論文學的閱讀與闡釋
——以歐美文學為視角

曲 妍

(長安大學，陜西 西安 710061)

中文專業主要有語言文字、文學和理論三大部分，其中語言文字是基礎，理論是支撐，這兩部分的意義無需多說，而文學的意義則似乎不那么明朗，是值得探討的。

我們閱讀文學作品，學習文學的意義究竟在哪？或者放大一些來看，人們閱讀他人的作品意義又在哪？在美學當中，對于這一方面存在著審美闡釋這一領域。而在這一領域中，從十九世紀起至今，對于作家意圖在對文學藝術作品解釋中的作用出現了眾多不同的說法，不同的學派。他們的爭論至今也沒有一個定論。這些不同的說法在筆者看來最后可以歸結為一個簡單的問題，就是我們在閱讀和欣賞文學作品時最終是要去理解作者為什么寫這部作品，寫這部作品是為了什么；還是不去看作者，按照自己的體會去感悟作品帶給自己精神上、心靈上的東西。

1 文學作品閱讀與闡釋現狀

按照我們正在學習的文學來看，似乎是傾向于聯系作者的。我們在學習一部作品時，會了解該作品作者的生平、經歷，寫作時的背景，甚至于作者的性格。分析作品時會分析作者為什么寫這部作品，或者想傳達什么，但同時也會講到后人從他的作品中看到的新的東西。現在看來，這似乎是一種溫和的意圖主義，或者說假設的意圖主義。

說是溫和的意圖主義，是由于承認了作品傳達意圖的多義性。我們從了解作者意圖看作品，同時也去了解作者沒有講到的社會歷史背景，也去了解作者無意中傳達出的思想，也從現代人的眼光去看作品的當下意義。比如狄更斯的《雙城記》，狄更斯在扉頁上寫道：“當我和我的孩子們、朋友們一起演出威爾基·科林斯先生的劇本《冰海深處》時，我開始有了這個故事的主要構想。當時我就是一種強烈愿望，想要親自把這種構想具體地表現出來；于是我刻意精心、興趣盎然地在我的想象中勾畫出了故事人物的經歷和心境，而對于一個富于洞察力的讀者來說，這一切都是必不可少的。”很明顯，作家只是想寫一個簡單的犧牲自己去救情敵的故事，但是現在對于《雙城記》的主題，評論界認為表現出了現實針對性，揭示法國大革命的必然性，擔心當時英國勞資矛盾激化給自己的國家社會帶來動亂，不想讓法國大革命的血流成河在英國重演，表現了反對暴力革命和人道主義情懷、利他主義和仁愛寬恕精神。評論所說的這些是作者當時未想到的，作者擔不擔心并沒有說，但我們通過歷史背景和作品文本感受到了這點。這種分析也許并非或不完全是作家的意圖，但是這些解釋是合理的、有意義的，可以擴充文本的思想價值。

說是假設的意圖主義，是由于除了部分作家會說明部分作品的創作動因和意圖，很多情況下我們是根據當時的社會歷史背景、作家創作前的經歷和狀態，或者根據作品所傳達的來看作家的創作意圖。而如果沒有留下相關文獻可以佐證，我們只能說我們的推斷是合理的，而不能說我們的推斷是正確的。比如，馬拉美的《牧神的午后》，全詩極其朦朧，出現許多象征化的事物，后來人們認為是寫男性和女性靈性的欲望。但很顯然，作家沒有這樣告訴我們，這種含義是人們假設的，假設并不一定是作家的真實意圖，但不假設我們無法讀懂作品，無法了解這些文字存在的意義。

2 闡釋文學作品的意義小探

文學作品的存在意義首當其沖的是其思想和創作意圖，因而便也形成閱讀文學作品是應該探討作者的意圖思想還是應該獲取自己從文本得到的思想體悟。同時，有些作品也是為了形式而存在的。閱讀這類作品也有著獨特的意義，是看作者想通過作品表達出什么樣的理念，還是看我們在閱讀中自己既有的觀念受到什么樣的沖擊？

總的來說，無論從文本內容還是形式，我們如何看待作品的存在以及對作品闡釋的意義都是值得玩味的。而在筆者看來，到底意圖主義還是反意圖主義，或者是新興的意圖主義哪個更值得借鑒，不能對所有文學作品一概而論，而是要看作品存在的意義到底主要是內容取勝還是形式取勝。

2.1 主題思想與作品的存在

我們在閱讀一部文學作品時，往往最關心的是這部作品帶給了我們什么，也就是文學作品的思想。而關于一部作品的主題思想，往往有作家告訴我們的，也有后人分析的。一部文學作品的主題思想，有唯一的，也有多義的。而這時，對于如何閱讀與闡釋文學作品，不能一概而論。

首先，對于一些有著明確針對性的作品，了解作者的創作意圖是必然的。這些作品在創作之前，作者往往宣稱自己創作是為了什么，是要達成怎樣的目的。這些作品的存在是作為作家的一種武器或者是傳聲筒，作家有著強烈地要表達某種特定思想的要求。閱讀這類作品時，如果我們不能發掘作家的意圖，便喪失了文本的大部意義。這樣看來，對于這類作品，納普和邁爾克斯的意圖主義主張便十分重要，“我們閱讀文學作品的目的就是要弄清楚作者寫作該作品時的真實意圖。反過來說，只有弄清了作者寫作時的真實意圖，我們才真正讀懂了作品”。

比如雨果在創作《悲慘世界》時主要要表現“貧困使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱”。如果我們在閱讀和闡釋的過程中連這一層含義都體悟不到，便也失去了對這部作品闡釋的絕大部分意義。又如巴爾扎克在創作《人間喜劇》前明確表示要做“法國社會的書記官”，要“開一個惡習的清單”。同樣，如果我們不從這一方面去發掘文本的意義，而只是沉醉在小故事當中，便會使文本的價值下降許多。

當然，我們即使在閱讀這些作品時，也不是唯作者之意是從的。我們可以發掘其他的含義，但是，在發掘其他含義同時，對于這類作品必須把作家意圖放在最前面。因為正是這些意圖，使這些作品流傳于世。它是我們了解作家想要告訴我們的、了解過去時代的、了解文學史的窗口，也只有了解了作家的意圖，才能更好地解釋分析作品的意義和價值。

其次，對于一些有著一定社會意義、時代意義的作品，沃爾海姆主張的那種溫和的意圖主義則似乎更合適些。正如沃爾海姆所提出的“回溯式”批評，一方面通過注意作家所處的背景有利于我們理解這些作品存在和閱讀的意義，而另一方面用我們所處時代的資源來理解作品，有利于體驗作品的新內容，從而使作品離開了它的時代仍有存在和閱讀的價值。

比如塞萬提斯在《堂吉訶德》自序中明確提到“我寫作的目的是要攻擊騎士小說”，結尾又說“我的愿望無非是要世人厭惡荒誕的騎士小說”。從作者的創作意圖來看，這部作品有著自己存在的意義，它使西班牙騎士小說絕跡，它是即將滅亡的騎士階級的史詩。如果我們在閱讀與闡釋中沒能理會到作者的這層意圖，也就無法體會到這部作品的意義。但同時，現在看來，它的社會功能完成后，其存在意義似乎就越來越弱。這時如果我們發掘不到它的現實意義，它的存在也就失色不少。現在來看，這部作品也體現了認識真理的永無止境，超越了時代，這點作者在表達時可能沒有明確的意識，不能算作作者的創作意圖，但是這層意義使作品得以流傳至今，被人閱讀、探討、闡釋至今。

另外，有一些作品，作家明確表示了創作目的，但我們看到了更多的東西，這也需要我們用寬容的態度去看待意圖，這樣才能更好地解釋作品，才能使我們的閱讀與闡釋更有價值。

比如左拉說自己要寫的是 “病理報告”。他曾說：“我看見什么，我說出來，我一句一句地記下來，僅限于此，道德教訓，我留給道德家去做。”而人們從他作品中看到的人的動物性、宗教的欺騙性、勞資矛盾的不可調和，便很顯然要比作家最開始要表現的豐富得多，如果我們僅僅從作家的意圖去看作品，就會讓作品喪失其精神。

除此之外，還有一些作品作者沒有明確地表現出其意圖，甚至有些作品我們都不清楚作者是誰，那么我們就無法感受作品的意義了么？當然不是。在筆者看來，這類作品運用反意圖主義的觀點來闡釋就比較合適了。

比如中國古典詩歌很多都是很含蓄的，我們很難猜到作者的意圖。像白居易的《花非花》，寫得極其朦朧，可以有很多不同的理解，現在我們所看到的那種對短暫的美好事物的追憶的思想，如果一味去揣測作家意圖，明顯是得不到的。又如莫泊桑寫有一些怪誕故事，而這些故事我們無法推斷他想要說什么，后來研究說是由于莫泊桑服用嗎啡鎮痛而產生的幻覺投射到作品中。我們且先不論后人的猜測是否正確，也且不說作家清不清楚自己的創作意圖，但可以確定的是作者沒有表明自己的意圖。而這時，作品表達出什么主題思想與作者的關系就很小了，我們需要拋開作者去看文本，去理解、去發掘文本的意義和價值。再如十九世紀后期歐洲出現的唯美主義，他們自己也說是為了形式和技巧，而人們卻看到了美的永恒和短暫、愛的變異等。顯然，作家意圖并沒有提供出有關主題思想的信息。但作品的思想價值還是存在的，還是值得發掘的。

2.2 藝術形式與作品的存在

還有一些作品，現在宏觀看來它的文本意義很小了，但值得人們去探討的是其形式。闡釋這類作品是聯系作者便顯得十分重要。比如，現當代出現的先鋒小說的創作，大多是為了反傳統，推翻現成而作，它們的思想意義并不是很大。但是我們學習它們、閱讀它們、闡釋它們的意義何在呢？主要原因便是他們的形式技巧。比如馬原是要突破原有的敘述，孫甘露是要突破原有的語言，余華是要突破原有的形式。每個人的試驗方向是不同的，如果我們拋開作者，便很難弄清文本的意義所在，而聯系作者才能懂得作品的價值。

另外，一些作品的形式值得一提，而內容也十分重要，只是形式沖淡了很多藝術價值。比如雨果筆下的人物過于浪漫化、理想化，這看上去是個不足。但是若從他為了形式的意圖來看就不同了。他對于自己的創作有著自己的原則，最著名的就是他的“對比原則”。他曾說：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗糙藏在崇高的背后，善與惡并存，黑暗與光明相共。”通過這條原則來看《巴黎圣母院》的人物，就不難理解那些過于理想化、浪漫化的人物存在的意義了。從這方面來看，闡釋這類作品時聯系作者是很重要的了。

3 文學作品閱讀與闡釋的態度

在美學當中，對于如何闡釋作品的爭論很多很激烈。但是對于我們來說，采用一家之言就顯得不那么合適。總的來說，我們學習文學作品，首先要看作家的意圖，看作家為什么創作這部作品，從而理解作品要存在的意義。作品充斥著作家的思想，拋開作者似乎是有些偏激的。但我們不能局限于作家的意圖，因為一部作品的存在意義可能要遠遠大于作家所想，如果我們一味按照意圖主義去看就太狹隘了。所以在了解作家帶給文本的意義后，還要去發掘文本其他的意義。作品能出現、能存在是由作家的意圖決定，但是作品能流傳、能值得分析闡釋就不僅僅是作家意圖決定了的，大多作品還離不開后人的發掘。而我們這些后人用來闡釋作品的資源是作家沒有接觸的，但這些闡釋卻是合理的，可以擴充文本的意義和價值。我們學習文學作品就是要閱讀并闡釋它們，發現它們的最大價值，如果我們認為意圖是唯一的，很顯然達不到目的。另外，文學作品于作家是傳達作家所想，于讀者不能只是接受作家所想。還要讓作品帶給個人一些東西，帶給每個人不同的思考，這樣才能體現作品的最大價值，才能使作品的意義不被淹沒，而能隨著時代發展而發展。

參考文獻：

[1]彭峰.美學導論[M].上海：復旦大學出版社，2011.

[2][英]狄更斯.雙城記[M].宋兆霖，譯.北京：北京燕山出版社，2003.

[3]鄭克魯.外國文學史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4][西班牙]塞萬提斯.堂吉訶德[M].楊絳，譯.北京：人民文學出版社，1987.

[5][法]雨果.悲慘世界[M].鄭克魯，譯.上海：上海譯文出版社，2010.