踐能力和鋼琴伴奏能力等。此外,作為一名合格的聲樂教師必須有扎實的文化知識素養,如文學、美學、生理學、教育學、心理學等相關學科的知識。
聲樂人才培養是一個循序漸進不斷提高和深化的過程。探索聲樂人才的培養模式關系到音樂教育質量和學生發展前途的大事,這需要我們聲樂工作者及時的轉變教學觀念,建立合理的聲樂教學模式,掌握聲樂教學的本質及客觀規律,積極的促進復合型聲樂人才培養知識體系的形成。在聲樂教學中運用多種風格演唱的教學模式,促進聲樂教學與地域音樂文化元素的融合,培養出具有創新的“實用型、復合型”聲樂人才。
[1]楊曉高.論中國民族聲樂演唱風格單一化的成因[J].談藝錄引進與咨詢,2006(6):134-135.
[2]詹橋玲.高師聲樂教學的弊端及對策[J].黃鐘,2004(3):106-107.
[3]何靜,朱立國.回到頂部多元文化視野中的當代聲樂教育—打破唱法界限培養復合型聲樂人才[J].藝海,2010(5):124-125.
[4]吳修林.高等師范聲樂教學如何凸顯“師范性”[J].電影評介,2008(13):92-94.