開機，北京

馬巍

2013年4月16日-23日，第三屆北京國際電影節舉辦。相比前兩屆，本屆活動在板塊設置上更趨完備，電影節還首次設置競賽單元“天壇獎”。此外，活動在“To B”的電影市場和“To C”的展映環節兩端也有較明顯進步。

在走過三年后，北京電影節基本搭建起了一個在全面性方面達到國際標準的平臺，當前挑戰更多在活動的專業性與針對性等“內功”層面。要長遠發展，北京電影節需要更多耐心和持續努力。

“三年級生”

“三年級”電影節最主要的變化有三個方面：前兩屆的“電影洽商”升級為“電影市場”；普通觀眾參與性和體驗性提升，尤其是在影片展映等環節；新設立競賽單元“天壇獎”。

作為北京電影節的主體活動之一，“電影市場”涵蓋了市場展示交易、項目創投及洽談、產業項目路演、簽約儀式、市場放映、研討會和行業沙龍七大板塊，各項目間的設置更趨完備。

除了市場環節，本屆電影節在親民性方面的發展也值得肯定。之前的電影節上，很多影片的放映往往一票難求，這一情況今年有所改變。本屆活動首次開通網上購票平臺。電影節總共放映了260余部中外影片，觀眾通過開放的售票渠道可買到多數影片的電影票，這極大擴展了活動在本地觀眾中的影響力。

電影節的長遠發展，本地觀眾的支持非常重要。

出任本屆“天壇獎”評委的多倫多電影節藝術總監卡梅隆·貝利（Cameron Bailey）就認為，觀眾的參與對電影節至關重要，即便是對于多倫多這樣以市場交易為主的電影節來說也是如此，“對北京電影節來說，當前最重要的是要讓本地觀眾有機會在影院看到更多、不同種類的電影。”在貝利看來，通過電影節這樣的活動，讓本地觀眾保持對全球各地不同種類電影的興趣，對中國電影的發展也很重要。

本屆電影節的一大新增看點無疑是新設置的競賽單元。根據組委會的介紹，首次舉辦的“天壇獎”吸引了世界各地的531部電影報名，最終有15部電影入圍角逐，除了中國本地的兩部電影，大多數入圍片來自歐洲。

對于北京電影節來說，評獎環節的設立使其補足了目前國際電影節常規的所有單元。不過作為競賽單元，首次舉辦的“天壇獎”還不完善。相比其他國際電影節的同類單元，“天壇獎”的選片在廣泛性和及時性方面仍差距較大，即便是來自中國本地的《一九四二》和《萬箭穿心》，也都是去年的“老片”。而國際參賽片中除了《愛》（Amour）之外也均無太大名氣，對媒體和觀眾的吸引力不足。作為去年戛納的金棕櫚獎得主，《愛》的參與更多屬于“友情支持”。此外，“天壇獎”在一些細節層面也有待完善，評委會主席米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）就建議減少獎項數量以提高其含金量，“15部電影就10個獎是多了一點。”

當然，“天壇獎”是首次舉辦，對其的期待應更有耐心。“多倫多做了38年，戛納已經66屆了，這些大電影節都是通過多年努力逐步做起來的。天壇獎不可能在3年之內就和這些做了幾十年的活動平起平坐 。”今年的另一位國際評委、 澳大利亞制片人杰夫·布朗（Jeff Braun）說。在他看來，對北京電影節的發展，各界的期待都需要更理性一些，“北京很有潛力，但是電影節的長遠發展需要持續的努力和耐心”。

升級版“電影市場”

對于業內來說，電影節最重要的活動無疑是市場板塊。放眼國際，電影市場可謂各路電影節的兵家必爭之地。

從今年的情況看，電影市場是北京電影節下屬活動中發展較顯著的部分之一。今年，“電影市場”的展示交易區改到了國家會議中心的一層大宴會廳，展廳面積由去年的4500平米增至6000平米。根據組委會提供的數據，今年共有200余家國內外電影公司及相關機構參展，其中國際展商數超過80家，比去年增長了30%。交易額方面，去年電影洽商交易總額為52.73億元，本屆電影市場的簽約成交總額則躍升至87.31億元。

當然，電影市場最重要的作用是搭建一個促成產業合作與溝通的平臺，而非一個簡單的簽約場所。因此相比數據，有時直觀印象或更能說明問題。現場人氣方面，本屆電影市場的情況不錯。今年的參展商中不乏一些國際知名企業，比如IMAX以及香港寰亞等。倒是北京本地的電影企業對似乎熱情不足，比如華誼兄弟，雖然其展臺位于展廳一進門的中央位置，但展示內容乏善可陳。一些其他總部設在北京的知名企業，比如博納影業、中影集團則未參展。主辦方需要更多考慮如何提升對成熟品牌企業的吸引力。相比之下，一些國內的新興公司參展熱情更高，例如福建恒業，這家主攻小成本驚悚片的公司目前正策劃內容多元化，這次參加電影市場也是希望接觸更多項目。

配套活動方面，本屆電影市場的設置也顯得更多元。今年活動新增了市場放映、研討會和行業沙龍三個板塊。今年電影節官方組織的兩場論壇，看點仍主要集中在嘉賓的級別上，而電影市場組織的7場研討會，主題則圍繞的是國際金融、合拍、特效新技術以及藝術類影片的國際推廣等備受業內關注的議題，其議題設置顯示了活動在專業維度上的發展。

本屆活動的針對性也較往年明顯增強。比如在今年的電影市場中，“電影技術與后期特效”就被列為一大特色。

后期、特效等電影技術領域一直是中國電影的軟肋，但國內對此的需求在快速增加。今年共有30多家后期、特效企業參展，其中不乏知名企業。這些技術流的加入也為活動帶來了很多人氣。其中內地新興的3D技術公司靈動力量和資深特效公司Base FX的展臺都相當醒目，后者的招牌上還打出了其合作伙伴、好萊塢特效巨頭工業光魔（Industrial Light & Magic）的旗號。徐克創立的3D技術公司D+也展示了其技術解決方案。海外特效公司今年也大舉來華，天堂特效（Paradise FX）等知名公司都設置了展臺，韓國電影振興委員會（KOFIC）的聯合展區中也有不少技術類企業的展示。

國際，國際

對于國際電影節來說，國際嘉賓的“成色”是一個重要指標。雖然缺少像去年詹姆斯·卡梅隆那樣的超重量級嘉賓，但整體而言，本屆北京電影節基本維持了前兩屆的嘉賓水準——來到北京的海外知名影人的數量和級別大致與去年持平，尤其是好萊塢方面，對北京的興趣濃厚。

來京國際嘉賓中，除了基努·里維斯、呂克·貝松這般國際大牌明星和導演，也有凱思琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）這樣的好萊塢資深幕后人士。肯尼迪以斯皮爾伯格的制片搭檔聞名，她監制了后者自上世紀80年代以來幾乎所有的電影。肯尼迪現任盧卡斯影業（Lucasfilm）總裁，掌管著《星球大戰》和《奪寶奇兵》兩大經典品牌。

除了肯尼迪，今年來到北京的其他好萊塢幕后大佬為數不少。例如4月20日舉辦的中美合拍片《藏地密碼》發布會上，夢工廠動畫首席執行官卡贊伯格（ Jeffrey Katzenberg）意外亮相，打了現場各路媒體一個措手不及。這是一部由國影基金主投、東方夢工廠和中影集團合作的電影，計劃下半年啟動前期工作。當天的發布會上除了卡贊伯格，還有中影股份有限公司董事長韓三平和東方夢工廠總裁黎瑞剛，這使得這場事前低調地發布會成為本屆電影節期間出席嘉賓級量級“最重”的活動之一。

今年來到北京的國際項目數量也較多，其中不乏最新的中外合作、合拍項目。基努·里維斯首次執導并參演的中美合拍片《太極俠》在電影節期間發布了首款預告片，其創立的Company Films宣布與內地的基美影業簽約，計劃共同開發一系列合拍劇本和項目。此外，派拉蒙的特效大片《變形金剛4》在電影節期間舉行了專場發布會，該片在內地的合作伙伴是電影頻道。卡梅隆-佩斯集團參與的3D巨制《皇城北京》也宣布啟動……

中外合拍行情看漲，不僅限于中美合拍。在中法合拍協議簽署之后，法國電影對于中國市場的興趣也越來越大。電影節期間，不少中法合作項目披露了最新進展，例如讓-雅克·阿諾執導的中法合拍新片《狼圖騰》在“中外電影合作”論壇上高調舉行了簽約儀式。呂克·貝松的歐羅巴影業（Europa Corp）與內地的基美影業簽署合作協議，未來三年雙方計劃合作完成15部影片，基美影業每年將至少提供3部中國影片與歐羅巴聯合海外發行，而歐羅巴未來的電影也將嘗試融入中國文化元素。據悉雙方合作的首部影片《追殺令》（Malavita）目前已完成制作，預計10月推出。此外，通過與基美的合作，貝松旗下的電影學校也計劃對中國電影的新生力量提供深造機會。

很多國際特效界的資深專家和企業的當家人亦來到了北京，包括韋塔工作室（Weta Workshop）這樣的全球頂尖特效企業，其總裁、5次奧斯卡獎得主理查德·泰勒（Richard Taylor）是二度參加北京電影節。

越來越多的海外特效公司選擇了直接進入內地電影市場，3D實拍方面的知名專業公司天堂特效就剛剛在北京開設了辦事處。電影節期間，姜文的新片《一步之遙》宣布與憑《雨果》揚名國際的特效公司PIXOMONDO達成合約，這也是后者進入內地市場4年來接手的第一個華語大片項目。

這些最新的合拍、合作案例客觀反映了中外電影合作的最新進程。

相比合拍熱，今年在電影節上發布的國內項目數量有所下降，尤其缺少重量級大制作新片。華語電影制作向中小成本轉移的趨勢，亦可在之前3月的香港國際影視展上捕捉到。

回到北京電影節，雖然前兩屆活動上華語本地新片的發布也并非熱點，但好歹有《寒戰》這樣較大的制作舉辦發布會，而今年借助電影節平臺宣傳的國產新片數量更少，其中只有郭敬明的《小時代》和趙薇的《致青春》算是引人關注的項目，然而兩場發布會最終還因蘆山地震災情而取消。

中國電影面臨的“走出去”難題在電影節期間反復為各界提及。“天壇獎”評委、英國導演協會主席艾維爾·本杰明（Ivor Benjamin）認為，目前華語電影在海外市場遇到的最大問題主要是語言關。這一點得到了福克斯國際聯席總裁保羅·哈尼曼（Paul Hanneman）的贊同：“中國電影大都是講中文，因此一拿到國際市場就會受限，即便有一流的導演、演員和幕后班底。”在這位多年身居國際發行一線的專家看來，華語片雖然偶有《臥虎藏龍》這樣的意外成功，但這樣的成功不太可能成為常態，“即便是《少年派》這樣充滿了外國元素的電影，最終也是使用英語對白，進而在國際得到廣泛成功。”

當然，對于中國電影的國際企圖心而言，語言只是第一個關卡而已，如何提升敘事、創作等方面的水平更攸關產業前途。此外，在海外推廣方面，中國電影基本仍屬于各自為戰。在相關市場研討會上，法國電影界人士介紹了法國電影完備的扶持、促進海外推廣、合拍的各類體系，這種涵蓋了政府部門、各類基金機構的體系化支持正是中國電影目前所欠缺的。哈尼曼說：“總的來說，我覺得中國電影目前面臨的主要問題還是不夠國際化”。顯然，和北京電影節一樣，意圖走向全球的中國電影依然任重道遠。