大氣渾厚?反樸歸真

陳軍

楊光宇 1949年7月出生于杭州，自幼受舅公胡亞光先生（1901-1986）啟蒙，習詩書、學繪畫；后入王小摩先生（1904-1976）門下，山水畫由此入門；又受唐云、余任天等前輩等藝術家指教，受益終身。

1982年末經推薦進入浙江美術學院工藝美術系委培，受吳德隆、杜曼華等名師教誨，繪藝日進。

現為：

浙江省逸仙書畫院 副院長兼秘書長（社團法人）

浙江省國際美術交流協會理事

浙江省2010年哲學社會科學規劃重點項目“百工要覽”課題組負責人

浙江省、杭州市“非遺”項目評審專家

浙江省、杭州市工藝美術專業技術職稱評審專家

主要出版物：

《中國傳統地毯》 （人美版2007）

《中國傳統印糕版》 （人美版2008）

《黑白裝飾圖形》 （浙人美版1998）

《杭州市非物質文化遺產大觀·傳統手工技藝卷》 （西泠版2009）

《中國畫的平面與色彩色成》 （西泠版2005）

《演繹經典·楊光宇國畫》 （西冷版2004）

《江南國畫名家·楊光宇作品》 （西泠版2006）

《楊光宇墨跡二種》 （文藝版2010）

縱觀近代浙江畫壇，自趙之謙、吳昌碩、潘天壽開創了剛柔相濟的浙派“大寫意”畫風后，有多少畫壇高手在探求突破之路？可歷史上每出一位大師都是一條道路，后人要獨辟蹊徑，真可謂難于上青天。

欲談畫，先識人。楊君光宇，四九年生。自幼酷愛國畫，并受其舅公胡亞光，這位曾為張大千、章太炎、蔣介石、毛澤東、徐特立等畫過肖像的大畫家點撥。成年后師從王小摩、唐云諸高手，擅長潑墨山水，兼及花卉蔬果。八十年代初，有幸浙江美院工藝美術系深造。從上楊光宇先生的國畫進入了一個新的境界。數幾十年來，他經歷了“傳統”、“變革”、“創新”三個階段的自我超越。

傳統國畫的特點是無筆不成畫，講究氣韻流轉。要學中國畫，先得過筆墨、構圖、氣質修養關。楊光宇先生出生世代書香，自幼受吳越文化和西湖瀲滟風光的熏陶，人品高雅，質樸敦厚，加之加之幾載挑燈攻讀，拼搏奮進，很快從“無法到有法”，的變革新路，他結交沉思、謙遜養氣、立意東方，涉獵百家，貫穿中西。運用現代意識渋取工藝美術、民間美術之養分，借鑒西洋畫壯彩、潑墨等技法，推出了反映都是文明和諧與不和諧的系列組畫《搖滾》。縱向的深入帶來了橫向的突破，一些畫廊紛紛前來預約畫展，他卻仍不滿足，又把目光投向民族文化的歷史層面作深沉探索。

功夫不負有心人，他的作品向畫壇同行顯示了從創作風格到藝術手法進入成熟期嬗變。面對楊光宇先生的作品，使人覺得畫家正在向大雅大俗，返樸歸真這藝術的最高境界沖刺。

這組用理性和感性雙重思維創作的新作之所以會引起不同層次人士共鳴，其內因是學養與天分的撞擊，外因是哲理與美感的融洽。

在《漢系列》里，畫家以五千年華夏古神話和漢代人生存方式為表現內容，以傳統民族手法為繪畫形式，以現代眼光驅使本體的神思主宰客體的變形和夸張，從回歸自然，回歸傳統，回歸歷史中大力弘揚民族文化優秀傳統的神奇魅力。

之所以稱為新帛畫，畫家首先采用戰國秦漢帛畫的傳統形式，整組畫都是在絲絹本上運用了潑墨、潑彩、點彩、勾勒、渲染等中西方各種繪畫語言，給人一種深沉、古樸的漢文化氛圍，使畫面呈現出一派宣紙無法替代的凝重質感。其二是每幅畫都采用三聯畫這種西洋畫的傳統形式作為構成，可更自由地表現天、地、人之間的內在關系。這種新帛畫形式，在浙江畫壇應屬首創。

在內容上，畫家以人天同構，立意為象的至高美之廣博胸襟，駕馭漢文化的自然回歸，在《漢系列》之一《生命》里，表現了人首舍身的伏羲女媧交尾而生萬眾，人類誕生，混沌初開時的奇麗景象。畫家以西周《易經》河洛圖為朦朧文化背景，以象征中華古國威懾力的大食獸饕殄和太陽里金烏，月亮里蟾蜍為陪襯抒發了人間造物主與日月之神揭示生命起源秘密那種原始的神圣美感。

在《漢系列》之二《生靈》里，畫家借用神話中靈魂得道升天的傳說，表現了漢民族的宗教習俗。漢代道教煉丹、導引之風頗為盛行，畫家準確地抓住這一文化氛圍，在三聯畫的下二聯中，通過崇山峻嶺中變形的飛禽走獸，表現了人間生活。在上聯中，通過多層次乘龍駕鳳之人飄向太陽和云氣，象征靈魂升天那種天人合一忘我的飄逸感。尤其是云端上兩位簇擁三爪金鳥，龍鳳身人首的得道者形象，畫家用飽蘸深情的筆墨細繪出秀骨清相，一反其它畫面人物的朦朧面影，這是否可視作光宇對道教文化深層領悟后的點睛之筆呢？

在《漢系列》之三《生存》里，畫家借鑒漢畫像石、畫像磚的表現手法，用稚拙的白描語言繪出烽火臺以及一組大型四合院的圍廊、正屋、樓閣等。并一反漢畫不題詞的古訓，根據書畫同源原理，選“漢樂府”中詩兩首，用漢竹木簡古篆隸左右長題到底。整幅畫面以棕色色調為主，洋溢出武帝盛世漢代安詳、平和的文化氛圍。

在《漢系列》之四《生活》里，通過集市的商賈和引車賣漿者的市俗生活，反應了漢代人平淡天真的處事情趣。而組畫之五《漢并天下》，則是通過一塊長安瓦當上四個大篆，展開了馬踏匈奴，開拓疆域的故事，充滿了史詩的莊嚴。

當然，作為組畫，還可有之六、之七……楊光宇最近就向我透露過雄心勃勃畫白副畫卷的整體構思。

但窺一斑可見全豹，從光宇首推的五幅畫中，我覺得他的成功，在藝術特征上是、有三大要素。

其一是“色塊豐富，形勢簡煉”；

其二是“古樸平淡，艷而不俗”；

其三是“衷中滲西，古今同構”；

在創作的思想上，他以自己的作品證明了越是地域的、民族的、時代的，便越是世界的這一至理。當然，關鍵還是取決于畫家和作品是否擁有“大器”。

在藝術風格上要獨樹一幟，必須有以一當十，造險破險的氣魄和勇氣。有人說，國畫技法已很難超越前人成就，其實不然，光宇兄講過潘天壽如何瞄準吳昌碩，騰潛造險，大險大破的雅事。吳昌碩是“浙派”大寫意畫風集大成者，他的大篆以石鼓文結構為參照物，于急速運筆中賦予筆墨動勢，在篆書中注入行草的沖擊感，把篆書行草化了。進入七十后呈現“亂頭粗服”之趣，不論行、草書都展露一派雄渾蒼勁之美。潘天壽經過長期觀察，覺得吳昌碩的書畫一般都是呈長方形，技法雖爐火純青，但起承轉合規律卻與傳統八股文有相似之處。潘天壽要造險破險，決定以長方形破長方形。一是他借鑒建筑力學原理，認為方形字體猶如四平八穩框架，比有傍斜傾勢的長方形站得穩，不易倒。二是他在寫魏碑體時獨創了方中隔圓的技法，在方圓之間每筆都注意強其筋骨，比吳篆書圓筆中鋒更有棱角、更有力度。潘天壽能大險大破，終于成為“浙派”繼吳昌碩后的又一大家。而楊光宇能自覺地與自己過不去，并一掃“揚州八怪”后“江湖派”逸筆草草畫風，主動地造險破險，至少是他藝術上成熟后的一種清醒選擇。

在作品的哲學底蘊上，楊光宇注重吸收民族文化的優秀傳統，堅持將儒、釋、道三教合一，三性悟身。準確抓住儒倡清（做人清澈見底）、佛介性（以明心見性為悟）、道倡情（我與萬物同在）的本質特點，使作品洋溢出儒家關心社稷民生追求崇高美德的人格精神，道家物我統一天人合一的藝術力量，佛家休養生息。恬淡清虛的神秘情趣，從而使《漢系列》進入了較高的審美層次，具有感人的藝術魅力。