有效重復：音樂教學不可或缺的元素

【摘 要】本文從有效重復的意義、原則以及實施有效重復的策略這幾個方面入手，通過具體的實例操作，闡述有效重復在小學音樂教學中的價值和魅力。

【關鍵詞】音樂教學 有效重復 元素

心理學研究表明，一首歌重復聽一定次數以后，當音樂再次響起會觸發記憶，這是音樂的獨特性，利用這一特點，借助不同的教學手段讓歌曲、樂曲、樂理小知識和音樂情境等重復呈現，可以有效促進音樂教學。這里的“重復”不是沒有層次、沒有提升、沒有目的的重復，而是有目標、有要求、有遞進的重復；這里的“重復”也不是單純、枯燥的重復，而是考慮學生的年齡特點、有變化、有評價的重復。

一、音樂是一門因重復而呈現價值的藝術

1.音樂需要重復，是音樂的藝術特征決定的。

音樂主要依靠感官從旋律、節奏、力度、速度、和聲等音樂要素中形成感官刺激，從而觸發情感的波動，產生各種音樂的心理聯想狀態。重復，成為欣賞音樂的關鍵。只有不斷重復欣賞，才能夠辨別不同旋律的行進、節奏組合的異同、音色的變化；同時，對音樂所表達的感情意境也會有所領會；再次對各個流派、各種各樣的音樂會比較、鑒別，甚至做出不同的審美評價。

2.音樂需要重復，這是音樂的彌漫性決定的。

以流行歌曲的傳播為例，它的傳播方式和操作模式就是抓住了音樂傳播的這一特性。流行音樂就是靠在任何時間、任何角落里播放來進行推廣。又比如上世紀70年代，基本人人會唱樣板戲，因為學校、工廠、農村、文藝團體天天唱。這就是重復強化和彌漫所產生的結果。

3.音樂需要重復，是音樂的基本要素決定的。

音樂往往是多聲部、多旋律、多織體的，人耳在一次性聆聽時，難免會“顧此失彼”。重復傾聽，反復欣賞，才能熟悉曲目，才能品味到哪怕是很微小的不同的演繹、演奏、演唱的樂趣和特色。

4.音樂需要重復，是音樂記憶的生理機制決定的。

音樂學習的基礎是音樂記憶。由于音樂有轉瞬即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂學習的必要條件，音樂創作、表演和鑒賞一刻也不能離開記憶。

二、“有效重復”在小學音樂教學中需遵循的原則

教學中的“有效重復”是一門藝術：簡單枯燥的重復不僅是事倍功半，浪費時間，而且令人生厭，影響學習興趣；而巧妙生動的重復不僅會加強學生的音樂記憶，還能激發他們學習音樂的興趣。所以，“有效重復”需要遵循以下幾個原則。

1.針對性原則。重復需要有針對性，在教學中突出表現為加強重點、難點的反復。比如四年級下冊《采紅菱》的教學：樂句“啊劃呀劃，啊劃呀劃”是整首歌曲的難點，在解決這個難點時，需要不斷變換教學手法，范唱、模唱、張口默唱、小聲唱、小組唱……不斷重復，反復感知，這個難點就解決了。

2.變化性原則。試想一節音樂課，不借助任何教學方式，讓小學生反反復復唱或聽同一首歌曲，沒有一點變化，這樣呆板、機械的重復，勢必導致注意力渙散。變化性原則，則要求教師辯證地處理好重復與變化的關系。在教學過程中，從總體教學策略上堅定不移地立足重復，但在教學形式上要講求適度變化。因為唯有重復，才能讓學生熟悉音樂，加深記憶；唯有變化，我們才能帶給學生適度的新奇感，使其保持不衰的學習興趣。

3.循序漸進原則。教師重復操作時，教學目標的制定要適當、準確、遞進。這樣的重復就不再是簡單、機械的重復，而是螺旋上升，看似重復，卻是提升。

三、“有效重復”在小學音樂課中運用的策略

1.借助視覺，有效重復。

以圖片、顏色、圖譜、圖解等可視方式使音樂成為可見的形象或聲音、動作、曲式結構。教學中借助視覺效應進行有效重復，讓學生直接地、主動地欣賞音樂，使學生對音樂的表現手段有深一層次的認識。

比如上《嘎嘎小鴨子》欣賞一課：

在初次聆聽時，教師邊放歌曲邊繪畫（如圖），請學生邊聽邊看邊比較：音樂老師和美術老師的繪畫有什么區別？第一遍聽結束，學生回答：音樂老師畫得比美術老師快，和音樂一樣快。教師馬上進行小結：對呀，老師是跟著音樂的節奏在繪畫。

學生對這樣的繪畫很感興趣，老師再次播放歌曲，讓學生“空書”繪畫。學生聽了兩遍歌曲后，結合圖畫，老師問學生：黑板上的兩點在音樂中代表什么？學生回答是小鴨子“嘎嘎”的叫聲。有了這個答案，老師鼓勵學生邊聽邊畫，在畫兩點的時候，一起模仿小鴨子的叫聲，學生興趣盎然，很樂意接受這樣的挑戰。

重復聆聽了三次錄音，學生對歌曲有了初步的印象。老師又拋出了問題：老師畫的兩點，為什么有的畫得高？有的畫得低？老師還示范演唱了“嘎嘎”小鴨子的叫聲，學生立刻明白了不一樣的音高：畫得高的兩點表示小鴨子叫聲高，畫得低的兩點表示小鴨子的叫聲低。借助圖畫，重復聆聽，學生感知了音的高低。

……

整個欣賞環節，借助繪畫，重復聆聽，逐層深入地感知音樂。

2.借助語言文字，有效重復。

語言文字最能直接地傳遞信息、交流思想。教學中借助語言文字描述、詩歌朗讀等進行有效重復，以表達聽覺體驗及對某些概念的認識。比如三年級下冊欣賞課《打字機之歌》一課，這是首輕松流暢的管弦樂作品。樂曲中作者獨具匠心地用真正的打字機作為節奏樂器。樂曲B段欣賞，教師讓學生展開豐富的聯想，為樂曲創編歌詞。猜一猜，打字機和打字員聊天都聊些什么？教師給予一定的提示，分別是四個字和六個字。經過師生討論后定出以下聊天內容（如圖）。

借助文字的提示，教師和學生分角色邊聽音樂邊“聊天”。第一遍，教師做打字員，學生做打字機。第二遍，師生角色互換進行。第三遍，生生分角色進行。借助語言文字聆聽樂曲，使抽象的樂曲變得具體形象，重復聆聽旋律，學生熟悉了旋律的走向，不僅從最初的模糊粗糙逐步過渡到清晰明朗，而且對旋律有了較深的記憶。當到樂曲整體欣賞階段時，學生能對B段旋律做出準確的反應。

3.借助動作，有效重復。

美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。”借助動作實踐進行有效重復，音樂教學讓學生獲得內心感受、體驗的同時發展想象力和創造力。

如以《打字機之歌》為例：上課開始，教師先讓學生觀看動畫片《打字機之歌》；然后讓學生一邊模仿打字員打字的動作，一邊聆聽樂曲A段。第一遍聆聽之后，學生發現樂曲中除了“咔嚓咔嚓”的打字聲，還有“叮”的聲音，讓學生猜一猜樂曲中“叮”描繪的是什么聲音？（預告鈴聲，老式打字機機頭倒回頭的聲音。）讓學生再次重復觀看動畫片，看看打字員倒機頭的動作，學生發現是用左手去推機頭，讓其倒回頭。有了這個發現，老師讓學生再次模仿打字、倒機頭的動作，再次聆聽樂曲A段。通過觀看視頻、模仿動作聆聽樂曲之后，老師又給學生提出了新的問題：A段樂曲中，打字員共打了幾行字？學生有的說7行，有的說8行，還有的說10行，有了爭議，請個學生到上面來點，其他學生再次做“小小打字員”，邊聽音樂邊打字。又一次重復欣賞，答案自然再沒有爭議，樂曲A段，打字員一共打了10行字。

這樣的教學“教中做”“做中教”，“學中做”“做中學”，看似很平常的打字、倒機頭動作，借助肢體動作的重復，讓學生從動作實踐中熟悉樂曲的旋律、速度、力度、情緒等要素。

重復聆聽是學生不斷積累對音樂作品的感知和體驗，實現對作品理解層次升華的必要手段。欣賞一部作品，初聽只能給學生一個粗略、膚淺、籠統的印象，若要參透音樂的骨髓，深層次地品味精華，唯有不斷地重復聆聽，豐富學生的情感體驗，提升學生的感知能力。所以，有效重復，是音樂教學不可或缺的元素！

注：本文獲2012年“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省江陰市華士實驗小學）