色調課程教學的探索與實踐

[摘 要]從學生的認知規律出發，色調在色彩繪畫中起著重要作用，教師要從觀察感受色調、認識色調、表現色調三步，對色調課程的教學作具體深入的分析。色調是客觀存在的，有其自身變化規律，是科學的，科學雖不等于藝術，藝術卻可以利用科學，利用色調規律。色調的提煉取舍，不是主觀編造色彩，正確地提煉取舍，必須能傳達物體色調的精神。

[關鍵詞]色調；課程；感受；認識；表現

[作者簡介]文軍波（1978-），男，湖北仙桃人，中山市濠頭中學，中學一級教師，研究方向為中學美術教學。

色調是色彩練習中需要掌握的最基本的色彩知識。色調一詞來自音樂，原指規定一支樂曲的調門，后為繪畫所用，指畫面中物色所具有同一調子的傾向，色彩繪畫要用色調講話，畫面有了色調就會變得有滋有味，就會產生優美、震撼人心的感人力量。在色彩繪畫中有了駕馭色調的能力，會使學生更深刻地理解色彩的形成并不斷地發現美的存在。可以說色調是形成畫面的主要魅力，是一幅畫的靈魂。很多美術高考生畫色彩靜物時，只注意單個物體的色彩關系，而忽視一組靜物的色彩氣氛，忽視畫面呈現給人的總體印象，也就忽視了畫的整體色調。出現“花”“臟”“亂”“粉”等問題，這些都是由于對整體關系把握不足所造成的。一副作品的色彩局部畫得好并不等于整體好，而強調整體就是強調色調，色調“亂”則全畫“亂”，可見，色調在色彩畫中起著關鍵的作用。

一、在觀察和感受色彩的基礎上獲得對色調的感性認識

雷諾阿曾十分坦誠地說：“你帶來一大堆理論來到現場，而大自然往往會把這堆理論全部扔到地上。”可見雷諾阿強調學畫過程是一種感性認識大于理性分析的過程。在感性認識階段，要從整體出發，尋找感覺，落實到理解和指導上來。

1.拋棄大腦中原有的色彩信息，正確地觀察

在我們每個人的大腦信息儲存庫里，儲存著許多有關色彩的信息，如：天是藍的，草是綠的，國旗是紅的等等。因此，我們在看到一個物體時對它真正的顏色“視而不見”，看不到它在一定的環境、背景之下所產生的色彩變化，所以在這一階段的訓練中，讓學生多觀察色彩，觀察物體在不同的環境和光源下所產生的色彩變化，即色調的變化，獲得對色調的感性認識。

2.察形觀色，獲得對色彩的感性認識

引導學生學會整體觀察的思維方式，如我們在觀察和感受一個梨，光線射入我們的眼睛里，最初大腦接收信息時的第一反應是一團黃色，不知道是什么東西，只是一塊顏色。然后，眼睛再次傳達給大腦的信息是一個形狀，橢圓的形狀，但仍然不知道是什么。最后眼睛傳達給大腦的信息是一個有體積的橢圓狀物體。對照大腦信息儲存庫里的資料判斷，它是一個梨。這種整體的觀察方式，擺脫細節帶來的畫面陷入局部的困惑，也是畫好小色稿的前提。所以，在觀察色彩時，不要孤立、機械地觀察，要從整體的冷暖關系、空間色彩的透視關系、色彩之間的整體關系等這些大的方面去觀察，客觀地分析和比較對象，不要總是帶著一種固有色去觀察色彩。比如在畫靜物的時候，前后兩個相同的蘋果，都畫成相同的紅色，就沒有了色彩的透視變化，使整個畫面缺乏空間感，顯得呆板，沒有靈性。

這一階段，訓練學生的色調感覺與色彩關系的把握能力是教學的根本目的，所以，反復強調要想畫出理想的色調，首先必須先學會怎樣去觀察和感受，而尋找感覺是觀察和感受色彩的著重點，最后把感覺落實到理解上來，以理解去指導表現。

二、在認識與理解的基礎上獲得對色調的理性分析

建立了對色彩的初步感受，懂得了整體觀察，并不是說就能畫出優秀的作品，一幅好作品的出現并非繪畫者隨便涂鴉能涂出來的，也并不是僅靠感覺就能畫出很好的作品。有些作品看似隨便潦草，但其本質還是建立在相關理論上的。

1.學習理論，加強認識

學習理論主要是在觀察與感受色調的基礎上認識色調，并深入學習色調方面的有關理論知識，相關的理論知識有：影響色調的因素、色調的分類、色調與色彩關系、色調的基本構建原則、組織色調的方法等等，只有通過一定的學習，才能建立對色調的認識。在色調的學習過程中理論性的東西并不是很多，重要的學生要能夠掌握并理解。只有在對理論知識充分掌握的基礎上，才能更好更自由地表達自己想要的畫面效果。

2.借鑒大師，開闊視野

理論教學中穿插介紹大師名作是教學的重要手段，通過觀摩大師作品，了解各個時期不同流派、不同畫家的風格特征，一方面開闊了學生的視野，另一方面可以直接從大師作品中學習色調的運用，如印象派大師莫奈的作品，《草垛》《盧昂大教堂》等作品，因光照的色相不同，而產生不同的色調。梵高擅用黃色，維亞爾喜歡用褐色等等，這些大師們的作品都帶著強烈的個人風格特征，但是在色彩的運用、色調的提煉、統一方面都是一脈相承的。

三、在獲得感性認識和理性分析的基礎上表現色彩的色調

分析色彩，概括簡練，從色彩的大關系、色調關系、主觀色等方面加以訓練，以色造型，突出色調的和諧之美，學生只有經過整體的色調訓練才能以不變應萬變。

1.科學合理的訓練

色塊推移練習：色塊是組織畫面的主要成分，也是塑造物體的主要手段，其中有明度練習、純度練習、補色推移等練習，學生在做完這些練習之后，便能很快調出需要的顏色。

形象思維色塊轉換練習： 形象思維色塊轉換訓練可以說是一種觀察方法，是通過對實物的觀察綜合分析色彩，再通過概括總結出組織畫面大的色彩關系的一種轉換過程，這種訓練能形象直觀地把握復雜的色彩關系，易于組織畫面的色調。

小色稿練習：很多學生在畫色彩的時候，往往只能看到顏色看不到色調。在此環節中，筆者采用小色稿訓練的教學策略，用小色稿的方式去練習，一可以節約時間；二迫使學生抓住對景物最初的瞬間感覺；三要求學生用大筆作畫，概括整體地畫出大的色彩關系。總而言之，小色稿訓練可以把有限的精力放到色調的統一處理上，提高教學的有效性。

2.步驟與方法是關鍵

嚴把步驟關，理順作畫的步驟，這樣學生在進行課堂寫生時思路就會更加明確，對畫面表現語言的探索才會有動力、有意義。而且在潛移默化中解決了學生平時出現的問題，如“花”“臟”“亂”等問題，方法得當，能取得事半功倍的效果。

3.加強示范，詮釋技法問題

教學中教師親自示范作畫更加能夠詮釋許多技法問題，學生在觀摩過程中也能夠更直接地學到技法和用色規律，當然這就要求我們教師在技法上不斷地自我提高和創新，在教學實踐中真正體現教學相長。

4.學會調“灰”，幫助畫面色調統一

引導學生學會調制一些灰顏色是非常有必要的，如基本色相互疊加再加大量的白色，能調和出不同色彩傾向的淺灰，讓學生學會用灰色作畫，學會用灰色組織色調，是高考深度教學的方向，是考生作品品位拉開差距的重要因素。要多臨摹借鑒優秀色彩作品，不斷分析畫面色調形成的各種因素，如黃灰調的畫面需要有哪些基本色塊組成，給人什么樣的色彩感覺；紅灰調的畫面需要哪些色塊，給人什么樣的色彩感覺。多反復思考分析，時間長了，就能掌握灰色在畫面色調形成過程中所發揮的作用。

讓學生帶著濃厚的興趣從實踐做起，在實踐中必然會遇到各種麻煩和問題，只有在試圖克服已面臨的故障時，他們才會主動地從知識上尋求解開疑難的鑰匙。不斷地實踐，繼而也會對理論知識有更深入的認識。

在色彩教學中，經常有學生問： “老師，什么樣風格的色彩可以拿高分？”面對這樣的問題，有時候很難回答，風格對很多美術高考學生來說是一種誤導，但是我們又不得不承認確實存在風格問題。因為風格問題，每年美術考試期間，很多學生疲于奔命地往返于各地考試，為的是“東方不亮西方亮”。作為學生的引路人，有時也感到很困惑，因為南北差異確實存在，所謂的風格也確實導向著教學，聯考的過關性考試和所謂的八大美院的選拔考試也有所不同，無論有多少種不同，有多少種差異，藝術是有規律可循的，一幅色彩作品的美是通過色彩的和諧、意境、節律、色調構成的，而色調是作品的色彩主調，是色彩的中心，是色彩的總指揮。確定色調應該在落筆之前，所以觀察與感受色調是認識色調的前提，而表現色調也只有在正確的觀察、感受和認識色調的基礎上進行表現。在色調的教學中，筆者把色調教學放在課程這個大的課題環境下去組織教學，圍繞著一個總體的目標，觀察、感受、認識、表現相輔相成，理論的學習離不開對色調的感受，而實踐操作也離不開理論的支撐，完成一幅作品必然在觀察、感受、認識的基礎上去表現，最后才能形成完美之作。

責任編輯 王凌燕