基于教育主體的音樂欣賞教學探析

劉國禾

摘 要：音樂欣賞課是技工院校音樂教學實踐活動不可缺少的一個重要環節。文章針對當前教學存在的一些問題，分析并提出了“以教育主體為中心”的教學理念，在實踐中收到較好的教學效果。

關鍵詞：音樂欣賞 教育主體 情感 目的 方法

在當今社會發展中，人的素質和知識的價值發生了根本的變化，人的發展越來越成為社會發展的目的。近年來，廣州市技工教育界創立了“技工教育廣州模式”，在實踐中堅持教育本性，不僅關注學生綜合職業能力的提高，還注重學生職業素質的養成，旨在將學生培養成技術和工作的參與者和設計者，即“技藝道”一體的人才。這里的“藝”指的是能夠體現人類情感的藝術，而音樂恰恰具備了這樣的功能。

音樂是一門表現性極強、且有抒發人類內心情感功能的藝術，而音樂欣賞是人類感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是音樂教學整體中不可缺少的一個重要環節。音樂欣賞的教學主體是學生，對于培養學生的音樂素養和職業素質具有實際意義。

然而，筆者常看到這樣的現象：不少學生在剛上音樂欣賞課時，充滿了好奇心，特別有熱情。但由于教學上的各種原因，他們漸漸地不喜歡音樂欣賞課，上課提不起精神，甚至產生反感情緒，在體會到音樂的美妙之前，就拒絕和放棄了學習音樂。其中原因值得每位音樂教育工作者深思。

一、音樂欣賞的教學本質

筆者認為，上述現象的出現是一些教師忽視了音樂欣賞教育的本質——情感教育，將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被嚴格規定了的內容，音樂教育主體與這種內容的關系被演繹成固化的認識與被認識的關系，忽略了主體對音樂情感的主動體驗，使音樂審美活動變成了簡單的技能訓練。

事實上，音樂的情感是一種蘊含于音樂之中，而又由音樂表現出來的藝術化的情感。音樂在創作中所用的藝術材料是樂音，它主要是音樂創作主體（作曲者）通過樂音的運動形態和感情的運動形態之間的類比關系來表達對客觀事物的感情反映和心理體驗，最終以音響的形式表達出來。當聽者的感官受到音樂音響的刺激時，情緒上就會出現不同的反應，產生不同的情感。這一點在筆者教學實踐中多次得到了印證：如學生們在聽完華彥鈞的《二泉映月》、馬思聰的《思鄉曲》、中阮獨奏曲《火把節之夜》等樂曲后，對《二泉映月》的悲涼，《思鄉曲》的眷戀，《火把節之夜》的歡樂，感受上趨于一致。因此，音樂欣賞中的情感體驗就具有一種直接的性質，欣賞者從音樂中直接感知到的既不是外界的客觀事物也不是某種抽象概念，而是音樂音響及與其自然相伴隨的某種情感或情緒。如果教師脫離音樂情感而將技能訓練放在首位，將使學生對音樂與生俱來的敏感和興趣削弱，甚至泯滅。這種缺失情感的音樂教育，實際上從根本上違背了音樂作為人類藝術的本性，與音樂教育的本質是相悖的。

二、音樂欣賞的教學目的和指導方法

有些音樂教師在選擇音樂欣賞課的內容時缺乏明確的目標和科學方法指導，常隨心所欲，或憑個人喜好，或曲意迎合學生，以致教學內容雜亂無章，教學質量大打折扣。

筆者認為音樂欣賞教學的目標應是：激發學生對音樂的興趣愛好，養成聆聽音樂的良好習慣，幫助學生建立音樂與人生的密切聯系，為終生學習和享受音樂奠定基礎；培養發展學生的音樂感受能力，積累鑒賞音樂的經驗，通過音樂欣賞活動，體驗、認識音樂的各種表現要素：音樂的情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等；樹立正確的審美觀念，發展健康的審美情趣，提高音樂審美能力；接觸中外優秀的音樂文化，擴大音樂視野，增長音樂知識，培養熱愛我國傳統民族藝術的感情，增進民族自信心和自豪感。

音樂欣賞應像品茶那樣細“品”慢“咽”，且要“品”中引思。要培養學生的音樂欣賞能力，教會學生像品茶那樣“品”之得法，“品”出味道，就必須遵循一定的科學規律。在教學中可遵循以下法則。

1.按照音樂欣賞法組織教學

（1）主題欣賞法。主題是整首樂曲的精華，給欣賞者留下深刻印象。具體方法為：聆聽；演唱；演奏；律動；聽辨。

（2）律動欣賞法。具體方法為：隨音樂節拍做簡單動作；聽音樂做某種動作的反應；聽樂曲做某些模仿動作。

（3）比較欣賞法。從各個角度對音樂進行比較，從而獲得對音樂的感受和理解，具體為：各種樂器音色和表現形式的比較；各種音樂表現手段的比較；不同情感音樂的比較；不同表現形式的比較；不同演唱、演奏的比較。

2.按照欣賞層次遞進展開教學

（1）感官欣賞，是音樂欣賞的初級階段。以愉悅為主的聆聽，是音樂美感反映到感官的初步享受。

（2）情感欣賞，是音樂欣賞的深入階段。以情感體驗為主，體會音樂各種表現手段（如節奏、曲調、和聲、速度、力度等）帶來的情感，對音樂作品所表現的情感產生共鳴，根據生活體驗發揮想象和聯想，欣賞者的情感活動隨音樂的發展自由地起伏跌宕，把音樂表現的情感與自身的情感活動融為一體。

（3）理智欣賞，是音樂欣賞的高級階段。探究音樂的結構特點和思想內涵，理解音樂作品的主題思想、樂曲結構、流派風格，及作者創作動機和背景，哲理性的思考等。理智欣賞必須建立在感官欣賞和情感欣賞的基礎上。

筆者認為用以上這些規律和方法指導教學，符合教育主體對音樂的審美認知規律，能循序漸進地培養學生的欣賞能力，進而享受音樂中真、善、美的藝術真諦。

三、音樂欣賞的教學應“以教育主體為中心”

一些教師在組織音樂欣賞課教學的時候，完全忽視教育主體的存在，以“我”為中心滿堂灌，將學生局限在課堂上，沒有擺正教與學的位置。

1.在音樂教學中定位好教師的位置

音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。在這過程中，學生是教育主體，音樂作品是教育客體，主客體的關系是對立而統一。作為教師，應充分發揮主體方面的主觀能動性，啟發、調動學生平日所積累的情感經驗，同時與客體表現的情感在基本性質上取得一致，使其情感體驗在主客觀的辯證統一中得以充分展開。

音樂學習是表現個性、開發思維、注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂的過程中，由于每個人理解音樂的能力和彼時心境的差異，都可能有不同的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準答案。作為教師要允許和包容個體表現的多樣性，求同存異，與學生形成交流式教育，成為欣賞活動的一員。

2.在音樂教學中確立“以教育主體為中心”

首先要尊重學生在音樂學習中的主體行為，由此與他們之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生關系。一切為了學生，讓學生輕松地學習、創造地學習、自主地學習。這不僅能激發學生對音樂的興趣，還會給他們帶來自信和成功感。

（1）師生角色互換。可以根據不同的教學內容來改變教學形式，使課堂成為學生彰顯自我的舞臺。師生共同參與，一課多法，創出多種學習形式。

例如：許多學生喜歡流行音樂，在學習“流行音樂”欣賞時，可請學生上臺為大家介紹一首自己喜愛的流行音樂，談對它的情感體驗，對它的特點理解等。然后，師生共同討論，發表不同見解。學生有此表現機會，積極性很高，主動發言，將平時累積的音樂體驗總結出來，完成一次從感性到感悟的升華。

（2）提倡“自主學習法”。把學生的學習方式變被動學習為主動探究。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習。

例如：在學習民樂欣賞時，筆者列出一道題：“你認為我國民族音樂要獲得進一步發展的關鍵在哪里”？讓學生們在課余時間搜集資料完成，學生們在答題中各抒己見，從中得到提高。

（3）讓學生“動”起來。在音樂教學的課堂上，如果只是由教師講，學生被動聽，必然會使學生產生感官上的疲勞而生厭惡。在多年教學實踐中，筆者逐漸對如何讓學生動起來有了改進的做法和體會。

比如學習音樂節奏一節，可通過讓學生耳聽鼓樂節奏，眼看鼓樂表演，手敲腳跺，模仿敲擊節奏，親身參與體驗節奏的強弱快慢，培養學生的節奏感；

比如在討論為何說音樂是情感的藝術時，讓學生分組示范演唱表達喜、怒、哀、樂的樂曲，比抽象的理論說教更容易讓學生理解；

又如，在學習合唱音樂時，除了讓學生欣賞經典的合唱歌曲外，還讓學生學習指揮，體驗歌曲的拍子結構；加入合唱分部練習來激發學生的興趣，體驗合唱的集體協作精神和藝術魅力；

再如，在學習京劇欣賞時，京劇念白是個難點，尤其是生活在南方的學生，對京劇的感覺既遙遠又陌生，更是難上加難。筆者的做法是先讓學生觀看一段由著名京劇藝術家周信芳先生表演的劇目《坐樓殺惜》（該段沒有唱腔，大量地使用了京劇“念白”，其中“宋江”用的是“韻白”，“閻婆惜”用的是“京白”），然后請兩位學生分飾“宋江”和“閻婆惜”，模仿劇中人的口音表演，表演的學生繪聲繪色，觀看的學生興致勃勃，很快理解京劇念白的含義。

通過開展多種教學活動，可以培養學生音樂欣賞能力；學生主動參與可以提高學生學習興趣，活躍課堂氣氛。

綜上所述，在音樂欣賞教學中，我們要始終抓住音樂的教育本質和特點，以教育主體為中心，探索更好的教學方法，致力于培養學生“心平氣定”“輕微淡遠”的音樂審美觀，引領學生到達“通乎杳渺”“物我兩忘”的音樂至美境界。

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（作者單位：廣州市輕工技師學院）