淺論中國(guó)畫的氣韻生動(dòng)

陶玉忠

“氣韻生動(dòng)”是“六法”的核心，指藝術(shù)形象整體效果及美感的力量，是衡 量畫家作品的最重要的尺度，是中國(guó)畫根本藝術(shù)精神的集中體現(xiàn)，反映了自古以來(lái)中國(guó)畫創(chuàng)作主體的審美要求，具有典型的民族文化心理特征。作為中國(guó)傳統(tǒng)畫的最重要的理論，至今仍是繪畫創(chuàng)作和作品評(píng)鑒的標(biāo)準(zhǔn)。

一、“氣韻生動(dòng)”的起源

中國(guó)南朝齊梁間畫家，繪畫理論家謝赫在其著作中寫道：“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法罕能盡該；而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一氣韻生動(dòng)是也；二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也；五經(jīng)營(yíng)位置是也；六傳移模寫是也；“氣韻生動(dòng)”在很大程度上接近“傳神”的含義，即要求畫家以鮮明生動(dòng)的形象充分表達(dá)出內(nèi)在的精神氣質(zhì)特征。如何達(dá)到“氣韻生動(dòng)”這個(gè)理想，他提出五條途徑。第一是“骨法用筆”指能夠成功地顯示形的用筆方法。這不僅是線條勾勒是否得體的問(wèn)題，還在于用筆技巧方式是否與客體精神面貌的表現(xiàn)相聯(lián)系。其次是“應(yīng)物象形”，他雖重神輕筋認(rèn)為過(guò)度地追求形似反更失真，但“形”在其批評(píng)論里仍有一定的地位。他要求的“應(yīng)物象形”，是指能夠傳達(dá)物象之神的形。第三是“隨類賦彩”，指作品色彩的運(yùn)用和提煉是否符合實(shí)際物象在色彩上的審美特征，是否有助于感情神韻的表達(dá)。第四是“經(jīng)營(yíng)位置”，即后來(lái)所說(shuō)的布局，章法，構(gòu)圖。最后是“傳移模寫”，指提高藝術(shù)表現(xiàn)力的方法，含義有二：一是臨摹前賢的作品，二是指對(duì)現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行寫生。謝赫雖然沒(méi)有對(duì)“六法論”更詳盡的闡述，但由于涉及到中國(guó)畫的基本藝術(shù)的問(wèn)題，并初步建立中國(guó)畫理論的基本架構(gòu)，影響極為深遠(yuǎn)被中國(guó)畫藝術(shù)家奉為圭臬，郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》稱之為“六法精論，萬(wàn)古不移”，顯然并非夸張之言。在“六法論”中唯獨(dú)“氣韻生動(dòng)”關(guān)于精神層次的概括，抽象并帶有神秘色彩難以把握；后世的諸多畫家和評(píng)論家認(rèn)為它是超越其他五法之上的一項(xiàng)最高要求。認(rèn)為它既是繪畫創(chuàng)作者的首要目的，又是鑒賞者對(duì)其作品評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。

二、“氣韻生動(dòng)”與深層次修養(yǎng)

郭若虛首先提出“氣韻非師”的概念，他在《圖畫見(jiàn)聞志》中提出：“六法精論萬(wàn)古不移，然而骨法用筆以下五法可學(xué)，如其氣韻，必在生知固不這可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不知然而然也。”強(qiáng)調(diào)“氣韻”這種東西“生而知之”，是人的天性。既是天性，則不可學(xué)，則不可教，靠嫻熟的技巧是不能得到的。唯有自身修煉，如其所說(shuō)：“人品既己高矣，氣韻不得不高；氣韻既己高矣，生動(dòng)不得不至。”有了高尚的人品，氣韻就會(huì)充盈畫作，氣韻既己高矣，自然生動(dòng)傳神；所謂言為心聲，書為心畫，從畫作中，可以看出一個(gè)人的品德高尚與否，反過(guò)來(lái)作畫者的人品高低，則決定書畫成就的高度。郭若虛的“人品畫作論”雖帶些封建文人的片面的思想色彩，但對(duì)于畫家獨(dú)特的精神氣質(zhì)品鑒尤為重要，例如清初四僧之朱耷，性格倔強(qiáng)，放任，其畫作筆墨也放任恣縱；同為四僧之一的弘仁，畫作所體現(xiàn)的冷逸，沉靜，堅(jiān)忍，正是他性格在畫上的表現(xiàn)。

中國(guó)傳統(tǒng)畫領(lǐng)域有文人畫和畫工畫之分，區(qū)別在于“氣韻”是否生動(dòng)，“氣韻”生動(dòng)與否，取決于畫家修養(yǎng)的高低。那么“修養(yǎng)”何來(lái)？南宋趙希鵠在《洞天清錄》中評(píng)說(shuō)：“今名畫工絕無(wú)，寫形狀略無(wú)精神。士夫以此為賤者之事，皆不屑為。殊不知胸中有萬(wàn)卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。此豈賤者之事哉？”所以只有通過(guò)讀書學(xué)習(xí)，體驗(yàn)生活，體驗(yàn)大自然，提高思想，道德，人品修養(yǎng)，自然能開拓胸襟，超然于萬(wàn)物之外，胸中有丘壑，才能完成傳神的作品。

“氣韻”固然重要，率真的畫面意境自然要追求，但一味追求“氣韻”，而忽視“形”的重要性，或者說(shuō)只追求自身的文化修養(yǎng)，而忽略繪畫基本功的訓(xùn)練，這將必然造成中國(guó)畫的停滯不前，甚至倒退。中國(guó)畫又稱文人畫，其實(shí)這應(yīng)是兩個(gè)概念。中國(guó)古代文人畫家應(yīng)該首先是畫家，其次才是文人。文學(xué)修養(yǎng)雖是每個(gè)國(guó)畫家的必修，但繪畫的基本功也應(yīng)該得到相應(yīng)的重視。南宋吳龍翰說(shuō)：“畫難畫之景，以詩(shī)湊成。吟難吟之詩(shī)，以畫補(bǔ)足。”再者如明代沈周，唐寅等人，無(wú)不是飽學(xué)之士，他們非但文學(xué)修養(yǎng)深厚且繪畫基本功也是極好的。倪瓚說(shuō)：“余之所謂畫者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识！彪m然這種“不求形似”的作畫方法可以得到自由作畫的樂(lè)趣，更容易抒情寄志，但是這種思想一旦被誤解濫用，失去了專業(yè)技巧的根基支持，則勢(shì)必對(duì)中國(guó)畫這個(gè)畫種的發(fā)展造成極其負(fù)面的影響。

三、創(chuàng)作實(shí)踐與“氣韻生動(dòng)”

從創(chuàng)作實(shí)踐的角度看，要真正將表現(xiàn)對(duì)象的氣韻或作者本人的精神體現(xiàn)在畫面上，除了理論上應(yīng)當(dāng)具有比較明確的自覺(jué)認(rèn)識(shí)外，還應(yīng)當(dāng)具備比較熟練的傳達(dá)技巧和對(duì)中國(guó)畫基本創(chuàng)作工具的熟悉掌握。大致說(shuō)來(lái)有三點(diǎn)極為重要。

第一，用筆用墨要生動(dòng)，不可過(guò)于局促。畫家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，在心態(tài)上就必須處于虛靜狀態(tài)，盡量排除世俗雜念的干擾，以便專心致志，凝神靜氣地從事構(gòu)思活動(dòng)，細(xì)致地觀察表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在神韻，做到意在筆先，下筆時(shí)才能以神運(yùn)筆，以氣運(yùn)墨，而不至于被筆墨所役。

第二，對(duì)于中國(guó)畫而言，要?jiǎng)?chuàng)造氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界，還應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動(dòng)各種藝術(shù)表現(xiàn)方法，技術(shù)手段，營(yíng)造畫面氣氛，節(jié)奏和韻味。人們所說(shuō)的“渲染氣氛”在中國(guó)畫創(chuàng)作中也會(huì)利用，像襯染，擦染，渲染等多種名目，旨在增強(qiáng)畫面的體積感，空間感和厚重感。

第三，要注重取勢(shì)。根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的具體情況，在構(gòu)圖方面有全盤的考慮；通過(guò)各種因素的安排布置，最大限度地增強(qiáng)畫面的氣勢(shì)。這一點(diǎn)，有些類似文學(xué)作品和書法作品的篇章結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)各局部之間的相互聯(lián)系、呼應(yīng)，呈現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在神韻和氣脈。

氣韻既是對(duì)象內(nèi)在生命律動(dòng)的生動(dòng)再現(xiàn)，同時(shí)也是畫家對(duì)生命律動(dòng)的一種深刻審美感悟。中國(guó)畫之所以如此崇尚氣韻，與中國(guó)人獨(dú)特的生命意識(shí)和文化心理特征有著密切的關(guān)系。當(dāng)前中國(guó)傳統(tǒng)繪畫只有適應(yīng)時(shí)代發(fā)展、適應(yīng)當(dāng)前文化環(huán)境，繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)理論的精髓，并進(jìn)行大膽改革和創(chuàng)新，才能使中國(guó)畫的發(fā)展走上繼承，創(chuàng)新的正確道路，使中國(guó)傳統(tǒng)畫種走出一片天地。