高中音樂鑒賞中學生“音樂的耳朵”的培養

李艷

高中音樂新課改以來，通過兩年多教學過程的探索和實踐，初步摸索出“運用音樂要素欣賞音樂”的教法和學法，運用具體的課例通過實驗年級與對照年級的教學效果檢查，說明高中音樂鑒賞教學中培養學生運用音樂要素——具備“音樂的耳朵”的形成——提高學生音樂鑒賞能力，為學生今后的音樂人生打下堅實的基礎。

音樂欣賞教學中老師都不約而同地側重了音樂的形象性，音樂的情緒和音樂的情感及音樂的想象。中學欣賞課例中執教老師都很強調學生對音樂情緒和情感的體會，常常會在“這部作品表現了作者怎樣的一種情感？”“這音樂帶給你一種什么樣的感受？”“音樂的情緒怎樣？”之類的問題上停留。如此長期下來，學生的音樂聽覺習慣就形成了一種定勢，學生的耳朵理所當然地只接受音樂中最能表達音樂情感、音樂形象、音樂情緒、音樂思想的旋律部分，而很少會去注意到音樂中的和聲、節奏、調式、織體、曲式結構等音樂要素，學生的音樂聽覺習慣是單線條的、沒有色彩的，學生的審美體驗只停留在朦朧的音響感知階段。學生的音樂分析大多是從他們所熟悉的文字入手，還沒有效地聆聽音樂就直接升華到了文字總結，帶有強烈的文學性而非音樂性。

要培養學生具備“音樂的耳朵”，不單要培養學生感受音樂的旋律美，還要培養學生感受音樂的節奏美、音樂中的音色美、音樂中的和聲美等。就像一座花園，人們只欣賞到其中鮮艷的花朵，而忽視了花園中挺拔的大樹、翠綠的青草、花叢中翩翩起舞的蜜蜂蝴蝶……這樣的花園還美嗎？這樣的音樂聽覺是殘缺的，不完整的。筆者認為：只有讓學生聆聽到音樂里的音樂性質美，把學生的聆聽習慣從橫向聆聽引導到縱向聆聽、多聲部的聆聽，充分的引導學生學會運用音樂要素鑒賞音樂作品才是高中音樂鑒賞課教學手抓的重點任務，才能讓學生有一雙真正的“音樂耳朵”。在我校實驗班的音樂鑒賞課上，我堅持進行了兩年多的培養學生“運用音樂要素鑒賞音樂作品”的探索實驗。

音樂要素的運用，就是要求學生在欣賞聆聽音樂時，不單只聽到音樂中最能表達音樂情感、音樂形象、音樂情緒、音樂思想的旋律部分，還要能聆聽到音樂的不同層次，要感受到音樂各聲部之間的和諧美，音樂外在結構的整體性與內在微妙變化彼此呼應、相互交織的立體美。

根據心理學家的實驗，行為主義心理學認為：一種行為重復2l天就會變成習慣，90天的重復就會形成穩定的習慣。我不知道一個人形成“音樂縱向聆聽習慣”需要多久的時間，但我相信，重要的是堅持，要“時常抓、反復抓”，學生在腦海里就能形成全新的音樂思維定勢。“良好的開始就是成功的一半”，培養運用音樂要素縱向聆聽習慣的過程，不能依靠老師的“說教”和“壓服”，而是要依靠老師對學生現有音樂水平的正確評估及對教案、對課堂的精心設計，準確的、環環相扣的提出問題引導學生。

圍繞音樂本身設計好欣賞過程中的問題是關鍵，充分挖掘音樂作品中的音樂要素，從而培養學生“音樂的耳朵”。如對貝多芬（第九交響曲第四樂章）的教學，很多的老師選擇讓學生預先收集相關的文字、音響資料，在課堂展示、發表、討論這樣的教學方法，但我希望實驗班的學生在聆聽上更純粹些，養成：在聆聽中了解音樂，而不是在文字中了解音樂。以下是，《第九交響曲》第四樂章的教學設計（略寫）：

一年的探究實驗下來，學生在聆聽習慣已經一改過去的單線條、單色彩，在學生的音樂花園不僅有紅花，還有大樹，有綠葉、有小溪、青草……實驗班可喜的變化是在其他班同學的身上所感受不到的。

如此可見，培養學生有“音樂的耳朵”，只有堅持培養學生學會運用音樂要素鑒賞習慣的養成，“縱向聆聽的習慣”“多聲部的耳朵”才是提高學生音樂鑒賞力的快捷通道。僅僅是一年的時間，學生的音樂聽覺就已發生了翻天覆地的變化，高中階段是人生最寶貴的黃金時期，是學生終身熱愛音樂打下堅實的基礎。

培養學生“運用音樂要素鑒賞音樂的習慣”不是一蹴而就的。古語有云：“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則靈”，只要我們在教學實踐中多從學生的實際角度出發、多引導、提示、反思、總結，由淺入深、循序漸進，學生“運用音樂要素鑒賞音樂的習慣”就一定能形成，我們的學生就會有一雙真正的“音樂的耳朵”。

（作者單位：四川內江市翔龍中學）

（責任編校：合歡）