蝶變：從意象寫實到心靈表現(xiàn)

吳永強

人物簡介

唐高明，1966年生，四川人，畫家，西華大學藝術學院教師。在國畫、水彩畫、油畫領域均有較深造詣，其作品多次參加展覽，并被央視新聞聯(lián)播、美術心空及多家媒體報道。代表作品有《新一頁》、《亞洲雄風》、《流金歲月》、《夜未央》系列、《時尚元素》系列等。

如果我們要給塵世中的幸福人生尋找一個依靠，莫過于興趣和職業(yè)的統(tǒng)一。唐高明就是這樣一個幸福的人。他是一位大學藝術專業(yè)教師，又對藝術創(chuàng)作懷有不知疲倦的熱情，他的生活伴隨著藝術，藝術成為生活的一部分。可是，這并非一種尋常的幸福，其中，歡樂是磨難的結局，輕快是愁思的終點，甜蜜的寧靜和至福的喜悅總是在陣痛和掙扎之后……但正因為如此，唐高明獲得了深刻的幸福。今天，通過他的作品，我們將能分享到這種幸福。

也許是出于職業(yè)習慣，唐高明以近乎做學問的態(tài)度來對待藝術創(chuàng)作。近20年來，他游歷鄉(xiāng)野，體驗城市，眺望眾生，反觀自我，圍繞風景、靜物和人物的母題，不斷進行嘗試和探索，先后創(chuàng)作了《流金歲月》、《小鎮(zhèn)流光》、《我的2007》、《夜未央》等數(shù)個作品系列。對他來說，每一個系列都包含著一個值得研究的課題。它們是對歷史與人文的探察，對自然之美和人生光景的透視，更是對藝術表現(xiàn)力的求索。他從古今中外的藝術資源中開掘寶藏，多方試驗油畫媒介的耐受力。他的一個又一個系列作品，無不代表著一次又一次極限實驗。最近一個時期，他癡迷于從中國水墨畫中吸取靈感，用書寫的筆法、“墨分五采”般的色彩處理來變動油畫語言。最近展覽所推出的新作，便是對其成果的展示。這些作品充滿如水的靈韻，散發(fā)著東方文化的氣息，代表了其油畫創(chuàng)作的新境界。

唐高明之能將藝術創(chuàng)作待之以學術態(tài)度，其中有一個基本主題，那就是在個體經驗的獨特性與藝術的普遍價值之間求取平衡。他相信，藝術家的心靈表現(xiàn)并不等同于自私自利的個人宣泄；能否引起他人共鳴，不僅是藝術的道德責任，也是藝術家的能力所在。在這種立場上，他孜孜以求于駕馭油畫語言的自主性，聽到了藝術個性的召喚。

可是，這并不意味著唐高明的藝術是唯唯諾諾地討好觀眾的產物。要是把從前的作品系列和今天展出的新作串聯(lián)成一個時間序列，我們可以看出，他的創(chuàng)作歷程其實是一個從意象寫實向著表現(xiàn)主義蝶變的過程。今天展覽的新作見證出，到了最近一個時期，其表現(xiàn)主義動能已經蓄積已久，勢在必發(fā)了。就算我們把這些作品命名為“激情系列”，盡管用詞單調，也可能并不過分。我們看到，在漸離寫實而趨近雄渾的同時，這一批作品與東方藝術精神更深地融合了。但正如畫中的書寫性筆法并不等同于書法一樣，畫中的色彩并未被傳統(tǒng)筆墨體系所拖累。相反，它們利用了水墨，也解構了水墨，其結果仍然在油畫語言中站穩(wěn)了位置。更重要的是，這種超越文化、溝通古今的生氣勃勃的油畫語言，始于激情又通向激情。走近這些作品，我們將被迫感到，不論是人物、風景還是靜物，只要為畫面所捕捉，就不得不被藝術家的激情所感化，整個地變幻為心靈的音符。它們或者匯入澎湃的樂章，使人因聽到天地齊唱而熱血沸騰；或者引動空靈的回聲，讓人迷失于行將遠去的事物的魅力。原來，藝術越是充滿激情，就越能感動人心，越能引起廣泛的共鳴。這是一個在當代藝術世界中被有意遺忘的道理，唐高明的藝術讓我們記起了它。

對話藝術家

唐高明： 我的畫更接近表現(xiàn)主義

藝術，是一種精神的指向，畫畫，是一次生命的追求，繪畫創(chuàng)作和藝術教學是我的生活狀態(tài)。”這是畫家唐高明的座右銘。

“情至景生，此景非彼景，藝術家筆下的風景，或多或少會留下個性的烙印，折射出自己的影子，至此，將自然入理和將自然入情，讓風景畫變得合情合理，是藝術家面對的兩大課題。”唐高明的朋友曾這樣說道。

唐 = 唐高明 投 =《投資客》雜志

投：看完您的畫作，內心有點澎湃，看您的作品有種擁抱山水的感覺，請問靈感從何而來？

唐：這批作品主要是2012年進行的寫生創(chuàng)作，要說靈感，可能來自于對自然的感動，可謂“師者造化”，這也是我這次個人專題畫展的主題。

投：看了您的風景畫想到了高更談顏色的奧秘時說過的一段話：“樹木應當是什么顏色？你看到多多少少的紅色嗎？很好，在畫面的那個地方放上真正的紅色。那么影子呢？假如在那兒有一點藍色就好了。那么你把調色板上最漂亮的藍顏色放到那兒去！”您的畫作上有三原色紅、黃、藍能調出的每一種顏色，談談您用色的奧秘吧？

唐：我認為色彩來自于自然，來自于學習的經驗，來自于內心的認知與感悟。我的這些作品畫面的色彩，就是這三者自然而然的流露，是用藝術理念和繪畫技巧來駕馭控制色彩的，而不是有意去設計與鋪張——除了形式因素之外。

投：從西方到東方，“畫派”一直是一個對號入座的討論，請問您認為自己屬于或接近于哪種畫派？為什么？

唐：從我比較注重中國畫式的意蘊表達方面來講，我的油畫恐怕比較接近“表現(xiàn)主義”的范疇，意象的特征介于具象與抽象之間，是一種心象的昭示。

投：您的這次展覽有《江山如畫》、《這山這水》、《這邊風景》、《疊溪印象》、《花語》五大系列共63幅作品，這些作品大概花了多長準備時間？您最得意的系列或作品是什么？為什么？

唐：盡管這些只是去年的作品，但如何表現(xiàn)川西的山水和畫室的靜物，多年來一直是我思考的問題，直到兩年前才逐漸清晰一種藝術思路，就是如何用油畫的語言表現(xiàn)中國畫的意味。這些作品經歷了大概三個階段：傾向于寫生的山水寫意；追尋中國畫元素的對自然對象的情感訴求；探索形式感平面化的寫生創(chuàng)作（靜物）。每個階段自成體系又相互聯(lián)系，抒情寫意的線索貫穿著整個過程，有著十分明顯的特征。而每個階段都有一些比較滿意的作品，代表著我那個時期的藝術面貌。當然每個人有不同的興趣點，這也很正常。但總的說來，尚未達到我所期待的最終理想，因為這條藝術道路還要繼續(xù)。

投：您怎么看待當前的“藝術圈”的大環(huán)境？對此持什么態(tài)度？

唐：盡管當前藝術界遭受金融危機的沖擊，出現(xiàn)藝術淡季的消極狀況，但這恰恰給曾經缺乏理性的藝術市場一次冷靜的機會。“危機“本身暗藏機會，相信今后的機會來臨時，藝術市場就會真正成熟起來，而這次機會是給能夠堅持的真正藝術家準備的。所以，藝術家不要過于市場化，他應該始終追尋自己的藝術理想，這樣才不會被市場所左右。

投：您覺得中國藝術圈與國外藝術圈對比有什么不同之處？以及你覺得藝術圈存在哪些問題？

唐：中國藝術圈更注重拉幫結派，特別在當代藝術圈里表現(xiàn)尤為明顯。很多藝術家是靠一個圈子“混”出來的，而其中“炒作”的嫌疑更大，藝術批評一般都不是客觀的評價，這是一個不爭的事實。而西方的藝術家群體是一種自然集結的“圈子”，有著共同的創(chuàng)作理念和藝術追求，雖然也有藝術批評的參與，但不是一味的吹捧。

投：您在創(chuàng)作前有沒有考慮藝術品市場這個因素？為什么？

唐：說實話，當前一個藝術家不受市場影響幾乎是不可能的，我曾經也為此苦惱過。但是，痛苦之后我才發(fā)現(xiàn)這樣一個悖論：藝術家越是追逐市場就越容易被市場拋棄。所以后來我更關注自己的內心，這樣畫來反而是愉悅的、順利的，至于是否得到市場的認可就顯得相對不那么重要了。我這次展出的作品，沒有一件是應對市場的結果。

投：今年春拍大多已經落下帷幕，您怎么看待今年的春拍？對自己以后的作品風格有沒有指示性的影響？

唐：任何一場藝術拍賣會，都只是對過去或當前藝術作品的市場反映，對于今后的藝術市場走向沒有根本性的指導意義，因為藝術的未來是未知的，根本無法預測。況且一件藝術作品在市場的成功與否，與藝術作品本身的價值是不能等同的，這里面的因素很多，其中雖有必然性，但也不乏偶然的因素，所以不必過于在意市場的暫時情況。只是今年“春拍”的情況具有特殊的意義，當代藝術幾乎集體滑鐵盧，只能說明過去做得過分了，過猶不及，必須撥亂反正，但不能全盤否定當代藝術的積極意義，這是需要冷靜對待的。因此，對于我今后的藝術風格來說，談不上什么指導性，目前藝術品市場，對我沒有決定性的影響。