理性和感情在表演中的碰撞

楊先萍 鄭爽

摘要：有人說表演是感性藝術，但僅僅只是靠著感情的表演是不全面的。演員對角色進行詮釋時，經常會由于情感的迸發使表演出現紕漏，但這時如果有了理性的支配，就可以使表演“轉危為安”。故在理性指導下的感性表演會變得更全面、更生動、更游刃有余。將“情”和“理”更好的融入在表演中，這需要表演的“控制”來起作用，它可以使人物形象朝著真實、準確、鮮活的方向發展。

關鍵詞：情感型；理智型；情感的逼真

一、關于表演中情感的調動

1.什么是情感

感情——“對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、恐懼、愛慕、厭惡等”這里面所詮釋的應該包含表達情感的感念和情感表達的類型，這些表演創作的功能是吻合的。斯坦尼斯拉夫斯基說過：“感情是由于那激起嫉妒、愛慕、痛苦的某種前提自然產生的”，這就是說“事件”是漂浮的、不確定的、是游離的、模糊的，它很難用一種固定的類型框定，這就需要我們長時間的學習、摸索，用理性的方法控制，將情感做的更到位。

感情對人的行為有著巨大的推動作用，情感促使人再接再厲地朝著既定的方向去努力。任何情感的心理過程都必然會導致明顯的機體變化，在生活中，當一個人無論處在激怒的狀態、過分恐懼或者極度悲傷時都會產生一些相應的生理機能的強烈反應。如呼吸加快、變得急促；呼吸緩慢、變得很沉、或者血液循環加劇、血壓升高等等。其實不僅會引起生理反應，同時也會引起一些外部表情變化，如“喜怒哀樂”等等，這些均表現了由于情感的變化所導致人的內部與外部的客觀反應。這些反應在表演中常常難以叫演員召之即來，很快進入狀態，激發起來，卻越是難以做到，這時候，就需要我們運用一些方法來推動情感的到來。

2.動作推動情感

情感是不可能憑空而來的，無論多么有天賦的演員也不可能無緣無故的說哭就哭、說笑就笑。情感的變化必然會有其內在的原因和依據。認識是基礎，情感和意志是行動的動力，任何行動都是由意志產生的，也是由一定的動機而引發的。

在表演藝術的專業術語里，動作推動情感，更多的是指人的內心意志。心理動作與外部動作相結合是一種完整的體現，他們有時表現為內外一致和統一，但有時并不完全相同，這正是人的復雜性。演員在分析人物時欲要展現人物的內心世界——即人物的靈魂，煥發真實的人物情感，既要注重人物心理動作的開拓，又要注重外部形態動作的設計，這二者均是推動情感的關鍵。

3.感情的記憶

情感的記憶即斯坦尼斯拉夫斯基說的“情緒的記憶”，按照里波的說法。把它叫做“激情記憶”。幫助你去重視你所熟悉的，你所經歷過的情感的這種記憶，就是“情緒的記憶”。

你再回想你所體驗過的東西時，你的臉色會發白或發紅。既然你害怕想起你很久以前的體驗過的不幸，那就可以說，你是有情緒記憶的，我們要運用情緒記憶，首先要設法掌握那從自己的心靈中汲取的情緒材料的手段和方法，其次要去設法掌握那由情緒記憶材料去構成角色的人的心靈、性格和熱情的各種各樣配合的手段和方法。

二、理性和感情在表演中的碰撞

斯坦尼斯拉夫斯基對于演員技術的訓練有一套完整的方法和手段，這其中包括：外部內在的訓練。斯坦尼斯拉夫斯基說道“欲望（意志）、智慧（理性）還有情感”，這就是心里生活的動力，也就是我們表演的統帥。

1.表演中當理性大于情感的影響

演員在表演時，不能僅僅靠理性去進行表演，演員不能僅憑著自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、心靈和感情。一個冷漠的，缺乏熱情的人不會成為一個好演員。

“理性型演員從指揮出發的舞臺創作太多了，有時會使我們難得看到真實的、生動的情緒創作。這就是因為在表演中理性太多了，大于情感。”

演員在表演時，如果是過于理性了，缺乏情感的詮釋，就會常常把欲望和動機表現的文本化和概念化，就會淪為第二意識。那么舞臺上的演員就會缺少角色的本色味道，變得冷硬，也就不大可能打動人心，很難打動觀眾。

2.表演中當情感大于理性的影響

演員在表演中的情感和理性一樣，也都是要有一個度的，如果演員表現的過于情感化、情緒化，那同樣也會帶來影響的。

梅耶荷德曾經也說過：“作為創作力的根源，情感慢慢會變得極具毀滅性，于是演員展示給我們看的不是一件藝術品，而是一連串不由自主的情感發泄。”這就是演員在表演中經常會遇到的——情感在表演中過于泛濫，大于了理性的狀況。演員的表演要以情感人、以情動情，但是情感并不是物質，他不可能像容器度量高度這樣的物質框架去衡量。情感是很難掌控和把握的，很多人認為在表演中真正做到的人物情感、情緒控制，不要再表演中“溜于過火”是不容易做到的，而難中之難就是情感中“激情的控制”。表演中激情過多，情感大于理性的情況是很常見的，不同情況、職業、性格、身份、經歷的影響，都會造成很多不同的問題。

由于情感大于理性，演員在舞臺上表演是經常會有各種各樣的、難以自控的表現。比如由于傷感情緒過多，很多演員在表演哭戲時，往往因為把持不住自己的內心痛苦感觸，在表演中痛哭流涕、全身抽搐，甚至會當場昏厥，超出了本應該有的表演情緒，令臺下觀眾感到困惑的同時，有時還會令整個劇情難以繼續表演下去。

三、如何將“理性”和“情感”更好地融合在表演中

作為一個演員對角色進行詮釋的過程中，若理性大于情感，就很難真正的表現出角色的思想，若情感大于理性，即使在臺上拼死拼活，卻不能合乎情理，難以運用邏輯判斷，只會越演越亂。

1.運用表演中的控制

首先，我們在拿到劇本開始作案頭工作的時候，演員要清楚的了解作者的目的是什么，凡是游離在角色以外的東西都要在情感上加以控制，避免情感過多、過于空泛。要做到表演時對角色有個準確的認識和感覺，理性的去看待，做到動作是角色的動作，情感是角色的情感，語言是角色的語言，這樣就能塑造的人物形象更逼真和流暢。其次是要注意在表演中每一個細小的環節。俗話說：愈細愈有戲，愈深愈有味，只有把握好每一步，才能從表及里，從內而外，從型似到神似，將人物的情感充實的表達出來。加上做好理性的控制，將人物塑造得更生活、更經典、更具有魅力，也就避免了理性大于情感，情感大于理性的狀況產生，從而達到“情”和“理”的完美統一。

2.“理性”“情感”融合，達到最佳創作狀態

真實是表演要求最基礎的東西，有了真實的情感，還必須要加上高超的表演技巧，從而進入一個表演的最高境界，創造出盡善盡美的表演。我想無論如何，表演的最高境界只有一個，那就是演員在表演時達到身心統一，隨心所欲的創作的狀態。那只有積累得厚度與廣度，才會有良性的循環，才會有迸發，才會有這樣燦爛的結果。

參考文獻：

[1]（蘇）瑪.阿.弗烈齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].中國電影出版社，1990.

（作者簡介：楊先萍（1960.4-），女，湖北武漢人，武漢市群眾藝術館，副研究館員，戲劇影視表演方向；鄭 爽（1989.8-），男，湖北武漢人，長江人民藝術劇院，二級播音員，播音主持基礎理論方向。）