鋼琴教學中的情感問題

孫晶　陳健

【摘要】情感是一種非常復雜的心理現象，教學與情感的相互關聯是客觀存在的。寓理于情，情自理出，情理結合，是教學的基本要求。正如美國教育心理學家麥克默林所指出的：“情感的因素是道德教育和家庭教育的基礎，同樣也是藝術教育的基礎。鋼琴教學要求學生在較短時間里攝取、加工、儲存大量的音樂信息，并掌握一定的鋼琴演奏技能，這對學生的智力活動、學習效率提出了更高的要求。教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

【關鍵詞】情感教學 鋼琴教學 情感培養

一、情感在鋼琴教學中的作用

一）情感在鋼琴教學中具有調節功能。

所謂情感的調節功能是指情感對個體的認知過程具有組織或瓦解的效能。中等強度的情緒有利于智力操作活動，而過高或過低的強度都不利于該活動；愉快的情緒有利于智力操作活動，而痛苦、懼怕和憤怒等情緒則不利于該活動。

在鋼琴教學中，可時常采取討論式的集體課方式，這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：或可以讓學生互相觀摩、互相評議；或可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論。它的優越之處在于，課堂氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。這種寬松活潑的授課形式，充分發揮了情感的調節功能，有效促進了學生對鋼琴作品及演奏技法的鑒別力和判斷力，極大提高了學習效率。

二）情感在鋼琴教學中具有動力功能

情感的動力功能是指情感對人的行為活動具有增力或減力的效能。例如，同一個人，在同一個動機支配下，在情緒高漲和情緒沮喪兩種情況下，其工作動力有著十分明顯的差別。在前一情況，個體全力以赴，能克服困難直達預定目標；而在后一情況下，個體則無精打采，稍有阻礙，便畏縮不前。因此，情感對于個體學習行為所具有的動力功能是不容忽視的事實。

情感的動力功能運用在鋼琴教學中，就能有效強化學生直接指向教學目標的鋼琴學習行為。鋼琴教學活動要求學生在規定時間，按規定程序接受規定內容，進行規定的演奏技能操作。因而強制性的各種“規定”必然產生消極影響。通常學生是用意志來調節，然而實踐證明光用意志調解是不夠的，必須發揮情感的動力功能，才能切實提高鋼琴學習的效果，還將影響學生潛在的音樂素質和演奏能力的發揮。

三）情感在鋼琴教學中具有感染功能

個體的情感具有對他人情感施予影響的效能，就是情感的感染功能。情感的這一功能運用在鋼琴教學中，能夠促進學生在鋼琴學習過程中的感受思維和行動之間的有機結合，使人在興趣和關心的驅策下組織智力加工活動，對教學對象、學習對象投入自己的主觀情感，以神入、體驗、主客融合、人我共感的情感狀態把握客體。鋼琴教學是在教師的組織，引導下進行形式多樣的鋼琴音樂的實踐活動，感受和表現鋼琴音樂的情感。并使學生把自身的生活體驗與音樂情感表達結合起來，逐漸在現實生活的情感體驗中，不斷豐富和積累不同情感與相應的音樂語言、音樂情感的表現方式。教學內容是否為學生所樂于接受，這當然首先取決于內容本身以及學生的認知傾向，而情感感染功能向我們表明，鋼琴作品對學生的情感感染狀態也是一個不可忽視的因素。

二、音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。

鋼琴演奏需要系統的機能訓練、思維訓練和心理訓練。實際鋼琴教學往往偏重于“訓練”二字，在教學過程中傳授和灌輸多，與學生交流和互動少，因此，“鋼琴難練，練起來乏味，臺下彈得好，上臺就緊張，因表演不成功而感到很沮喪”等反映在學生中普遍存在。針對這種現狀，根據新課程標準提出“以審美為核心”的理念，在鋼琴教學中作了如下研究探討。

一）以“美”為誘因，激發學生的學習興趣

鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示范演奏”是鋼琴教學的首要環節。這個環節非常重要，教師充滿激情的示范演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解并駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中應該特別重視“示范演奏”，用細膩的音色、張弛的節奏、抑揚頓挫的力度扣人心弦的和聲、生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習欲望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

二）挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

“分析作品，處理作品”是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習欲望這一層面上，那么這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的“單向”方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什么內容、應該怎樣演奏等，但最后總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利于培養學生的審美能力。那么，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美？在分析作品這個環節上可以作這樣的嘗試：

1、根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓學生在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解；

2、引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。