呂 藝 征
(南京特殊教育職業技術學院,江蘇 南京 210038)
傳統的美術教學中,兒童只是被動接受者,美術教育也只是意義上的因襲。而當前多元文化背景下的兒童美術教育,則側重于兒童自主探究學習行為的激發,促使兒童成為美術知識構建過程中的主動參與者,并通過自主探究、思考與感悟等一系列心理活動,獲得從屬于文化世界的美術知識與技能,其最終目的在于促使兒童學會分享、容納并接受不同的文化。
多元文化也稱為文化的多元化,是西方應用頻率較高的一個術語,它是對20世紀80年代以來西方主流思潮微妙變化的反映,而我國在近些年來,才開始較多應用。多元文化背景,既包含了當下文化現實的訴求,也包括西方思潮的影響等,而后者的成分又明顯偏重。
兒童美術教學的內容比較廣泛而豐富,所有的事物都可被吸收進畫面,并形成有生命的東西,而其中所設計的美術技法、技能以及知識要素等,則比較枯燥且乏味,學生會很難理解,所以也不易集中注意力。因此,在多元文化背景下的兒童美術教育,教師更應注重文化框架的構建,靈活運用教學手段吸引兒童對美術課程的欣賞,加之課堂教師語言和音樂的輔助作用,引導其置身于一定的文化情境,最終達到師生共同創作而形成豐富多彩畫面的目的。
隨著文化全球化趨勢的日益突顯,文化的一個特殊領域就表現為藝術作為精神的存在。兒童的美術教育中,所有文化都不能離開兒童的社會形象而存在,同時文化與社會變遷的節奏及復雜性也一直影響兒童的成長。因此,多元文化背景下的兒童美術教育,更有助于兒童理解、辨識的拓展,符合其符號世界的多種潛能,同時借助美術媒介,拓展兒童創造性的自我表現。
過度關注和重視了對經典藝術的教育,而這種教育觀念影響了兒童對其他視覺文化等的關注。
這種傾向對自己民族的藝術充滿了崇拜感和優越感,造成了客觀上對其他民族的藝術吸收借鑒不足。
緊隨西方流行的先鋒藝術潮流,對傳統和民族的藝術抱有批判和否定的態度。
這三大誤區,都違背了藝術教育追求變化和自由創造的本質。因此,在多元文化背景下的兒童美術教育,應走出這樣的誤區,實現家庭、學校與社會等各種教育資源的整合,最終促進兒童的全方面發展。
以人道主義為準則的教學才是科學的教學,所以多元文化背景下的兒童美術教育,應對兒童美術發展的階段理論、特點及規律等實現理解與掌握,制定與兒童智力水平、思維方式等相符合的教育方案,充分適應兒童的藝術認知特點,最終有效指導兒童的美術教育實踐。
在美術教育理論研究的較長過程中,一直存在兩個極端:學科中心論者強調的嚴密課程體系的建立和學科的完整性,卻否認人的繪畫能力存有自然發展的一個過程;兒童中心論者強調的教學狀態的自由性和放任性。這兩個極端都是不完善的。
而我國當前的美術教育理念,則由傳統未考慮兒童心理水平、認知特點及直覺的教育理念,逐漸向尊重人性、開放性、著眼于人的終身發展目標的先進教育理念轉變,從根本上改進目標、理念、內容、方法、教案及評價等,更注重了以學生為主體的教學思想的傳承,更加動態、立體地適應素質教育的需求。
藝術來源于生活,并終將為生活所服務。所以,藝術教育也應同更多的學科實現互補與融合。所有藝術科目都存在某些共通的東西,而幾乎所有的藝術也都會涉及情感、文化、創造及審美等問題,所以合理將美術同戲劇、音樂及舞蹈等多種藝術進行融會貫通,就更助于兒童對美術等藝術的理解與掌握。
此外,美術藝術也可與非藝術科目實現融會交叉,比如數學、語文、地理、英語、歷史及科學等,美術形象思維和數學邏輯的理性思維有效碰撞,最容易產生大智慧。也只有這樣的融會交叉,才可能催生“新生代的美術”。
(1)兒童的年齡較小,其理解與解決美術學科技法的一個最直接方法就是在圖像、語言、文字及相關資料共同建立的文化背景下,主動進行信息來源的分析與探討。而在此種文化背景下的課堂教學中,美術教師更應關注教師與兒童、兒童與兒童、兒童與文化之間的主動對話反映,教師應重視任何問題所導致可能出現不同的表現結果。
(2)美術教師應對兒童在美術學科表現形式上不同的獲取渠道進行掌握,比如:個別兒童所表現的“不一樣”和從老師那里獲得的藝術感覺的指引,對大師及一些成人美術作品的分析,轉變為兒童的審美目標,如有些兒童不能理解的東西,生活基本經驗及藝術作品的感悟等,引導其在具體的學習實踐中獲取更多的美術創造理念與能力[3]。
(3)發揮兒童的主體學習作用,一切以學生的發展為核心,激發其學習主動性與能動性。在課堂教學中,鼓勵其踴躍發言,表達自己的想法和美術理念,凸顯其獨特的能力和魅力,有效增強其學習的主體地位。
兒童美術教育,應重視其相關生活經驗的積累以及審美情感的激發,尤其是在多元文化背景下對世界經典藝術的學習。而為了更好地整合兒童所獲得的相關知識與經驗,教師可以在主題活動中選擇一些經典的作品,引導兒童在欣賞作品的同時,對作品的理解、感情及想象做出生動的描述,并將審美感覺與畫面的形式美,如造型、構圖及色彩等相聯系并進行交流與討論。然后在相關的創作活動中,兒童也會更富創造性地借鑒藝術語言來進行自身感受與想象的表達。這樣的欣賞與創作活動是建立在兒童的感性體驗之上的,有助于兒童對不同藝術流派的相似性與獨特性的領略,促進兒童對共同文化的分享以及對不同文化的容納與接受[4]。
教育意圖得以實現的重要場所即為環境,而人的成長中最主要的一個學習環境就是學校,因此,我們應該充分發揮學校環境的創設對兒童所產生的潛移默化的影響作用。
例如:布置一個“中國風”的主題墻,懸掛一些具有中國特色的物件,如:中國結、年畫、剪紙、京劇臉譜等,或者展示一些具有地方文化特色的圖片和手工藝品等;也可設置一個櫥窗,展示世界各國的工藝品、民族服飾及其他比較有特色的物品等,讓兒童領略世界各國豐富多彩的藝術文化,感受強烈的多元文化藝術氛圍;在學校樓梯兩旁的墻壁上,可張貼世界各國的經典名畫,班級的環境布置則可依據主題活動實現不同文化特色的有效體現。
在不同形式的教育教學活動中,加強兒童對民間藝術的學習,強調真實學習環境的創設,拓展學生的美術審美和創作[5]。
例如:年畫、花燈、剪紙等美術創作,可結合相應的節日,引導兒童參與具有本地特色的民俗活動,促使兒童與民間藝術的對話和交流,在濃烈的民俗文化氛圍中感悟民間藝術的質樸與率真,激發其美術創作的欲望,更加深刻地體會對美好生活的熱愛與向往。
此外,對以古建筑為主的歷史與自然文化資源等,可以將其整合于一個主題活動之中,比如以《我的家鄉》為主題,在教師、家長的共同實地考察與拍照中,激發兒童審美體驗的主動性與積極性,同時結合當地人文環境,查閱有關資料,促使兒童利用多樣化的藝術手法呈現、分享自己的美術創作,培養其自主探究的多樣化表達方式,促進其對民間藝術后邊的文化底蘊和人文情懷實現良好的理解與感悟。
美術教育應從兒童生活入手,特別是當前的多元文化背景,教師更應努力發掘教學資源,關注兒童的興趣點,尋找到有意義的題材,設立相應的主題活動,引導學生主動進行探究,學習流行的視覺文化,最終提升兒童的藝術品味[6]。兒童的最大的一個特點就是玩,愛玩是孩子的一大天性,因此,我們在進行兒童美術教育的時候,應該充分發掘兒童愛玩的天性,將美術教育與兒童的玩進行有機的結合,不斷地培養兒童對于美術的興趣。
教師可以積極展開各種與美術有關的游戲和活動,如繪畫比賽,帶領學生去野外寫生,帶領學生去動物園畫動物等,進而能夠進一步提高學生對于學習美術的興趣,使學生真正愛上美術,進一步促進兒童的發展。
本文對多元文化背景下的兒童美術教育進行了具體的分析和探討,通過研究我們了解到,在進行兒童美術教育的時候,需要符合學生的發展規律,重視教育的內容,并且通過不斷培養學生的學習興趣,使學生先愛上美術學習,才能夠不斷地提高自身的美術技能。另外,教師還應該不斷地提高自身的教學水平,多與其他教師進行交流,多進行學習,進而采用更多的行之有效的教學策略,使美術教學不斷地呈現多元化,促進美術教學的豐富性,提高學生的學習能力,進一步促進學生的發展。
參考文獻:
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[2]柳紅波.淺議多元文化背景下的兒童美術教育[J].設計藝術,2008,(6).
[3]聶媛媛.關于兒童美術造型以及審美培養的分析[J].大眾文藝,2012,(16).
[4]劉燕.學前教育專業美術教學探索研究[J].大家,2012,(20).
[5]譚宏.構建民間美術的教育傳承體系——基于非物質文化遺產保護和傳承的視角[J].民族藝術研究,2011,(3).
[6]趙健.談早期兒童美術教育的前瞻性和包容性[J].數位時尚:新視覺藝術,2010,(6).