針舞百衣

李英

不解之緣

潘怡良的職業生涯與針織設計似乎有著不解之緣。她的前半生，命中注定又似乎與生俱來，就像她“織”法一樣，一針一針地從頭開始編織到底。

生于臺灣，父母是從事毛衫生產加工，從小被針織服飾所熏陶，大學選專業時，潘怡良進入日本文化服裝學院織品設計科，隨后又獲得臺灣輔仁大學織品服飾研究所理學碩士學位。

從學校里就開始天天對針織技術的鉆研與創新，不斷開發出各式針織服飾，同時也以傳統針織技藝融合流行元素，跳脫一般針織服飾的刻板印象，賦予新的時尚生命。

功夫不負有心人。大學畢業后，2001年，潘怡良做出了他生命中最重要的決定，自創品牌GIOIA PAN。從此，針織屬于她生命中的一部分。

一切看來都似乎很順，但現實往往在你興高采烈之時，總會殘酷地給你當頭一棒。

針織服裝與梭織有很大的不同，梭織可以通過一把剪刀，無數個布料，實現自己的作品，而針織的一切，都要在沒有可能的情況下，實現可能性。

如何打破困局？如何實現自我突破？惟一可以做的是在探索中求新生。這就要求創新，不僅僅靠個人的設計靈魂，還要從設備著手，每個環節都不能輕易放過。有別于一般市面上的針織品以自動機器剪裁縫制量產，GIOIA PAN 選用精致的手工針織器具，所有針織商品均為純手工制成，力求獨特的針織技法，重視質感與精細度，一針一線都不容有絲毫疏忽。

GIOIA PAN 特別重視產品的“獨特性”，在款式上以少量多樣的方式，這也符合了針織服飾的特點。骨子里透出的與眾不同的勁兒，讓他得到了時尚人士的關注。

初得肯定

2001年11月，潘怡良實現了自我價值的第一次肯定，她的作品得到了模特界的青睞。李冰看到了潘怡良的作品，希望為她設計禮服，最終，李冰穿著潘怡良設計的晚禮服獲得第五十一屆世界小姐第四名，也因此禮服設計圈里又多了一名新星。

也許是首戰告捷，隨后在2002年11月，潘怡良再次為模特吳英娜設計禮服，而此次吳英娜獲得了第五十二屆世界小姐第五名。

在與兩屆中國代表的模特設計晚禮服中，潘怡良仍是以中國人特有的審美角度和儒家視角去解構西方世界的美學觀點，包括晚禮服這個發源于西方國家的服飾。優秀的作品是不分國界與膚色的。潘怡良對禮服的理解與熱愛，讓每位看到她作品的人，都看到她的才華所在。

潘怡良擅于開發獨特性的素材、圖騰款式，注重質感與細部設計，擅長素材混搭與融入手工編織技術，并以簡潔的線條與針織垂墜、伸縮之特性來勾勒出女性完美曲線。

這種用針織手法表現西方禮服特有的優美，是我們始料未及的。就像她每一件作品一樣，總是看似平淡無奇的手法去處理色彩和張揚的廓型，卻往往在最細微處以四兩拔千斤的手法把服飾的靈魂提煉出來。僅僅這些，并不是完美的，潘怡良也特別著重針織與皮革、綢緞、絹絲、紗網等多種不同素材的搭配組合，以奧地利 Swarovski水晶元素加以點綴，發揮畫龍點睛的效果。

世界舞臺也向她招喚。2004年，潘怡良帶著她的夢想與作品，代表臺灣設計師參加新加坡 Mercedes-Benz Asia Fashion Award 亞洲時裝設計師發表會；2005年，她又代表亞洲設計師，在吉隆坡參加了亞洲時裝周……

連續兩年代表亞洲設計師去國外走秀，為華人設計師界帶來了巨大影響無法估量。時裝藝術不再區分你我，文化差異和思想爭議都變得不再重要。在她的引領下，針織同樣可以時尚，同樣可以出彩。

北上尋夢

之后的潘怡良開始思考，像是看慣了五光十色的炫耀設計，便想抓回最初的本真，她需要的是更多的人去了解品牌，去認可。

北京，成為她的品牌推出的第一站。

2007年，成為她的幸運之年。在2007年秋，潘怡良在亞洲時尚重鎮“北京”正式成立第一家概念店，讓針織時尚蔓延到北方時尚之地。

同年11月，潘怡良帶著她的作品參加中國國際時裝周，收獲了無數掌聲與肯定。因為她的作品沒有重復與雷同，更不同以往的針織品牌，她是以質感取勝的細膩織功，尤其她一針到底的技法于臺灣時尚圈無人能及，搭配針織獨有的柔軟細致與彈性，無論是套裝、小洋裝或是禮服，都能讓所有身材的女性在各種不同社交場合展現最佳曲線。最終，名至實歸，她獲得了中國最佳女裝設計獎。

12月，通過朋友介紹，中國模特張梓琳請潘怡良設計一套晚禮服，參加第五十七屆世界小姐大賽。

“當初，她希望設計出既能代表中國文化，又能體現我特點的服裝。顏色上，最好是銀色，因為往屆都是銀色晚禮服獲得第一名。”潘怡良現在回憶起來，還記得當初與張梓琳交談的過程，但是，面對面的交流以及對她的膚色、體型以及氣質的把握，她最終說服了張梓琳，在顏色上大膽地選擇了寶石藍，胸口折疊出不同層次的花朵。最終，張梓琳如愿成為第五十七屆世界小姐冠軍。

針織女王

此時的她，成為了亞洲唯一以針織發展為主的服裝設計師。

2008年初，潘怡良應邀參加韓國釜山國際時裝周，發布 GIOIA PAN 2008 秋冬時裝發布會。11月7日，繼2007年榮獲“年度最佳女裝設計獎”之后，潘怡良設計師第二度參與“中國國際時裝周”盛會。GIOIA PAN潘怡良時裝發布會在北京飯店上演了以 “蝶戀花”為主題的發布會，北宋歐陽修的詞牌“蝶戀花”，描述年輕少婦嘆良人冶游不歸，女性的多情善感、楚楚癡態，正是2009春夏潘怡良設計師的靈感來源。

設計師潘怡良依舊以她最擅長的針織禮服帶來新一季的時尚饗宴，針織素材結合緞面花苞裙，展現女性的飄逸柔美，針織蝴蝶不時穿梭在花苞裙擺之間，感受生氣勃勃的氣息。詮釋女性雍容華貴的紫、熱情大度的紅、恬靜內斂的藍、活潑豐富的黃，串起春夏的繽紛多彩。充滿東方味的設計，勾勒出女性婀娜曲線。

2009年，“GIOIA PAN·潘怡良2010春夏時裝發布會”同樣在北京飯店上演。潘怡良，這位如今在媒體上與Mission或Sonia Rykiel等針織名家相提并論的臺灣“針織女王”，與其作品一樣擁有著優雅、簡約的氣質。當潘怡良榮獲第十五屆中國國際時裝周十佳設計師稱號時，她曾對所有媒體說，這是對她作品的最大的獎勵與肯定。

時間在慢慢滑過每一秒，潘怡良時尚的追求更近一步。多年的沉淀讓她更堅定自己的目標。2010年，潘怡良榮獲海西時裝周國際風尚設計師大獎，再一次印證了時尚瞬息萬變，而風格卻永存。

這一年，一場名為“混沌”的春夏時裝秀，第一次加入了男裝，經歷了一場 “華麗轉身”。內斂、簡約、中性，更加注重設計與版型。從此之后GIOIA PAN更加多元化，“客制化”的模式也被廣大顧客認可，品牌的市場識別度也來越高，這正是市場和消費者最高的認可。

返璞歸真

得到了許許多多鮮花與掌聲后的潘怡良，決定返璞歸真。最近，潘怡良在臺灣參加了2013臺灣國際蘭花展之蘭花文創活動，以空谷幽蘭為主題，清新、脫俗也許最為貼近這次活動主題。

當問到最近還有什么活動時，潘怡良說可能會到上海參加上海世貿商城組織的2013（春季）上海紡織服裝展覽會，希望自己與市場走得更近。

今年，GIOIA PAN品牌可能走入二三線城市，比如四川、杭州等地進行開店。

除了市場開拓外，設計理念上，希望品牌能夠體現一種心情或者是生活態度，通過健康和美的作品來帶領和解讀GIOIA PAN，重要的是增加時尚的健康向上的內涵。GIOIA PAN讓人們變得聰明、智慧、堅強、勇敢，他們不會因為高矮和胖瘦而影響心情，希望帶給大眾自信與高雅的同時，也帶來更多美的享受

一入時尚若干年，在針織這領域浸潤十幾年的潘怡良，像是濃縮了服裝界別人好幾輩子的故事。從最初的喜愛、成長、追求……其中的酸甜苦辣盡皆嘗遍。

你也許驚訝她的堅定與從容，她說她只是跟隨夢想；你也許敬佩她源源不竭的創造力，她說她有一種本性，下一站的方向，是她所思考的。

像玫瑰一樣長滿了刺，但花朵綻放的卻是最香最迷人。她一直在她設計王國里快樂生活著，雖有困難逃避過，但也享受著。從容不迫，卻暗潮洶涌。

她就是我們喜歡的針織女王——潘怡良。