手風琴在高職學前教育專業教學中的應用價值

李欣

在學前教育專業琴法課教學中，由于教學時間不足和學生練習與教學設備空間的矛盾是造成學生技能技巧不易掌握的一個難點。手風琴在琴法課中的應用，很好地彌補了這一不足，為學生掌握這門重要技能技巧開辟了一扇方便之門。

在學前教育專業教學中，琴法技能技巧的掌握是一個難點。主要是受教學設備緊缺、練習時間不足而造成的。實踐證明，僅限于短短兩年在校琴法練習課是無法實現教學任務的。為了保證學生琴法課的教學質量，完成教學任務，手風琴在琴法教學中的應用恰好彌補了學生琴法練習中時間和空間上的不足，從而有效地保證了琴法課的教學質量，提高了學生的演奏水平，完成了教學任務，突破了這一難點。

在學前教育專業學生必須具備的基本素質中，琴法課是學生必須掌握的技能。學生在短短兩年在校學習時間里要想較熟練地掌握這一重要技能并不是一件容易的事。這是因為，一是我們招的學生音樂方面的知識薄弱沒有基礎。二是教學設備緊缺，練習用琴有限。三是學生琴法練習沒有足夠時間和空間的保證。學生有時間而沒有琴練習，造成了學生琴法練習在時間和空間上的矛盾，直接影響著學生琴法技能技巧的掌握。為什么手風琴的應用恰好彌補了學生琴法練習中時間和空間上的不足呢？這是由手風琴這種樂器自身的特點所決定的。

手風琴屬于活簧類樂器，它借鑒中國笙簧發音原理而形成的。十八世紀下半葉，中國笙傳入歐洲，隨即便在歐洲開始出現了手風琴。真正用手拉的風琴是由德國人布期曼1828年創造，后經奧地利人德米安集當時各種手風琴之大成，成功的改良創造了世界上第一架手風琴。由于鋼琴的啟示，鍵鈕式手風琴改進為鍵盤式手風琴。這一改進使手風琴這件歐洲民間樂器迅速在全世界得到廣泛的普及。

我國的手風琴藝術，是在新中國成立后才開始興起和發展的。從50年代初期至70年代初期，隨著從部隊到地方、工廠到學校、城市到農村這樣一條獨特的路線，在人民群眾中得到了極為廣泛的普及。同時各類師范院校和部分音樂藝術院校也逐步開設了手風琴必修和選修課。到了70年代后期我國手風琴教育和演奏藝術有了較大的發展。80年代，全國音樂藝術院校手風琴學術會議的召開，1984年全國高等師范院校手風琴學會的建立，1989年全國手風琴學會的成立，標志著我國手風琴演奏藝術進入了一個嶄新的階段。

手風琴是一種既能獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部優美旋律，還可以演奏多聲部樂曲。更能如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲，手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能演奏多種不同風格的樂曲。除獨奏外，還可以重奏、合奏、伴奏，音高固定，易學易懂。

手風琴同鋼琴相比較既有鍵盤樂器的演奏共性，又有和聲理論的運用共性。但手風琴卻有著自身的特點。首先，手風琴體積小，重量輕，可隨身攜帶，隨時隨處演奏練習，不受時間空間的限制。其次，手風琴和聲理論的運用，右手鍵盤的演奏手法上同鋼琴完全一致，體現了鍵盤樂器演奏技巧的同一性，音樂理論運用的融合一致性。第三，手風琴由于巧妙的變音器可模仿多種樂器音色，具有更好的音樂表現力。其不同的音色與各種樂器融合、搭配演奏，音響效果既能柔和自然、委婉優美，又能鏗鏘有力、節奏鮮明。

在高職院校學前教育琴法教學實踐中，存在的問題是鋼琴設施有限，按教學計劃兩年中安排的琴法實踐課不足150課時，加之學生沒有音樂基礎，要在有限的練習中完成教學任務確實困難重重。學生想利用業余時間練琴而沒有琴練，僅憑課堂練習中那點時間根本完不成作業。我們知道，琴法練習是一個持久、艱辛的過程。練習時需要雙手同時參與，而且手指尖不停地與鍵盤進行不同速度、不同時間的接觸，從而增加了神經末梢與大腦信息的傳遞機會，手指肌肉的控制能力也相應提高，長時間練習，大腦的信息處理能力大大加強，反應能力提高，手指更加靈活，經常練習就會提高雙手以及身體的協調能力。在讀譜并同時進行視奏時，注意力也會相應提高，注意力提高了，記憶力隨之增加。此外，當琴發出聲音時由耳朵將聽到的聲音信息傳遞給大腦，大腦需要對聲音是否正確，音是否合適，音符長度是否符合樂譜的要求等迅速做出判斷，同時也使得眼睛、大腦、手指及上肢肌肉同步反應能力變快，思維速度隨之加快，使人對音樂的表現力、想象力與表達力水平有了大幅度提高。依據鍵盤樂器練習的這一特性，無論是手風琴還是鋼琴的練習都需要大量的時間保證。為了解決琴法練習中學生練習時間與空間的矛盾，教學實踐中我們應用手風琴練習來彌補這一缺憾。

手風琴在琴法教學中的應用使學生能利用大量課余時間進行練習，學生不僅可以利用課余時間在空曠的校園練習，也可以利用星期天在校園外合適空間進行練習，從而很好的解決了琴法課練習中時間不足的問題。在鋼琴課教學中我們發現，僅憑每周兩節課的教學時間，學生在有限的時間里根本無法完成教學任務。況且，手指的靈活性需要反復不斷地練習，才能不斷提高聽覺、視覺、觸覺等感覺器官，同大腦思維的融合與協調。事實上，音樂的節奏感才是音樂的靈魂，無節奏感的音樂是不存在的。節奏感的建立是音樂學習的必要條件，只要經過不斷反復的琴法練習才能逐步確立節奏感，掌握技能技巧。僅憑理論的理解不能最終解決問題，在練習中只有經過固定音高樂器的不斷練習，音樂感受才能形成，節奏感與音高才能達到統一，音樂感才能在大腦中形成，進而產生音樂美，也就是我們所說的音的“感覺流動”。當手風琴列入教學后，學生可利用大量業余時間加強練習，練琴時間上有了成倍的增加。彌補了鋼琴練習時間不足從而加快了學生的琴法練習速度。

手風琴在琴法教學中的應用同樣也解決了學生在練習空間上的矛盾。一般的音學院校招收的學生音樂基礎好，個別專業尤其是技巧性專業都實行一對一教學，學生練習的空間、時間條件都能滿足學生的需要，而高職院校，因建校時間短，基礎設施薄弱，加之學生基礎差，要在這樣的條件下完成技能技巧課的練習，困難可見一斑。盡管我們利用數碼鋼琴，采用大班授課，由于人多琴少仍然不能滿足學生的練習需要。手風琴體積小，重量輕，不受空間條件和電源條件的限制，可以在任何合適的時間或空間進行練習，靈活、機動，極大地發揮了手風琴優勢，激發了學生學習的積極性和自信心。保證了琴法技巧教學任務的順利開展。

歌曲即興伴奏在高職學前教育琴法教學中是一門非常重要的課程，為歌曲彈好伴奏，也是學前教育專業琴法教學的目標及任務。但是要想在鋼琴上學好、彈好歌曲伴奏，是比較難的，需要有扎實的鋼琴演奏技術，掌握豐富的和弦織體，要有良好的和聲基礎，而這些對于高職學前教育專業的學生來說，是很難的，因為他們鋼琴技巧薄弱，和聲知識幾乎沒有。手風琴歌曲伴奏相對于鋼琴來說，就比較簡單了。手風琴是一件和聲性很強的樂器，相對于鋼琴歌曲伴奏中左手的彈奏，手風琴左手B.S鍵盤的首調音階位置，因為其合理的排列結構，使得12個大調B.S音階結構的距離位置完全相同，按照C大調的dao與其它音符的固定位置，上下移動找到新調dao的位置，按照同樣指法手位進行演奏就可以了。所以在歌曲伴奏左手演奏這一點上，手風琴就比鋼琴要簡單得多。對于一首歌曲或者兒歌，先在手風琴上練好了伴奏，然后在鋼琴彈的時候，就能很快的找到左手和弦與和聲進行。所以，手風琴在琴法歌曲伴奏教學中，解決了鋼琴中的一些難點，加速了學生對歌曲伴奏技法的掌握過程。

手風琴在琴法教學中的應用，加速了學生音樂感受能力的形成，促進了學生理論課的掌握運用水平，拓展了學生琴法技巧的實用功能。雖然手風琴與鋼琴發音原理不同，但鍵盤一致，和聲理論運用相同。而且手風琴左手是無視覺演奏。演奏更精細，難度更大，全憑感覺、觸覺進行。更加值得說明的是手風琴演奏使用的是演奏者自身的力量。也就是說演奏者對音樂的理解和表現與自身力量的運用有直接關系。音樂的表現力說到底是演奏者對音樂作品的主觀感受力的釋放。因此人們常說，音樂表現力是唱出來的第一，吹出來的第二，彈出來的第三。為什么唱出來的第一呢？是因為人體整體用力才使聲帶振動發音從而表達人體對音樂的整體感受力，而手風琴演奏也恰恰是人體整體用力的過程，只不過振動的是簧片而已，這樣就形成了人對音樂感受力的提高，形成了高素質的演奏效果。中國鋼琴演奏家李云迪四歲開始學習手風琴，后轉為鋼琴演奏。2000年在波蘭華沙舉行的肖邦國際鋼琴大賽中一舉奪得空缺兩屆15年的肖邦金獎，成為開賽73年來最年輕的首獎得主。國際樂壇稱之是震驚世界樂壇的壯舉。就足以說明手風琴演奏中音樂感受的重要意義。手風琴同鋼琴相比除了演奏手法，音樂感受的相同性外，在音樂理論、和聲的運用方面也具有相同性，凡是能在鋼琴上演奏或運用的和聲理論都能在手風琴上演奏和運用，而且手風琴左手和聲運用由于全感受無視覺演奏更加方便。整體上無需復雜的變化和演奏難度，只需隨著調子的變化而變動位置而已。無論是首調演奏還是固定調演奏都十分方便。在教學實踐中我們還發現了一個事實：凡是手風琴拉的比較好的學生鋼琴演奏效果都是最棒的。在利用手風琴促進鋼琴練習的同時，客觀上使學生掌握了一件既實用又靈活的重要演奏樂器。手風琴對于我們培養的對象來說，確實取得了一舉兩得的效果。手風琴的實用功能是顯而易見的，無論在什么場合，什么時間，都能進行伴奏、獨奏、合奏。難怪人們常說一架手風琴就是一個樂隊。

手風琴以其自身的特性，應用于琴法教學中，不僅彌補了琴法練習時間上的不足，而且解決了因教學設施條件限制在空間上的矛盾，加強了學生的練習過程，保障了教學任務的順利完成，學生也多學了一件很實用、多用途的樂器。

參考文獻

[1]姜杰.姜杰手風琴教程[M].北京文化藝術音像出版社，1991.

[2]李未明.手風琴演奏技巧[M].湖南文藝出版社，2000，

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