一半是海水一半是火焰

培養學生聆聽音樂的良好習慣很重要，現在我常告訴孩子們要學會安靜地聽音樂，只有這樣，他們審美想象的翅膀才能張開，音樂才能進入心靈，才能與心靈的體驗渾然一體，審美體驗才能有效果。新課標中也明確地指出“要堅持以音樂為本，倡導完整而充分的聆聽，并將其貫穿于音樂教學的全過程”。因此在音樂課堂教學中必須突出音樂聽覺體驗，中心點是“聽”，讓多次的聆聽引發孩子情感上的共鳴，讓他們走進課堂就開始享受音樂之旅的美妙。

可在具體實施過程中，該怎么讓孩子學會聆聽？我摸索著前進，走過彎路。同樣一首樂曲，在兩個班級的欣賞，竟讓我有冰火兩重天的感受。至今想起來記憶猶新，感受深刻。

感悟尷尬

記得那是個春天，我在課間走過操場，看見操場邊擺放的瓜葉菊爭奇斗艷，姹紫嫣紅。小蜜蜂嗡嗡叫著，一派春意盎然的景象。我的耳畔仿佛奏響了柯薩科夫的那首世界名曲《野蜂飛舞》，心想這首樂曲短小風趣，很適合孩子們欣賞呢。

課間，我就精心備課，那時我剛學會做Flash，熱情很高漲，決定自己試著做一個樂曲Flash，演繹我對曲子的理解。我在網上找到好幾幅春景圖，畫家用那空靈的筆端描繪出如夢如幻的春天景色。Flash制作很快就完成了，最后我把畫面定格在這樣一幅圖畫前：一灣碧泓，“春江水暖鴨先知”，有兩只小鴨子在游水嬉戲，岸邊桃花紅得像火，粉得像霞，一群可愛的小蜜蜂在花間流連忘返，好一幅春意浪漫的圖畫。欣賞著自己制作的Flash，我暗自得意，音畫結合，一定能引發孩子們無窮的想象力。

上課了，我直接打開多媒體，播放我制作的樂曲Flash，讓歡快的音樂充盈在教室。

“誰能說說你聽完樂曲的感受？”

“老師，我感到小鴨子們在游水時非常開心快樂。”

“我感受到兩只小鴨子在相親相愛，非常友好。”

好幾個孩子的答案都圍繞著那兩只小鴨子。

我啞然，我尷尬！

課后我認真反思這節失敗的欣賞課癥結到底在哪里？

我詮釋的樂曲Flash留在孩子心中的只有那兩只小鴨子。孩子們的思維被那兩只小鴨子禁錮住了，而沒有了想象力。我一廂情愿把自己對樂曲的理解用我喜歡的圖畫詮釋出來，試圖使孩子更深刻地理解音樂，卻適得其反，極大地限制了他們的想象力。

《音樂課程標準》指出：“小學音樂要體現以音樂審美體驗為核心……音樂是體驗的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。”細細琢磨，這段話其實我耳熟能詳，但理解運用起來卻浮光掠影，蜻蜓點水。

打開《中國音樂教育》，一位同行的話讓我看得觸目驚心：“對學生想象力的扼殺，也是某種程度上對音樂的褻瀆。音樂是用耳朵去聆聽、用心靈去感受的藝術，若真的有一天音樂只剩下了‘看’，而失去了聽的基本屬性和功能，那將是音樂的悲哀。”

天哪！我得趕快調整備課思路，不能成為“扼殺”孩子想象力的“劊子手”。在別的班欣賞此曲時，我一定先讓孩子們閉上眼睛——靜靜地聆聽，讓美妙的音樂流入孩子的耳鼓，等他們真正感受到音樂的神韻時，我再把自己制作的樂曲Flash播放出來，讓孩子們再欣賞一下老師感受的野蜂飛舞景色。

柳暗花明

在第二個班上課，我開門見山地告訴孩子們上欣賞課。他們可以趴在桌子上，可以閉上眼睛。我播放樂曲時，請他們在腦海中想象一個畫面，或者一個小故事情景。

我打開音頻。簡捷明快、急促的音樂響了起來，好幾個孩子在隨著音樂搖頭晃腦，還有的在用手指打著節奏。

聽了兩遍后，孩子們就進入了音樂的美好情境中，他們小手如林，急于分享。

“老師，我覺得好像是貓和老鼠捉迷藏，小老鼠嗖地一下從五樓下水道里溜到一樓，正好掉在鋼琴上，它得意洋洋，彈起了鋼琴，從高音到低音，忽然想起老貓在捉它，就開始跑起來，慌里慌張的。”君楠搶著說。

“好！想象力豐富。”我微笑著送小楠一支棒棒歌。

“兩只鴨子在玩，一只鴨子在前面跑，一只在后面追。前面的鴨子被一個小石頭絆倒了，后面的小鴨子剎不住車，一頭撞在樹上了，疼得直扇翅膀。”

機靈的雨涵也說出自己的感受，也很有趣喲。

淘氣的小然小手舉得高高，人站了起來，“我覺得好像是超人變成小鳥在天上飛，快樂地飛！”看來小男孩對超人情有獨鐘。

天歌的想象更豐富：“春天來到了，一只熊從冬眠中醒來，它好餓呀！想吃蜂蜜，趁著小蜜蜂們出去采蜜，就偷偷跑到蜂房，用大熊掌去捅蜂窩，結果沒有想到里面還有小蜜蜂，小蜜蜂嗡嗡叫著，齊心協力蟄小熊，小熊抱頭鼠竄，很狼狽。”

同學們都聽得津津有味。大家一起送給天歌一支棒棒歌，天歌驕傲地坐下了。

“小魚正在覓食。一條大鯊魚來了，撲向小魚。小魚嚇了一跳，在大海里游來游去。大鯊魚跟著小魚游，把大鯊魚轉暈了，撞到礁石上，撞得暈頭轉向了。”

意敏的描繪也是妙趣橫生，同學們哈哈大笑起來。

聽著孩子們充盈著童趣的描述，我都不忍心告訴他們曲子的真名了。而且我的樂曲Flash，亦無需展示了。我知道若一味展示，純屬畫蛇添足了。其實這些輔助的“道具”已經不重要了，重要的是他們從中享受到了音樂，而且還根據自己的理解說出了自己獨特的感受。我唯有感嘆孩子的童話情愫是天生的，老師若給他們一片土地，他們會長成一片童話的森林。童話是源自孩子靈魂深處的歌唱，是孩子對自然的心靈絮語。

“這首曲子的名字叫《野蜂飛舞》。是根據俄國文豪普希金的童話小說改編而成的音樂劇中的一個片段。由于生動有趣，所以經常被當作音樂會的獨奏曲目。原曲譜上記有這樣的文字：‘從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞在天鵝四周，盤旋飛舞。’”

我給孩子們揭開了謎底。讓他們再欣賞一遍樂曲時，有些小淘氣就用手當針在“蟄刺”別人。教室里有些亂。

等他們安靜下來，我接著拋出一個問號：“孩子們，你們知道嗎？當大名鼎鼎的紐約愛樂樂團演奏此曲時，你們猜指揮的手里舞動的是什么？”

“指揮棒呀！”孩子們幾乎是異口同聲。

我笑著搖頭，然后神秘地告訴他們：

“大指揮家舞動的是——一只蒼蠅拍！”

“哈哈！哈哈！”孩子們大笑起來，教室里成了歡樂的海洋。

我接著說道：“你們看，大指揮家明明知道是《野蜂飛舞》，他都可以根據自己的想象理解為蒼蠅飛舞。所以以后我們欣賞時，就要像這節課一樣，任由自己展開想象的翅膀，把自己融入音樂中，這樣才能充分享受到音樂。”

一首描繪具體事物的可視性很強的標題音樂，就因為我沒有事先告訴孩子們標題，沒有給他們看畫面，而任由他們展開想象的翅膀，孩子們就給了我這么多有趣的故事情節，而且很有味道，很符合音樂的音律。這給我啟示，任何有標題或無標題的音樂，我們的理解和思維都不要因太過局限，而折斷孩子想象的翅膀，框住他們的思維。

靜納百川

經過了這樣兩節效果迥異的課堂，我對比著思考了很多。音樂欣賞課該如何上？最好最有效的方法就是讓孩子靜靜地聆聽，“靜能生慧，靜納百川”，靜靜地欣賞，孩子的心門就會打開，美妙的音樂就會走進孩子的心里來。而且我越來越發現，最美好的音樂欣賞就是和孩子們一起靜靜地聆聽——他們的感悟會讓成年的我驚喜不已，他們簡單而純真的想法會讓我更加純凈，他們從音樂中感受的喜怒哀樂會讓我的心海泛起陣陣漣漪，心靈的田野里，心花兒靜悄悄地綻放。

我慶幸自己能幸福地暢游在童心的世界里，和孩子們一起欣賞音樂。這樣不僅對于孩子心靈的呵護，還是自己人文修養的積淀，都將如春雨點點入土，潤物無聲。

等他們長大了，再聽這樣的曲子，也許會記得小時候在音樂課上聽過。畢竟這樣的曲子，曾經在他們的心里，留下深深或淺淺的印記。

這真是一份最美麗的成長禮物。

（作者單位：山東威海市塔山小學）

責任編輯 趙靄雯