周應芳
摘要:面對有審美素質不斷提高的欣賞者,鋼琴表演的情感技巧越來越重要。這正是鋼琴表演中一直強調的音樂感問題。然而,音樂感是一個只可意會不可言傳的技巧,每個人憑借自身擁有的天賦盡情發揮,然而沒有此種賦予的人們就無法表達動聽的音樂嗎?相信如何天才的小鋼琴家所表現的音樂都無法超越一生追逐音樂的老音樂家們表現的音樂中的情感厚重引發欣賞者們發自內心的感動。如此看來,音樂表現力實現需要培養的。本文的研究正是向音樂表現力的海洋前進,通過對審美主體的審美體驗分析,尋找“刺激”審美者的心理邏輯規律,以鋼琴作品表演中的節奏把握為對象,尋找鋼琴音樂表現力的提高方法。
關鍵詞:鋼琴審美;音樂表現
音樂表現力是一個難以言說的問題。音樂表演中,音樂表現力來自于音樂表演者本身的音樂感知能力的表現。同時,音樂表演的最終受眾是音樂欣賞者,表現音樂應換位于聆聽者,從審美主體的角度去改善自己的音樂表達能力,呈現出抓住人心靈的審美客體。本文的研究主要以節奏的把握為研究對象,從音樂審美的角度通過理性的方式對音樂表現力中音樂節奏的控制與把握的提高進行探索。
1審美心理在審美活動中的表現
審美感興活動開始于審美注意。一般情況下,審美客體的結構形態和風格意蘊與審美主體的審美趣味一致時候容易引起注意。伴隨著審美注意,主體對行將到來的審美感受有一種預期和憧憬,并由此產生一種朦朧的興奮情緒,這種心理狀態即是審美期待。滿足審美主體的審美期待即可以使得審美主體從審美活動中獲取審美需要——滿足自身審美心理、獲得審美快感。在審美活動中,如果審美客體始終符合審美主體的審美期待,則審美主體的審美閾限將會降低,接下來審美主體將接收到審美消極適應的心理反饋,造成審美主體的審美疲勞①。例如,人們在聽一首樂曲,旋律有似曾相識的蹤影,或是曾經熟悉的旋律或是某時不經意的思維創造。此種狀況產生后,審美期待也得到了滿足,在得到滿足的過程中審美主體則會對審美客體產生更高一級的審美期待。如果音樂依然與審美主體的先驗吻合,則審美主體會對審美客體的期待變弱,若審美客體沒有新的心理刺激,審美主體的注意力恐怕難以再停留在這一審美客體上。此時的審美主體期待審美客體的“反擊”——審美主體心理的受挫感,即審美受挫。當然,這種“挫折”應當是積極的,能夠引起審美主體積極適應的。在作品欣賞中,審美期待與審美受挫的不規則替換豐富了音樂欣賞中的心理變化,審美主體心理的不斷變化就會造成審美主體持續對審美客體的注意。審美客體的審美價值也在此過程中得到了完全的展現。
因此,音樂表演表現力的提高,要以努力保持聆聽者的審美注意為途徑,滿足聆聽者的審美需求,讓聆聽者在表現的音樂中得到感性的愉悅、審美的快感,實現音樂作品的審美價值。其次,是在音樂表演表現探索過程中需對審美期待與審美受挫進行理性的安排。在表演實踐中注入理性的思考,在承擔審美主體角色的同時扮演審美客體的角色,對作品進行審美期待心理與審美受挫心理的安排,使音樂在審美過程中審美客體的審美心理不斷變化著,達到審美注意的保持。
2通過節奏的調整把握鋼琴作品的表現力
音長即音樂節奏決定于音波振動的延續時間,同時音樂節奏的表現與人們生活的節奏緊密聯系。例如,音樂中表現沉思與憂愁的音樂常是平緩的節奏,變現愉快悲憤的情緒時,音樂節奏急促緊張起來。因此,審美客體與審美主體之間得到了精神上的互通,審美活動得以施展開來。在音樂審美過程中,對節奏的審美期待是最強烈的期望之一。下面就來看看如何調整節奏控制審美主體對審美客體進行長時間的審美注意。
根據審美心理的邏輯規律,音樂表現中節奏的安排應努力避免審美的消極適應,在音樂進行的過程中,節奏上不能與審美期待保持永恒的一致。音樂的節奏需在審美注意變化的時間內并在不影響音樂整體的情況下對與先驗一致的“共鳴②”進行微調整。例如,朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》第一首《花之舞》的前三小節進行,時間約為五秒,若音樂節奏按照數學計算的精確演奏,則審美客體必將在五秒后對樂曲的適應轉向消極。如若在第三小節旋律音的數學上的精確時間出現前,對審美客體進行心理節奏的微延遲處理,則審美客體對審美對象的注意將延長。在此次“心理意外”中,審美客體的審美心理得到碰撞,并在審美過程中尋找先驗,同時對下一節奏進行審美期待。此時若審美對象參照第三小節的變化,則審美客體可能會得到適應,若審美對象依舊如此,則在十五秒內必然會引起審美疲勞。因此,在下一五秒內,審美主體應制造審美受挫,讓審美客體在尋找先驗的過程中心理再次得到撞擊,即回到原來數學上的精確節奏上。是的審美期待收到“挫折”。如此的音樂進行的開始,按照心理學的實踐而言,審美客體能保持十秒也就是六個小節內的審美注意。為審美活動創造了推動力,為穩定審美注意制造了有利的條件。當審美主體抓住審美客體最初十秒的注意力,接下來的音樂節奏處理就可以依照方法對音樂節奏把握進行自由的調整——這種調整建立在不破壞整體速度、節拍與節奏的基礎上。當某種情緒色彩被注入音樂之中時,在這種情緒色彩顯示出一定表現力的同時,速度和節奏與演奏者塑造音樂形象的過程直接相關。如果詮釋者準確把握速度與節奏,那他就能通過自己的手指自如的演奏音樂作品;如果他不能準確地把握速度與節奏,他所詮釋的音樂作品的藝術思想可能會變得異常,有時甚至完全扭曲。 因此在調整審美客體的審美期待的同時,應保持與音樂基本原則的一致性。在穩定審美客體審美注意的同時,保持作品原有的結構完整性。
3延伸
鋼琴作品演奏的表現力是一個復雜而又艱深的技巧。除了一定的手指技能外,音樂感是鋼琴音樂表現的重要因素。本篇文章從欣賞者的角度出發,通過其心理邏輯規律的分析,感悟鋼琴音樂要素之一的節奏把握。筆者認為,鋼琴作品演奏的表現力除節奏把握外還有更多值得我們去關注的要素。當我們手指熟悉一首樂曲后,除了準確演奏其節奏、旋律、和聲外,我們還應當對樂曲的文化內涵與作曲背景進行一定的了解,做到演奏樂曲時思維向作曲家原意靠近。最后,表現的音樂能否動聽在于演奏者本人的文化內涵積累與對生活經驗的感悟能力。因此,節奏的處理僅僅只是表現力中重要要素的其中之一,希望通過對表現力的理性探索,對表現力探索中的鋼琴表演的朋友提供參考。
注釋:①羅小平,黃虹.《音樂心理學》.聽覺適應是聽覺感受性對不斷作用著的聲音刺激的一種順應,它表現為聽覺閾限的降低或升高。
②“共鳴”:指審美期待與先驗的一致,所達到的一種和諧狀態。
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