論博物館的陳列設計藝術

張文玲

（雞西市博物館，黑龍江雞西158100）

伴隨著經濟文化的快速發展，人們會以觀光、休閑的態度游覽博物館。所以，對于博物館來說，不僅要注重對自身信息的傳播，更應該關注人們對此類信息的接受程度。面對不同層次的消費者，如何提供多種多樣的展品，可以吸引更加多的觀眾是陳列工作者工作的重中之重。衡量一個博物館陳列設計創新是否成功的標準是看它能不能完全表現出中華文明的博大精深，能不能滿足華夏兒女的審美標準。以往，傳統的博物館陳列設計一般是以圖片、展品加上說名片，在陳列中考慮的是文物和文物間的關聯性或者是歷史研究的關系，而且采取簡單的展品柜來放置文物。而這種形式單一，極少考慮到觀眾的欣賞感受和品位，漸漸脫離了人們的文化需求，因此也愈來愈偏離現代設計的發展軌道。

1 博物館陳列設計的基本要求

陳列設計展覽是博物館對社會大眾展示珍貴藏品，把文字方案轉變成陳列展覽內容的一種表現形式。在準備展覽的整個流程里，陳列設計是整體的、系統的、創新的和目標明確的。

1．1 博物館陳列設計的總體概括要求

博物館陳列設計的總體概括要求以博物館為出發點，以展品和陳列內容為對象，對陳列的方法和內容的總體規劃，來確保陳列設計形式的統一完整。陳列的藝術表現手法取決于其內容。陳列設計藝術應該根據陳列內容，充分展現展品的特色和藝術形態，達到內容和表現形式的一致性，從而得到大眾的認可。一個成功的陳列藝術設計需要具有創新性，打破傳統的陳列模式，爭取做到凸顯主題、鮮明特色，創作出合理的布局空間和高雅的藝術品位。

1．2 博物館陳列設計的理念和內容要求

陳列設計可以分為兩類，分別是陳列大綱編寫和陳列設計藝術。陳列大綱主要是陳列要點的具體化，是主題條目按時間順序、邏輯關系、地域方位具體排列穿插使其成一個形象的劇本的過程。而陳列大綱的編寫則主要是針對內容結構的處理，屬于內容編寫階段的重要工作。陳列設計藝術包括展品擺放、陳列設施、展館環境以及參觀線路。陳列的內容設計是針對此次陳列主題的提煉、陳列信息的發布及傳播和大眾的交流互動。陳列設計藝術也重視陳列主題和目標，力圖運用視覺、聲效等多種手段渲染出展品的歷史、社會和文化背景。

2 提升博物館陳列設計藝術的方法

2．1 展品與展廳的統一和諧

博物館在布置展覽時，需要注意展品與展廳的統一和諧。展覽空間大至整個展覽廳，小至一個展柜，在如此這般的展覽空間里，由于展品的擺放的位置不同，都會給觀眾帶來不同的空間感覺。例如展品放置在展廳的左側、右側、正中或某一角落，都會給人留下不同的印象。而且，展品的大小和展覽空間的大小關系也會影響展品的展覽效果。一個展柜或者一個展覽廳，如果到處放置展品，則不會沒有任何藝術感；缺乏空間感的展覽，不僅給人以乏味的感覺還會讓觀眾有壓抑感。因此，對待各種不同的展覽時，不論是出土文物的陳列還是其他類型的展覽，首先要考慮的是對整體的展覽空間分配做出規劃，盡量做到合理安排展品的位置，這需要充分考慮到展品的數量和內容。關于展品的放置高低度問題，其擺放位置必須在觀眾的欣賞視角內，不能太低也不能太高，以免觀眾產生視覺疲勞，引起不適。總而言之，布展的時候應盡量做到展品之間的合理間隙，展品與整體展廳布局得當，突顯展覽的主題內容，做到展品與展廳的統一和諧。

2．2 展品的色彩與光線統一協調

展品的色彩需要與光線的強弱相協調，這在博物館的陳列展覽中有不可代替的地位。展品的色彩與光線強弱的處理會直接對整個陳列展的效果產生重要影響。采光效果不僅是能否使觀眾看清展品的問題，也是解決整個展覽過程中藝術效果問題的關鍵所在。不管是采取何種形式的展覽方式，如展廳、展柜等，或者是何種類型的展覽，如書畫展、出土文物展等，運用恰當的采光技術和人工照明，可以讓觀眾清楚觀看展品的同時，也可以將展覽放大至最佳效果。比如書畫類的展覽，應該根據作品內容和畫面顏色的深淺、濃淡，把作品放置在恰當的展區。例如，色彩較深較濃的展品需要放置在光線好的中心位置；反射燈、背景燈的照明形式是局部照明的采取方式。通過產生不盡相同的藝術光，從而制造不同的藝術氛圍。展品的色彩與光線強弱相協調，可以給觀眾帶來不同的視覺享受，如一件看似普通的出土歷史文物，在輔助光線的照射下，會有熠熠生輝的效果。

2．3 提高展品的質感

博物館進行陳列展覽時，可以根據展品的不同材質，使用不同材質的素材進行烘托，也就是所謂的“給文物穿衣”，通過這種方式可以提高展品質感，升華展品美感。“給文物穿衣”是說根據不同的展品類型，選擇不同的材料進行搭配，使展品更加高雅。如何烘托展品，使用何種素材、何種顏色烘托，是需要進行反復琢磨的，從而提升展品的美感和質地，突顯出展品藝術形象。比如新石器時代的石網墜、器皿等石質器物和陶器，可用粗麻布驚醒烘托；金銀類器皿可以使用絨布、綢緞進行烘托。在此需要強調一點：襯托的材料與其價格沒有直接關系，有時價值連城的展品搭配上質樸的木頭展臺往往會有意想不到的效果。烘托材料的運用關鍵在于能否突顯出展品的色彩、形態、質地并且形成相當強烈的陳列效果和藝術氛圍。另外，選擇一個恰當的展柜和光線來烘托展品也是十分必要的。

2．4 注重展覽的量感和諧

在陳列展覽中形態體積相同的展品，會因為質地、色彩、明暗度的不同，給觀眾帶來不同的視覺感受。陳列展覽可以使用不同的展覽形式，如以小鏡框組合為主，以大版面形式為主或者兩種形式相結合的方式進行布展。在使用大版面進行布展時，需要注意每個內容的布展空間尺寸，突顯展覽的整體感，增加量感度。大體上，在陳列展覽中每個版面里的多幅照片或鏡框，規格和尺寸的類型不能太多，以此來避免版面的繁雜，但是需要有一件或多件比較突出的作品，以此來突顯本次陳列展覽的重點。總之，在陳列展覽中需要有幾件抓人眼球的重點展品作為展覽的閃光點，與此同時，展品的大小搭配需得當，這樣才能提升和烘托出展覽的藝術氛圍。

2．5 注重展品的均衡和對稱

均衡和對稱是指在博物館陳列展品的組合中穩定感與不穩定感的問題。總體來說，展品的對稱性會給觀眾以莊重、穩定、嚴肅的觀感，但是比較刻板。展品的均衡同樣可以給觀眾帶來穩定的感覺，但是更加富有多姿多彩、豐富多變、生動活潑的特點。因此，博物館在布置展覽時，不僅要重視展品的對稱性，也要關注均衡性。兩者可以結合使用，這會使得陳列展覽更加具有特點。對于體積大、重量級的展品，在布展的時候應該選擇靠墻或往下的位置；對于容易破損的瓷器、陶器類展品，需要注意的不僅是穩定感，還需要全方位考慮到文物的陳列方向。比如古代陶制器皿“鬻”，由于有三只足，因此在放置時應該一足向后，兩足向前，成列方式和鼎類似，如此一來給觀眾以穩定感。對于書畫作品的陳列則須注意分清圖案的上下左右，萬萬不可本末倒置，否則會影響整個作品的觀感。

2．6 讓展覽物品自己訴說故事

博物館的陳列展覽內容以及藝術形象的升華，最終是讓展覽物品自己訴說自己的故事。陳列展覽的思想、內容和藝術形象是不可分割的。要想陳列展覽的思想、內容能夠完整的、更高層次的表達，則必須依賴、存在于特定的藝術形象里。只有與其相符合的、完整的藝術形象相融合，陳列展覽的內容方可以更加鮮明和準確地表現。可以說，沒有藝術想象的展覽不是好的表達陳列內容的途徑。相反，沒有陳列展覽的內容也沒有藝術形象。所以，在開始陳列展覽的布展之前，博物館的工作人員要根據展覽的主題、主要內容以及展廳進行研究，需要運用一定的藝術思維，對展覽進行整體的布局構思，把形態各異、互不相連的一件件文物整合起來，化腐朽為神奇，使展覽具有特定的藝術風格。與此同時，還可以明確地表現出主題和內容，成為具有說服力和感染力的陳列展出。其實，真正高層次的陳列展覽在于讓文物自己訴說故事，使其彰顯自己的藝術形象。例如在舉辦陳列展時，可以運用光、電、聲等高科技技術，搭配特定的圖像，讓整個布展場景生動有趣，引人入勝。

3 現代陳列藝術對陳列設計師的要求

隨著社會的高速發展，大眾對精神產品愈加渴求，這使得博物館又再次回到了人們生活之中，成為民眾休閑、娛樂不可或缺的一部分。特別是在國家全面推行博物館對公眾實行免費開放的政策實施之后，廣大的青少年對歷史文物知識的渴望和對中華民族上下五千年悠久的歷史文化的敬仰之情與日俱增。博物館肩負研究、保護以及展示歷史文化的遺產和人類環境的物證的教育部門，如何用新鮮的面孔面對普通大眾，為他們提供內容多樣化、質量高的精神食糧，是當代博物館的發展方向，也是陳列設計的發展方向。所以，以人為本，關注普通人的感受和想法，是陳列設計師在進行陳列設計時的首要考慮點，打破傳統的束縛和偏見，提高服務質量，是博物館陳列藝術設計師的職責所在。

舉辦一個成功的陳列展覽是一個系統項目，陳列設計只是它的一部分，此外還可以加入多媒體、講解等表現形式對陳列展覽進行補充說明和意義延伸。想要在一定時期內不被淘汰，就需要在陳列設計的藝術形式上做出創新，同時還要盡可能多地使用高科技技術成果。從某種程度上說，博物館的展出不僅是古代文明，也是人類進化的歷程的記錄與見證；想要使現代人充分了解和感受到遠古的文化歷史文明，必須在陳列設計藝術中，將歷史的腳印與當代科技有機結合，從而擦出新的火花。

［1］賈書曾．淺談博物館陳列設計的特征與要求［J］．改革與開放，2012，（4）．

［2］蘇業花．淺談基層博物館陳列展覽藝術形象的提升［J］．絲綢之路，2011，（2）．

［3］李華．淺談博物館的陳列設計藝術［J］．科技信息（學術版），2008，（21）．

［4］曹陽．對博物館陳列藝術設計的幾點思考［J］．才智，2012，（5）．