逆襲奧斯卡

侯佳

在今年第85屆奧斯卡上，一部長度僅為六分鐘的黑白動畫短片《紙人（Paperman）》因?qū)⑹掷L動畫與電腦動畫技術(shù)完美融合而名聲大振。這也讓迪士尼在久違奧斯卡最佳動畫短片獎后再度捧得該獎。該片由首次擔(dān)任導(dǎo)演的約翰·卡爾斯（John Kahrs）執(zhí)導(dǎo)。它沒有任何對白，完全依靠片中的人物面部表情及肢體語言推動情節(jié)發(fā)展，講述了一個波折而執(zhí)著的愛情邂逅故事：一名普通男職員地鐵站邂逅一名女子，本以為只是一面之緣，不曾想她再度出現(xiàn)。借一摞紙、一顆真心、想象力及好運氣，兩人再度重逢。

這部拍攝歷時一年，核心成員僅10人的微型創(chuàng)作團(tuán)隊何以將一個小故事講得繪聲繪色？如此功力，除了創(chuàng)意本身，還需要考慮講述方式—隱藏在故事背后的技術(shù)功不可沒。《Paperman》的一個亮點在于它巧妙地將2D的手繪與電腦3D動畫技術(shù)融會貫通。

長久以來，炫目的特效3D動畫寵溺了觀眾的視覺，卻仍存各種局限。最初的3D動畫略顯呆板，常令觀眾因技術(shù)分神而無法投入故事本身。當(dāng)然，這一切被2011年迪士尼所出品的電影《魔法奇緣》所打破。導(dǎo)演格蘭·基恩（Glen Keane）在創(chuàng)作《魔法奇緣》時就提出要讓3D電影具備法國洛可可時代的畫風(fēng)，而影片中，為了呈現(xiàn)紛亂復(fù)雜的頭發(fā)質(zhì)感則需依靠十分細(xì)膩的制作技術(shù)。這部制造精良的3D動畫曾讓人感嘆“手繪動畫已經(jīng)不存在不可替代性了”。

但事實并非如此。3D建模總能精準(zhǔn)地勾勒出一幅圖畫，這的確能讓動畫師設(shè)計出更準(zhǔn)確的細(xì)節(jié)。而手繪作為一種原始的藝術(shù)創(chuàng)作方式，依舊有其不可替代的優(yōu)勢。比如它更逼真，線條表現(xiàn)力更強(qiáng)，因人工繪制而產(chǎn)生的誤差甚至?xí)桓腥玖Α！坝袝r候這種手繪的誤差往往能制造出更加夸張的戲劇效果，而不至于讓3D畫面顯得那么生硬。”艾可文畫動漫設(shè)計有限公司CEO于對《環(huán)球企業(yè)家》說。

《Paperman》的導(dǎo)演格蘭·基恩是一位資深的2D動畫師，其代表作包括迪士尼早期的2D動畫《小美人魚》、《美女與野獸》等。在制作動畫時，格蘭·基恩對于手繪細(xì)節(jié)的最終呈現(xiàn)效果頗為挑剔。曾參與《魔法奇緣》制作的約翰·卡爾斯發(fā)現(xiàn)盡管格蘭·基恩試圖竭盡全力用3D動畫軟件重塑工筆修刻般的人物形象，但諸多局限之下，有些美麗的手繪線條依舊無法保留。從那時起，約翰·卡爾斯就希望可以探索到更好的2D與3D的結(jié)合方法。《Paperman》所包含的技術(shù)靈感正源自于此。

約翰·卡爾斯在皮克斯時曾參與過《蟲蟲危機(jī)》、《怪獸電力公司》等動畫的制作。在約翰·卡爾斯剛剛進(jìn)入迪士尼時，令其印象最為深刻的便是迪士尼擁有的眾多堅持手工繪圖的動畫師。手繪如同迪士尼動畫的DNA貫穿于作品始末，并成為其鮮明的風(fēng)格。然而，伴隨著3D電腦動畫盛行，傳統(tǒng)的手繪技藝卻逐漸被淡忘。約翰·卡爾斯則認(rèn)為應(yīng)將這種傳統(tǒng)帶至自己的作品中。他希望找到一種好的結(jié)合方式將其運用于3D電影畫面。“將兩者結(jié)合的想法是在和迪士尼動畫師們合作的過程中才漸漸產(chǎn)生的。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)這些手繪作品非常漂亮，于是開始考慮是否有方法將富有表現(xiàn)力的手繪線條加入畫面。”約翰·卡爾斯對《環(huán)球企業(yè)家》說。

人們常常談?wù)搫?chuàng)新，可是創(chuàng)新其實是源自于需求。格蘭·基恩認(rèn)為在《Paperman》的作品中的確存在這樣的需求：如何將CG（Computer Graphics是縮寫，意為計算機(jī)圖形）動畫下的那些手繪線條完美呈現(xiàn)起來。影片想要表達(dá)的故事剛好是情感細(xì)膩的短片，正適合這樣的呈現(xiàn)方式。

在上世紀(jì)90年代，約翰·卡爾斯還是一名藍(lán)天工作室（Blue Sky Studios）的動畫師。他常常在紐約中央車站，思考自己的生活。而恰恰是那些陌生人在不經(jīng)意的接觸中給了他靈感。“大多數(shù)人會將自己保護(hù)起來，但時不時，你會和一些人發(fā)生眼神接觸，然后又錯過彼此，你會不自覺開始想‘這些人是誰。”約翰·卡爾斯說。《Paperman》講的正是偶遇但錯過的愛情故事。而劇中的紙飛機(jī)再度將女主角找回，重拾“接觸”的過程。

在《Paperman》之前，制片人克里斯蒂娜·里德（Kristina Reed）和導(dǎo)演約翰·卡爾斯都為CG動畫工作了很長時間。這種逼真的影像效果，完美的動作，甚至是睫毛和頭發(fā)這樣的細(xì)節(jié)，CG動畫都能做到完美無缺。可是他們依舊想要探尋一種非同尋常的方式去講故事。“并不是所有的故事都適合用CG動畫的形式去呈現(xiàn)。”克里斯蒂娜·里德對《環(huán)球企業(yè)家》說。

雖然是一部短片，但克里斯蒂娜·里德仍希望能用細(xì)膩情節(jié)去打動人，而這時更富有表現(xiàn)力的手繪線條則是不二之選。

難題在于如何將復(fù)古元素融入高科技的3D技術(shù)中約翰·卡爾斯開始探索這樣的可能性。當(dāng)他在迪士尼研發(fā)部門遇到軟件工程師布萊恩·懷特（ Brian Whited）時，一切問題似乎迎刃而解。由Brian Whited開發(fā)的一款名為Meander的動畫軟件，正是一款專門插入2D動畫的繪畫工具。它使用一種名為“Cyntiq”的數(shù)字畫板，能夠快速并且充滿表現(xiàn)力地填充手繪圖案。只要為其加上特殊技術(shù)，就能使繪畫與下方的電腦圖形完美結(jié)合。“最困難的事情在于讓這些不同的部分在視覺上完美結(jié)合，讓觀眾感到畫面自然，讓他們忘記背后的技術(shù)，完全沉浸在故事中。”約翰·卡爾斯告訴《環(huán)球企業(yè)家》。

短片常常是大公司的創(chuàng)新動力。在1928年，迪士尼就誕生了第一部添加同步聲音的動畫短片《威利號汽船》。2010年迪士尼啟動了“星火項目”，目的在于讓迪士尼動畫師們排出檔期，嘗試全新的東西。進(jìn)入“星火項目”的動畫師將擁有整整20天的空閑時間，供其天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)意，而在最后一天，他們則必須將作品放映給全公司看。

迪士尼動畫工作室副總裁克里斯蒂娜·里德談及“星火項目”的起源時曾說：“我們有如此多的動畫師，他們充滿了好點子和新的想法，但在制作動畫長片的過程中，這些屬于他們的好點子有時卻無法被發(fā)掘。”《Paperman》正是“星火項目”的副產(chǎn)品，它也成為培養(yǎng)、激勵動畫師創(chuàng)意的“夢工廠”。

《Paperman》被認(rèn)為是一支非常“好看”的短片。克里斯蒂娜·里德 透露，類似的技術(shù)將會被融合運用到更廣泛的創(chuàng)作中。“技術(shù)本身不會跳出畫面，不會令觀眾分心。我認(rèn)為動畫片可以運用這種技術(shù)，但這需要慢慢來。” 約翰·卡爾斯說。