蝶變：從意象寫實到心靈表現(xiàn)

吳永強

人物簡介

唐高明，1966年生，四川人，畫家，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師。在國畫、水彩畫、油畫領(lǐng)域均有較深造詣，其作品多次參加展覽，并被央視新聞聯(lián)播、美術(shù)心空及多家媒體報道。代表作品有《新一頁》、《亞洲雄風(fēng)》、《流金歲月》、《夜未央》系列、《時尚元素》系列等。

如果我們要給塵世中的幸福人生尋找一個依靠，莫過于興趣和職業(yè)的統(tǒng)一。唐高明就是這樣一個幸福的人。他是一位大學(xué)藝術(shù)專業(yè)教師，又對藝術(shù)創(chuàng)作懷有不知疲倦的熱情，他的生活伴隨著藝術(shù)，藝術(shù)成為生活的一部分。可是，這并非一種尋常的幸福，其中，歡樂是磨難的結(jié)局，輕快是愁思的終點，甜蜜的寧靜和至福的喜悅總是在陣痛和掙扎之后……但正因為如此，唐高明獲得了深刻的幸福。今天，通過他的作品，我們將能分享到這種幸福。

也許是出于職業(yè)習(xí)慣，唐高明以近乎做學(xué)問的態(tài)度來對待藝術(shù)創(chuàng)作。近20年來，他游歷鄉(xiāng)野，體驗城市，眺望眾生，反觀自我，圍繞風(fēng)景、靜物和人物的母題，不斷進(jìn)行嘗試和探索，先后創(chuàng)作了《流金歲月》、《小鎮(zhèn)流光》、《我的2007》、《夜未央》等數(shù)個作品系列。對他來說，每一個系列都包含著一個值得研究的課題。它們是對歷史與人文的探察，對自然之美和人生光景的透視，更是對藝術(shù)表現(xiàn)力的求索。他從古今中外的藝術(shù)資源中開掘?qū)毑?，多方試驗油畫媒介的耐受力。他的一個又一個系列作品，無不代表著一次又一次極限實驗。最近一個時期，他癡迷于從中國水墨畫中吸取靈感，用書寫的筆法、“墨分五采”般的色彩處理來變動油畫語言。最近展覽所推出的新作，便是對其成果的展示。這些作品充滿如水的靈韻，散發(fā)著東方文化的氣息，代表了其油畫創(chuàng)作的新境界。

唐高明之能將藝術(shù)創(chuàng)作待之以學(xué)術(shù)態(tài)度，其中有一個基本主題，那就是在個體經(jīng)驗的獨特性與藝術(shù)的普遍價值之間求取平衡。他相信，藝術(shù)家的心靈表現(xiàn)并不等同于自私自利的個人宣泄；能否引起他人共鳴，不僅是藝術(shù)的道德責(zé)任，也是藝術(shù)家的能力所在。在這種立場上，他孜孜以求于駕馭油畫語言的自主性，聽到了藝術(shù)個性的召喚。

可是，這并不意味著唐高明的藝術(shù)是唯唯諾諾地討好觀眾的產(chǎn)物。要是把從前的作品系列和今天展出的新作串聯(lián)成一個時間序列，我們可以看出，他的創(chuàng)作歷程其實是一個從意象寫實向著表現(xiàn)主義蝶變的過程。今天展覽的新作見證出，到了最近一個時期，其表現(xiàn)主義動能已經(jīng)蓄積已久，勢在必發(fā)了。就算我們把這些作品命名為“激情系列”，盡管用詞單調(diào)，也可能并不過分。我們看到，在漸離寫實而趨近雄渾的同時，這一批作品與東方藝術(shù)精神更深地融合了。但正如畫中的書寫性筆法并不等同于書法一樣，畫中的色彩并未被傳統(tǒng)筆墨體系所拖累。相反，它們利用了水墨，也解構(gòu)了水墨，其結(jié)果仍然在油畫語言中站穩(wěn)了位置。更重要的是，這種超越文化、溝通古今的生氣勃勃的油畫語言，始于激情又通向激情。走近這些作品，我們將被迫感到，不論是人物、風(fēng)景還是靜物，只要為畫面所捕捉，就不得不被藝術(shù)家的激情所感化，整個地變幻為心靈的音符。它們或者匯入澎湃的樂章，使人因聽到天地齊唱而熱血沸騰；或者引動空靈的回聲，讓人迷失于行將遠(yuǎn)去的事物的魅力。原來，藝術(shù)越是充滿激情，就越能感動人心，越能引起廣泛的共鳴。這是一個在當(dāng)代藝術(shù)世界中被有意遺忘的道理，唐高明的藝術(shù)讓我們記起了它。

對話藝術(shù)家

唐高明： 我的畫更接近表現(xiàn)主義

藝術(shù)，是一種精神的指向，畫畫，是一次生命的追求，繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)教學(xué)是我的生活狀態(tài)?！边@是畫家唐高明的座右銘。

“情至景生，此景非彼景，藝術(shù)家筆下的風(fēng)景，或多或少會留下個性的烙印，折射出自己的影子，至此，將自然入理和將自然入情，讓風(fēng)景畫變得合情合理，是藝術(shù)家面對的兩大課題?！碧聘呙鞯呐笥言@樣說道。

唐 = 唐高明 投 =《投資客》雜志

投：看完您的畫作，內(nèi)心有點澎湃，看您的作品有種擁抱山水的感覺，請問靈感從何而來？

唐：這批作品主要是2012年進(jìn)行的寫生創(chuàng)作，要說靈感，可能來自于對自然的感動，可謂“師者造化”，這也是我這次個人專題畫展的主題。

投：看了您的風(fēng)景畫想到了高更談顏色的奧秘時說過的一段話：“樹木應(yīng)當(dāng)是什么顏色？你看到多多少少的紅色嗎？很好，在畫面的那個地方放上真正的紅色。那么影子呢？假如在那兒有一點藍(lán)色就好了。那么你把調(diào)色板上最漂亮的藍(lán)顏色放到那兒去！”您的畫作上有三原色紅、黃、藍(lán)能調(diào)出的每一種顏色，談?wù)勀蒙膴W秘吧？

唐：我認(rèn)為色彩來自于自然，來自于學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，來自于內(nèi)心的認(rèn)知與感悟。我的這些作品畫面的色彩，就是這三者自然而然的流露，是用藝術(shù)理念和繪畫技巧來駕馭控制色彩的，而不是有意去設(shè)計與鋪張——除了形式因素之外。

投：從西方到東方，“畫派”一直是一個對號入座的討論，請問您認(rèn)為自己屬于或接近于哪種畫派？為什么？

唐：從我比較注重中國畫式的意蘊表達(dá)方面來講，我的油畫恐怕比較接近“表現(xiàn)主義”的范疇，意象的特征介于具象與抽象之間，是一種心象的昭示。

投：您的這次展覽有《江山如畫》、《這山這水》、《這邊風(fēng)景》、《疊溪印象》、《花語》五大系列共63幅作品，這些作品大概花了多長準(zhǔn)備時間？您最得意的系列或作品是什么？為什么？

唐：盡管這些只是去年的作品，但如何表現(xiàn)川西的山水和畫室的靜物，多年來一直是我思考的問題，直到兩年前才逐漸清晰一種藝術(shù)思路，就是如何用油畫的語言表現(xiàn)中國畫的意味。這些作品經(jīng)歷了大概三個階段：傾向于寫生的山水寫意；追尋中國畫元素的對自然對象的情感訴求；探索形式感平面化的寫生創(chuàng)作（靜物）。每個階段自成體系又相互聯(lián)系，抒情寫意的線索貫穿著整個過程，有著十分明顯的特征。而每個階段都有一些比較滿意的作品，代表著我那個時期的藝術(shù)面貌。當(dāng)然每個人有不同的興趣點，這也很正常。但總的說來，尚未達(dá)到我所期待的最終理想，因為這條藝術(shù)道路還要繼續(xù)。

投：您怎么看待當(dāng)前的“藝術(shù)圈”的大環(huán)境？對此持什么態(tài)度？

唐：盡管當(dāng)前藝術(shù)界遭受金融危機的沖擊，出現(xiàn)藝術(shù)淡季的消極狀況，但這恰恰給曾經(jīng)缺乏理性的藝術(shù)市場一次冷靜的機會?！拔C“本身暗藏機會，相信今后的機會來臨時，藝術(shù)市場就會真正成熟起來，而這次機會是給能夠堅持的真正藝術(shù)家準(zhǔn)備的。所以，藝術(shù)家不要過于市場化，他應(yīng)該始終追尋自己的藝術(shù)理想，這樣才不會被市場所左右。

投：您覺得中國藝術(shù)圈與國外藝術(shù)圈對比有什么不同之處？以及你覺得藝術(shù)圈存在哪些問題？

唐：中國藝術(shù)圈更注重拉幫結(jié)派，特別在當(dāng)代藝術(shù)圈里表現(xiàn)尤為明顯。很多藝術(shù)家是靠一個圈子“混”出來的，而其中“炒作”的嫌疑更大，藝術(shù)批評一般都不是客觀的評價，這是一個不爭的事實。而西方的藝術(shù)家群體是一種自然集結(jié)的“圈子”，有著共同的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求，雖然也有藝術(shù)批評的參與，但不是一味的吹捧。

投：您在創(chuàng)作前有沒有考慮藝術(shù)品市場這個因素？為什么？

唐：說實話，當(dāng)前一個藝術(shù)家不受市場影響幾乎是不可能的，我曾經(jīng)也為此苦惱過。但是，痛苦之后我才發(fā)現(xiàn)這樣一個悖論：藝術(shù)家越是追逐市場就越容易被市場拋棄。所以后來我更關(guān)注自己的內(nèi)心，這樣畫來反而是愉悅的、順利的，至于是否得到市場的認(rèn)可就顯得相對不那么重要了。我這次展出的作品，沒有一件是應(yīng)對市場的結(jié)果。

投：今年春拍大多已經(jīng)落下帷幕，您怎么看待今年的春拍？對自己以后的作品風(fēng)格有沒有指示性的影響？

唐：任何一場藝術(shù)拍賣會，都只是對過去或當(dāng)前藝術(shù)作品的市場反映，對于今后的藝術(shù)市場走向沒有根本性的指導(dǎo)意義，因為藝術(shù)的未來是未知的，根本無法預(yù)測。況且一件藝術(shù)作品在市場的成功與否，與藝術(shù)作品本身的價值是不能等同的，這里面的因素很多，其中雖有必然性，但也不乏偶然的因素，所以不必過于在意市場的暫時情況。只是今年“春拍”的情況具有特殊的意義，當(dāng)代藝術(shù)幾乎集體滑鐵盧，只能說明過去做得過分了，過猶不及，必須撥亂反正，但不能全盤否定當(dāng)代藝術(shù)的積極意義，這是需要冷靜對待的。因此，對于我今后的藝術(shù)風(fēng)格來說，談不上什么指導(dǎo)性，目前藝術(shù)品市場，對我沒有決定性的影響。