談歌劇詠嘆調《這位小姐，那位太太》的音樂特征及演唱處理音樂特征及演唱處理

劉叢叢

摘要：美聲唱法是產生于十七世紀意大利王國的一種演唱風格。以音色的優美，富有變化；聲部區分明確，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。本文將以歌劇《弄臣》中的選段《這位小姐，那位太太》為例來討論其中使用美聲唱法的技術。

關鍵詞：美聲唱法 歌劇 風格 技巧

一、《弄臣》的創作背景以及《這位小姐，那位太太》的劇中地位以及作者簡介

朱塞佩·威爾第（GiuseppeVerdi，1813～1901），音樂史上最著名的意大利作曲家之一，一生共創作了26部歌劇，幾乎每一部歌劇都在上演之初就收到極佳的社會反響并常演不衰。《弄臣》（Rigoletto，1851年威尼斯首演）創作于威爾第藝術生涯的中期階段，是威爾第歌劇創作走向成熟的標志性作品，具有很高的藝術水準和社會價值，至今仍受到全世界歌劇愛好者的追捧。

G.威爾第創作的歌劇3幕。劇本由M.皮亞維根據V.維克多·雨果的諷刺戲劇《國王尋歡作樂》改編。完成于1851年，首演于意大利的威尼斯。

二、歌曲《這位小姐，那位太太》的藝術特征

歌劇《弄臣》突破了傳統的意大利歌劇的劇情簡單，人物面譜化的窠臼，通過增加劇中的主要角色，豐富了歌劇的表演效果，具有鮮明的時代印記、獨特文學藝術創作和音樂創作的創新等特征，有很高的藝術價值。

（一）歌曲《這位小姐，那位太太》旋律的藝術特征

歌曲《這位小姐，那位太太》的前奏采取了弦樂激昂的音調，以旋律激昂，亢奮這樣的前奏來引出了歌曲的第一個樂段，描述了公爵自大驕傲的畫面，表現得是公爵自說自話的情景，無不體現著公爵的驕傲自大，給人一種玩世不恭的感覺。

第二樂段音樂的起伏是以三、四度的音階起伏來體現出公爵的心理情感活動的起伏，在這一樂段中，展現的是一個輕浮的高傲的形象。

第三樂段是一個轉調的樂段，是由E大調轉為b和聲小調。公爵繼續訴說“這一位，還是那一位”。在第三樂句中，作者運用西方歌劇中的宣敘調手法使與自己的對話更加形象、生動，自言自語仿佛是向全世界輸出一種價值觀一般，而第四樂句由G大調開始，再次表達傲慢之情，這樣一個風度翩翩，而又濫情的公爵就展現在了我們眼前。

（二）歌曲《這位小姐，那位太太》的情感處理

歌唱是一種情感的表達，是以演唱者心靈感受的來演繹出歌曲中所表達的情感與形象。演員在歌唱這首歌時，通過歌唱的情感體驗展現出整首歌曲的內涵所在。這都決定于演唱者對歌曲所表達的思想的理解，以最真摯的內心感受情感處理。讓聽眾被歌者的歌唱中受到真摯的情感所感染，從內心深處產生符合于歌曲所要表達情感的共鳴。

三、歌曲《這位小家，那位太太》作品的演唱處理

（一）《這位小姐，那位太太》中“男高音的胸腔共鳴”藝術特征

胸腔共鳴感覺的獲得是使咽喉部作半打哈欠狀，發聲時，下腭自然下垂，喉咽部適當開大一些，在此基礎上把在硬腭上聲波振動的反射點移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，再由其氣管附近傳送到胸腔引起共鳴，這時，在此基礎上似乎感覺到是把聲音唱到胸部去一樣。

《這位小姐，那位太太》中歌曲的前半段像是訴說一般的語調出來的時候就大量的運用了胸腔共鳴的方法。有一種語言的感覺，說話一般的感覺。

（二）《這位小姐，那位太太》中的“咽音”技術特征

“咽音”是公爵聲音里漂亮的羽毛，眾所周知，男高音的高音技巧多種多樣，但就《這位小姐，那位太太》里的演唱來說，用得最多的是咽音的技巧。

在國外正統的美聲派別里，美聲唱法里沒有聽說過咽音唱法，這是來了中國以后才有的一種唱腔，我們在《這位小姐，那位太太》中不主要使用咽音，但高音的時候必須要使用咽壁的力量。特別是《這位小姐，那位太太》中拖音的部分。這首歌有一個特點，在平鋪直敘的唱段里有很多滑音的存在，那么這個地方就要使用咽壁的力量了。

（三）開放式的演唱狀態，決定人物塑造的關鍵與歌劇演唱的特點

眾所周知，美聲的開口很重要，第一句的好壞直接導致了全首曲目的好壞程度，所以才有一句話說“美聲唱法不能輕易開口”那么《這位小姐，那位太太》的演繹也一樣。

這是公爵出場時演唱的，也是整個歌劇的開場，那么這時就要一錘定音！要一下子把公爵那種輕挑，那種自大，無視一切的感覺表達出來。

四、結論

美聲唱法是一脈相承的，是一路演化過來的，所以說在當代給當今流行音樂的啟示頗多，《這位小姐，那位太太》的演唱技巧也很多運用在了現代的流行音樂中。

而現在新的“音樂劇唱法”則是這二者融合的產物，前面我們說的咽壁的力量就能很好支持流行唱法的高音的演唱，胸腔共鳴則加大了流行音樂中的中低音的表現力。

而藝術的生命在于融會貫通，在于相互借鑒，這也是歌劇臣至今仍為人所喜愛的一個重要因素，也是《這位小姐，那位太太》對音樂藝術永恒的貢獻。

參考文獻：

[1]凱爾洛瑞.美聲舞臺表演及作用論析[J].芝加哥大學學報，2006，（04）.

[2]羅玲玲.淺談歌唱中呼吸、發聲、共鳴三者的關系[J].遼寧師專學報，2008，（03）.

[3]楊蓮.淺談發聲共鳴在不同歌曲中的運用[J].安徽新戲，1999，（02）.

[4]胡疊蘭.歌劇弄臣賞析[J].赤峰學院學報，2011，（09）.

[5]蘇艷麗.歌唱共鳴法的探索與運用[J].衡水師專學報，2004，（04）.

[6]姜常亮，徐晶紅.淺析呼吸、咬字與共鳴在歌唱中的重要性及其相互關系[J].長春師范學院學報，2007，（03）.

[7]田潔.美聲唱法與民族唱法之比較研究[D].長春：東北師范大學，2005.

[8]劉紅俠.美聲民族唱法共鳴腔運用異同初探[J].藝術百家，2011.

[9]陳虎，王耀宗.從呼吸、發聲與共鳴談三位一體的整體歌唱[J].萍鄉高等專科學院學報，2008，（02）.

[10]徐珍紅.“民美”唱法中“全共鳴”的應用與教學[J].鄂州大學學報，2010，（01）.