當代藝術現實與藝術觀念的變異對藝術教學的影響

石海濤

(黑龍江建筑職業技術學院，哈爾濱150025)

在當代，一些重要現象和問題的凸現使得種種“經典”的藝術觀念面臨著嚴峻的挑戰。這種變化無論在深度上還是廣度上都是極為強勁的。除了藝術家族的擴大和藝術對象的變異，更為嚴峻甚至“災難性”的是藝術觀念所面臨的嚴峻挑戰和深刻巨變，這種變化對當代藝術設計教學同時也產生了較為強烈的影響。

而在現代主義和后現代主義看來，藝術與世界并非構成表現或再現的關系。現代主義在處理藝術與客觀外在世界的關系時反對再現現實，強調表現內心的生活，心里的真實或現實。由于種種現實社會現象，導致了在藝術實踐教學中教師思想和引導方式的轉變。具體表現為:首先，作為教師，能否拋棄他自己生活年代的思想和藝術觀念，藝術教師多年已經形成固有的藝術感悟和追求以及體驗。對于突如其來的新生事物，如何學習、如何再創造，這又是對教師應對新的藝術現實與觀念變異的挑戰;其次，作為教授的主體學生來說，他們沒有教師多年來的生活體驗和感悟，沒有過去年代的記憶留存，他們所具備的是新的藝術形式以及觀念的影響，耳濡目染的是新的工業時代的產物，新的藝術形態，網絡圖形信息的沖擊，特別是攝影、電影、電視等藝術門類的出現更使得當代藝術創造的主體概念受到嚴重的沖擊。這種表現使得當代藝術現實與藝術觀念的變異對藝術教學形成了過去與現實、傳統與新生事物和觀念的沖擊，我們要做的就是繼承優良傳統藝術理念，學習再創造新的藝術觀念，百花齊放，百家爭鳴［1］。

與此相應的，主體或自我的放逐使得原來與藝術創作主體息息相關的藝術創造和藝術技藝等問題也發生了根本性的觀念變化。這對藝術教學影響也較為深遠。高校學生創作技巧在取消了自然作為藝術的摹本之后，作品也就失去了價值。很多作者甚至主張“選擇即創造”，直接把現成品作為自己所謂的“作品”，以觀念上的標新立異取代細致的技巧打磨和操作實踐，即是所謂觀念藝術的崛起。這對傳統教學影響深遠，如何教授學生創造出更具有價值的作品，使人的意圖或觀念如何成為優秀藝術作品凸顯出了其重要性。

藝術變化之快之徹底必然反過來逼迫著實踐教學中藝術理論的調整與適應。可以說，新的審美方式、新的藝術生產和藝術消費方式必然會引發藝術教學中藝術理論的更新。否則，藝術教學危機就不可避免。

一、具有批判現實的藝術形態對藝術教學的影響

具有批判現實的形態。這個學鏈是直接從所謂的西方傳過來的，也造成了當代藝術被理解成是反體制、反傳統、反主流，其實批判性遠不是這么狹義的。批判現實主義作家在反映社會時，著力于暴露社會的黑暗，批判現實的罪惡。能對腐敗的制度和利己主義泛濫的社會風尚進行無情的暴露。這種具有批判現實的藝術形態對年輕一代的藝術創作者來說是社會主流，由于社會競爭激烈，年輕一代藝術創作者的社會價值觀念匱乏，樂于接受這種藝術形態，導致在今后的藝術創作過程中易于揭露社會現實［2］。

因為政治及社會具體情境的因素，現實主義在20世紀中國美術中占據了主流的位置，不同時期出現了不同的表現特征。在時代精神的不斷整合下，現實主義美術的創作面貌越來越呈現出相對固定的形態，不過在具體的表現手法上，經過對外來藝術因素的吸收，對民族化的開掘，對大眾化的跟進等多番努力，發展出了多種形式，取得了令人矚目的思想藝術成就。改革開放以來，這種“藝術現實與藝術觀念的變異”精神得到了進一步弘揚。我們把文藝中的民族精神發揮到一定的高度，與新的“藝術現實與藝術觀念”相結合，才會創造出當代適合時代發展的藝術，這也是學院化的藝術創作得以發展繁榮的根本。

二、發現問題、提出問題的藝術現實形態對藝術教學的影響

發現問題、提出問題的藝術現實形態，是當下藝術甚囂塵上的形式。特別是當下人的精神、體驗、感受的流露，是社會的變化、文化沖突等可視化的表現，并成為共識性的符號。容易讓人無聊、空虛、迷失了崇高理想，并且形成了可視化的理念共識，是一種心理現實，并把這一社會問題予以呈現。

藝術家與公眾的疏遠，在一定程度上說，正是現代藝術意義危機的一種特征。從這個危機中，我們注意到其中的一個深刻的內在悖論:一方面，現代主義藝術家極力創新，試圖以新鮮活潑的審美經驗來抗拒越來越物化的日常經驗，進而使現代主義藝術的激進主張帶有明顯的“顛覆”和“造反”功能。立體主義的變形、達達主義的怪異、荒誕派戲劇的荒誕等，都蘊涵了抗拒日常生活的意識形態的用心;但另一方面，這種革命所帶來的拒絕交流的“自戀”特征，又妨礙了它所要達到的“顛覆”目標。換一種更具體的描述，即藝術現實形態所要喚醒的藝術，恰恰正是它事實上已經拒斥的藝術。

三、對傳統文化繼承上的問題形態對藝術教學的影響

所謂對傳統文化繼承上的問題形態，是指對于中國符號、中國圖形、中國元素的濫用和對圖像的粗暴采用以形成個人的符號標識，這是不可取的。要立足中國文化為根本吸收西方外來文化，呈現對當下文化解讀的當代藝術以形成主流。藝術類的學生們在教師的影響下，正確地從傳統藝術教學中汲取營養，以個人的獨立審美思想，在繼承中求發展、求創新，不斷地完善自我，成為藝壇一支中堅力量。

時代在發展，人們的審美觀念在變化，科學的突飛猛進，給藝術注入了新的生命，畫種之間的相互交融、滲透，帶來了邊緣藝術的新生，因此，畫種面貌的固守已不可能，我們只有順應歷史的發展潮流，去創造地予以適應。時代呼喚現代審美意識，藝術創作同樣面臨著正在發生變革的審美心理和需求的沖擊。雖然傳統的藝術思想影響人們的文化心理，它的歷史價值和審美魅力無疑是永存的，但是它不是唯一。對于現代情感，它的表現力遠遠不夠，必須用現代的觀念來對傳統的藝術創作進行重新審視。要把藝術創作融入到當代藝術教學氛圍中去整體思考它的發展和變革，這才是創新和發展的關鍵所在［3］。

完全與傳統隔絕的藝術創新是不可能的，優秀的傳統必須繼承，應根植于生活尋找創作靈感。應在強化藝術創作自身獨特的形式特征的自然性的基礎上，去挖掘主體和提高藝術品位。在表達自己特性和獨立性的基礎上，不斷調整適應當前審美分寸，用21世紀審美趨向和以優秀傳統為根基逐步形成多元發展的新格局。

四、感受層面中的開拓與營造形態對藝術教學的影響

由于當代藝術創作者更加追求個人感受，強調獨樹一幟的個性發展，使得感受層面中的開拓與營造形態，也就是藝術家對世事，包括可視的、主觀感受的、想象的與別人不同，能創造出不同的感受形式。在感受層面要特別突出，獨樹一幟。感受層面還有很多表現在當代藝術中的抽象繪畫方面。當代藝術創作者感受層面中的開拓與營造形態大多不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋。感受層面中的開拓與營造形態的產生除了有逃避現實的因素外，還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建筑和環境，要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應;機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較意象的因素，刺激藝術家去做感受層面中的開拓與營造形態創造的嘗試，感受層面中的開拓與營造形態藝術的產生是對寫實藝術的補充。

在藝術創作過程中，感受層面中的開拓與營造有著十分重要的地位和作用。在創作過程中，精神層面是藝術美感的重要構成因素，沒有對藝術美的感受與感動之情，就構不成有內涵的藝術作品本質。感受層面中的開拓與營造作為人的一種心理因素，由于它是同形象聯系在一起的，也就是同認識聯系在一起的。在藝術創作過程中影響著藝術創作者思想傾向、美感傾向、造型的美感等因素。藝術教學上的藝術創作過程引導學生精神層面的是藝術美感認識，同時經過復雜的精神層面的思想活動，找出藝術創作作品的精神層面的美感，讓自己和觀賞者有美的感覺和感受。一幅藝術創作作品的美并不在于其描繪的客體對象的美，而是要對作品的審美認識和審美理解達到一定的高度，也就是要具備精神層面的美感，才能創造出優秀的藝術作品。

近年來，花樣無窮、新潮迭出的現代藝術、后現代藝術對傳統美學和藝術理論的沖擊巨大、強勁且全方位展開。這必然對傳統藝術教學產生影響，時代變化導致當代藝術現實與藝術觀念的變異，這必然也對傳統藝術教學產生影響。

在這種情勢下，藝術教學與其戀戀不舍地沉浸于藝術的往昔之光榮、藝術美感之圣潔與崇高中，還不如老老實實地去建構一種學院化的新美學，不如直面最新的、桀傲不馴、屢屢逾越規矩甚至直接就以反傳統、反美學為旨歸的藝術實踐，而對原有的美學和藝術理論教學做出新的適應性調整，只有這樣，現代藝術美學才能真正名副其實于“現代藝術教學”之稱謂，也才能保持其生生不息的藝術生命活力。也就是說，藝術能夠以時代文化隱喻的方式，向人們提供一種關于正在迅速改變的文化的解釋。

［1］曹暉.工藝美術［J］.繼續教育培訓教材，2010，(5).

［2］唐光斌.傳統與現代的抉擇:科學發展對中國傳統文化的繼承與創新研究［M］.長沙:湖南人民出版社，2009.

［3］本·雅明.機械復制時代的藝術作品.現代美學新維度［M］.北京:北京大學出版社，1990.