歌曲《七月的草原》的音樂特征及鋼琴伴奏賞析

摘 要：《七月的草原》是一首著名的民族聲樂作品，由宋斌廷作詞、尚德義作曲。這一首極具新疆民族風格的藝術歌曲，在音樂上有許多獨到和值得考究之處，尤其是鋼琴伴奏方面。本文將在闡述《七月的草原》的音樂特征和演唱處理的基礎上，著重探究其鋼琴伴奏的特點。

關鍵詞：《七月的草原》 藝術歌曲 音樂特征 鋼琴伴奏

一、尚德義及《七月的草原》

尚德義是我國當代著名的作曲家、音樂教育家，長期從事作曲及作曲技術理論教學工作至今，他創作有部分器樂、鋼琴作品外，主要致力于藝術歌曲、花腔藝術歌曲及合唱歌曲創作等。其創作的音樂題材多樣，內容豐富，有贊頌祖國的，如《祖國永在我心中》《中華謠》《盛世百花開》《把歷史的時鐘撞響》，有少數民族風格題材的，如《火把節的歡樂》《七月的草原》《小鳥飛來了》等，有展現西部風土人文題材的，如《走一走大西北》《放聲大西北》《黃河小村莊》等，還有表現幽默諷刺題材的，展現時代題材的，抒寫愛情題材的，各類題材不一而足。

其中，由宋斌廷先生作詞、尚德義先生作曲的《七月的草原》就是一首非常著名的聲樂作品。這首歌曲極具新疆地區的民族風格，它用維吾爾族的音樂素材展現了夏天的草原之景，從景到人都十分美好。而且歌曲節奏也十分歡快，輕松的曲調描繪出了草原牧民生活的美好與恬淡。《七月的草原》是二段式曲式結構，在音樂曲調方面，它吸取了哈薩克民族的民間音樂素材，表現出輕快、活潑、跳躍的旋律特征，同時，尚德義先生也通過嘗試和探索，大膽將西方作曲技法引進。二者相結合，既具有現代感，也充分呈現出極具民族性的元素，再加上宋斌廷先生輕靈活潑的歌曲，更將音樂內容和民族風尚展露無遺。

二、《七月的草原》的音樂特征和演唱處理

1.《七月的草原》的音樂特征

《七月的草原》的音樂特征呈現出濃厚的民族性，以及在旋律上兼有抒情和花腔的特色，當然，這首藝術歌曲的鋼琴伴奏手法也是十分考究的，筆者將在文章第三部分重點闡述。

《七月的草原》的民族性主要體現在歌曲的節奏上，維吾爾民族的民間音樂中有一種 “麥西熱普節奏型”，其基本音格是：XXX XX，還有其變體：XXX XXX，這種音型的特點便是極具熱烈氣氛，尚德義先生吸取了其音型特點，并在此基礎上進行改造和發展，如（譜1）：

譜1

《七月的草原》在旋律上主要以抒情為主，如在第10-21小節、第30-38小節。如譜1是第10-13小節，其旋律1、2小節由主音（f音）開始后級進上行而后再級進下行，3、4小節則加入了四度的跳進，旋律的起伏增強，最后以主音結束。而花腔性旋律主要運用了短跳音的形式，這是維吾爾族最典型的旋律風格和節奏特點，襯腔的增加使維吾爾音樂特色更加濃厚，更具跳躍和歡樂的氣氛。《七月的草原》中的花腔性旋律，如第22-29小節（譜2）：

譜2

2.《七月的草原》的演唱處理

這里簡單提一下《七月的草原》的演唱處理，因為這首藝術歌曲是樂曲一體的，歌唱者的演唱直接影響著音樂效果的整體呈現，當然，音樂的演奏也同樣會影響到歌唱者的演唱水準。二者相輔相成，共同構造著音樂的審美之圖。首先，歌唱者要對音樂作品有內在的了解，背景資料是必需的，還有就是音樂專業知識的了解也是應有的素養。比如在演奏開始的前奏部分，演唱者就需要調整好氣息和狀態，進入演唱中，要根據音樂和歌詞內容來進行再度調整或轉換，像唱到“小蜜蜂采花嗡嗡的哩”，“小”字就要唱得輕些，到“啊啊啊嗡嗡的哩”則要注意連貫和聲斷氣不斷等方面。還有歌曲結束時，“真美麗，啊，真美麗”，要在音樂的高潮中將對七月草原和祖國的贊美飽滿地表達出來。

三、《七月的草原》的鋼琴伴奏

對于藝術歌曲，尚德義先生十分注重其鋼琴伴奏的技巧和效果，前奏、間奏、伴奏織體等，無論哪個小節，他都做得十分講究。

1.1-8小節 1-8小節是歌曲的前奏，其層次結構為：旋律聲部運用八度同奏、弱起進入，低音部也是八度同奏，內聲部是和弦或和聲音程，下方聲部的節奏型為XXX XX。具體來說，前奏弱起，由八度音型引入，運用左手八度、和弦半分解、右手奏八度旋律音的三聲部演奏結構，從而營造出了一派草原景象。在具體的演奏過程中，八度音的走向十分重要，它們直接影響著和聲的走向。突出八度音更能夠很好地對前奏的樂曲調性有所把握和控制，從而推動音樂的發展。另外，半分解的雙音音型也是要盡量彈奏得短促些，這樣音樂風格會顯得更活潑。尤其需要注意的是第8小節，它改變了之前的音型，目的是為引入第9-20小節做準備。

2.9-20小節 9-20小節主要采用左手八度、右手和弦交替的節奏型，和聲走向為T-T-D7-T7-S-T7-S-T-D-T。在這一部分中，為了很好地表現歌詞內容，表達七月的草原上，蜜蜂成群，嗡嗡而行，蝴蝶翩翩，自由而翔，還有草原上跳著舞的年輕可愛的小姑娘的畫面性場景，演奏者一定要注意將右手第一拍的兩個同音反復和弦處理成跳音奏法，最后一拍處理成保持音奏法，這樣效果才能更佳，音樂表達與歌詞內容才能更和諧地融合在一起。這里，重點要提到的是第14小節中的兩拍和弦和第15小節中的弱拍和弦以及第16小節的強拍和弦，在演奏中，一定要注意突出第14小節的八度低音F音和降B音，第15小節弱拍上的F音以及第16小節的強拍降B音。此外，踏板的使用在這一部分要慎重。

3.21-37小節 21-37小節主要是按原樣重復一次，但在和聲方面與9-20節有著很大的區別，即運用了較多的大三和弦，和聲走向為S（大三和弦）-D-T-S-D-T-S-T-D7- D/D-D。這部分第一段重復和第二段重復小節稍有不同，第一段是21-34，第二段是21-37，所以第二段末尾還有三個和聲，是S-D-T。鋼琴伴奏方面，主要是三聲部的伴奏結構，即左手八度和半分解的雙聲部、右手切分音型的和弦節奏型。演奏第21-23小節時，為了突出大三和弦色彩的關鍵音，一定要注意突出右手和弦中的D音，同時，演唱者從第23小節要進入“花腔”演唱，所以一定要注意將其處理為弱奏，掌握好力度。第24-28小節，要注意切分重音，以為“花腔”的演唱做好節奏上的支持。第29-34小節，雙手都為切分音型，演奏者要注意配合歌唱者，二者律動一致，進而將音樂推向高潮。第二段就是原樣重復，只是35-37小節和聲稍有變化，為S-D-T。此外，不同于第9-20小節，這一部分可以

配合踏板來完成。此外，還需要說明的是，9-20小節是偏重于敘述，而31-37小節則是偏重于抒情，所以，演奏者和歌唱者都要首先把握好藝術歌曲表現功能的分配，也要注意到第9-20小節和第21-37小節的強弱區別，這樣才能在演奏中或歌唱中把握好音樂情緒，注意到音樂起伏，實現曲與歌的完美結合。

此外，在這一部分的樂曲中，樂曲的幾個細節處，尚德義先生處理得非常恰切。旋律長音的地方，如第25小節，尚先生用十六聲部對其長音進行了填充，達到了很好的音樂效果。還有在調式上，尚先生還采用了自然小調，并將有些樂句轉到了平行大調上，如第35小節，臨時調到了C調上。尚先生將維吾爾族音樂的節奏形式與自然小調相結合，使音樂更流暢，更具美感和審美性。

4.38-66小節 從38到66小節，主要是為了抒發情感。在鋼琴伴奏上，一種類型是三聲部伴奏結構，與前面的部分類似。另一種則與其他伴奏技巧不同，為琵音奏法，這在全曲中是第一次出現。這種伴奏方法強調弱奏，或者是與歌唱者共同趨于強奏，要求突顯出和聲的效果，這是與鋼琴獨奏完全不同的地方。歌曲中的琶音奏法，如第40小節、第43小節、第45-47小節，第60-61小節。伴奏過程中，要求演奏者要控制好觸鍵的高度，不僅要保持每一個音的清晰度，還要能夠找出琶音的規律和和弦的組別，這樣才能夠在伴奏中注意到和聲的效果。除這兩種主要的伴奏音型外，還有短琶音，如第56小節，還有運用斷奏法來演奏八度音型的，如66-67小節。

參考文獻：

[1] 劉艷芳.論藝術歌曲《七月的草原》音樂特點及其演唱[J].大舞臺，2010（8）.

[2] 余惠承.《七月的草原》演唱分析與處理[J].聊城大學學報（社會科學版），2010（2）.

[3] 王賀.尚德義音樂創作中民族因素的運用[D].東北師范大學，2009.

作 者：田卓玉，碩士學位，江蘇鹽城師范學院講師，主要從事鋼琴和自彈自唱的教學工作。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com