黃荃富貴畫風淺析

宋楊

摘要：北宋晚期，宋徽宗趙佶酷愛藝術，在位期間將畫家的地位提高到中國歷史上最高的位置。他在宮廷成立了畫院，花鳥畫創作異常繁盛。南宋時，花鳥畫創作沿襲徐黃二體的風格繼續向前發展，黃筌畫派花鳥畫設色愈加精工艷麗，生動細膩，徐熙畫派主要是以有文人意識的畫家擔當起主要角色，發展了“落墨為格”的風格。兩宋工筆花鳥畫歷經三百多年的人文積淀與藝術的傳承發展，把工筆花鳥畫提升到中國繪畫史上一個光輝燦爛之境。宋代的花鳥畫對后世產生了深遠的影響，近現代許多杰出的花鳥畫家都深深受惠于兩宋花鳥作品的滋養。

關鍵詞：皇家富貴；工筆花鳥

黃荃，四川人。經歷了前后西蜀和宋初。13歲開始學習繪畫，以卓越的繪畫才能得到統治者的厚待，17歲入宮，任待詔職，直到晚年，從未離開過宮廷。后蜀設立畫院時，授予為翰林待詔，賜佩紫金魚袋，主持畫院工作。后至孟蜀加到內供奉朝議大夫，檢校少府少監等職。在畫家的官職中算是最高級別了，他一生在宮中，鞍前馬后，從某種意義上說，是統治者的御用畫家。

以黃荃為代表的工筆花鳥畫，這一派其實比較特殊的地方是用色的特點。黃荃為主的畫院畫家，其表現風格一直為宮廷的主流，黃荃的畫法是“勾勒填色，旨趣濃艷”，就是以線條勾勒輪廓，然后填以濃重的色彩。畫鳥羽毛豐滿，畫花濃麗工細，黃派在唐以來凹凸花的基礎上，完成了“沒骨花”的畫法。沈括《夢溪筆談》提到：諸黃（黃荃及兒子居寀、居寶）畫花，妙在賦色，用筆極輕細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”

一種勾廓填色，本是中國畫獨具特色的繪畫方法，與唐代的人物畫與山水畫相比較，它的特點是勾廓的墨線大都非常輕細，似無痕跡，所敷色彩，也明顯區別于唐畫風的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層賦染，更重質感。這種繪畫風格注重表達物象的精微逼真。而這種表現手法的格調正適合當時皇家院體畫，故人稱為是院體畫派，這種風格到了兩宋得到了發揚光大，特別是微宗皇帝更是熱愛忠于此道，所以這種流派也被兩宋定為當時的正統派，故而當時稱黃家富貴，我們現在可以看到的宋人畫冊的工筆花鳥畫正是此風格的體現。這種風格就是現在也是工筆花鳥畫家的真正取法源泉，因為黃荃對后世的影響及后世對其的追慕及畫面的效果，故而，后人冠于黃鑒之名，陳其為“富貴”的特色，其實應該理解為中國工筆畫的源流而定格的。

他的作品流傳到現在僅有一幅作品《寫生珍禽圖》，雖然這幅作品是給他兒子黃居寶學畫的范本，但此圖筆意精微，繪制的工致、寫實、一絲不茍，可以從中觀看到他的風格特點，另外，受黃荃影響的其他宮廷畫家的作品中也可以體現出來，他們作品中絕大部分展現了設色明麗、工筆規整的視覺效果，多采用富貴吉祥寓意的珍禽瑞鳥，奇花怪石為創作題材，有典雅華貴之風。其一，用色方面，黃荃富貴風追求生活中花卉色彩艷麗的真實感覺，鳥蟲形色生動準確，細節刻畫深入微妙。其二，上面所提到的“妙在賦色”是指黃荃繼承傳統，并發展傳統，使輕勾濃色的技法朝著更為精致微妙方向發展，非常重視暈染的均勻、干凈，使賦色的打底法普遍的運用于繪畫中。凡畫艷麗之色都要先以沉著色做底色，淡墨被用的比較廣泛，淡墨打底后，再畫其它的顏色染在它上面，有一種沉著雅靜的作用。其三，工具材料方面，宮廷畫家擁有的材料都是朝廷所提供，必然都是上等的筆、墨、紙、顏料等繪畫材料，這對他們大氣華麗的繪畫風格有一定的影響。其四，創作時間方面，宮廷畫家有優越的生活條件和充裕的創作時間，為追求完美的畫面效果，可以花費很長的時間來完成一幅作品，給黃家畫風提供了客觀的條件，在北宋時期有一些畫家繼承者，主要代表有黃居寀、王疑、趙昌、趙佶等人。

黃居寀，字伯鸞，后蜀畫家。黃荃幼子，自幼跟從父親學畫，善于花竹禽鳥，精于勾勒，造型逼真。其中怪石山水超過父親。進入宋朝后，依然任翰林待詔，太宗趙光義授之光祿丞，專門搜訪名跡，鑒定真假分類。

黃居寀繼承了黃荃工細寫生的勾勒敷彩方法。據《宣和畫譜》記載，在宋初自太祖、太宗以來的一百年間，都以黃荃黃居寀為標準，“圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取”，可以看出黃氏畫風在當時的地位。

《山鷓棘雀圖》是黃居寀代表作，畫面左下方山石上有一只鷓鴣低頭飲水，后面山石有一群麻雀，有的停留在枝頭休息，有的繞著樹枝飛翔，有的看似要停下來，有的快要起飛，畫面效果栩栩如生，極具美學效果。其色彩也富麗生動，鷓鴣的色彩是層層疊染，尤其是為了強調左下角的分量，使用了濃重的顏色；紅色的嘴，紅色的腳以及頭頸部分很深的黑色，將觀賞者的注意力拉到鷓鴣的身上。從畫面效果和構圖或顏色的運用上體現了皇家大度之氣。在南宋黃家畫風也極為興盛，南宋院體花鳥畫的流行的畫風是精細的觀察和逼真的描繪，用色通常精工艷麗，生動細膩。催生了林椿、李嵩、李迪等一批花鳥畫高手。

通過各種資料的查詢，我們了解到古人的文化史，中國的文化的發展都是在不斷的繼承中變化發展的，雖然整個美術史繁亂復雜，每個時期所呈現出來的面貌特征各有所不同，但內在的規律是一致的。工筆花鳥歷經唐興盛到了宋頂峰后逐漸走向衰落，色彩在畫面上的主導地位也逐漸轉向于重水墨。徐熙野逸畫風面貌迎合了文人口味，經歷兩宋諸多的畫家的追崇和繼承后，在文人思想的作用下，逐漸走上了寫意花鳥的道路。由黃荃主導設色明麗富貴之風的花鳥樣式自宋以后逐漸衰落，自新中國以來，中國經濟繁榮發展，在前輩陳之佛等通過創作和教育上的雙重努力，深入兩宋工筆花鳥畫的傳統學習，當今的工筆花鳥畫才逐漸發展起來。

【作者單位：南京師范大學】