影壇的一朵淡雅婉麗的白菊

付金

摘 要 一個幾乎所有人都不看好的劇本，張藝謀卻堅持要拍攝。因為在他“沒有情節也能產生很強的震撼力。”影片《我的父親母親》用最簡單的情節詮釋了最唯美淳樸的世紀末戀情，它如一朵開在中國影視長河的白菊，淡雅婉麗。本文擬從敘事結構、色彩、音樂等電影修辭學角度結合相關美學理念來淺析該電影的敘事美學內涵。

關鍵詞 《我的父親母親》 敘事結構 色彩 音樂

“這是一部如同詩歌一樣充滿了無限美感的視聽盛宴，這是一部充滿隱喻意義的彩色電影，《我的父親母親》 以它無限的人文藝術價值再次證明了張藝謀這位電影大師的藝術魅力。”它是張藝謀早期的一部作品，也是而今已為國際巨星的章子怡的成名之作。影片講述了一個發生在上個世際末的故事，一個醞釀在偏僻的小山村最浪漫又最質樸的愛情故事。

清水出芙蓉，天然去雕飾。淳樸的愛情固然美麗，然而也需要一雙能發現美的眼睛，張藝謀便擁有這樣一雙眼睛，他以獨特的視角與技術為我們打開了一扇窗，讓我們去發現它的美。

一、虛實相生

“神無可繪，真境逼而神境生；虛實相生，無畫處皆成妙境。”一代美學宗師宗白華在《美學散步》中曾引用清初畫家笪重光的觀點來詮釋虛與實的關系以及虛實結合對于藝術創作的重要性。

文學與影視創作作為一種藝術也是如此。在《我的父親母親》中，影片巧妙地利用了雙重敘事結構，即過去時間和現在時間。這就產生了一個時序差和一個時間距離，也使過去的虛與現在的實巧妙地結合在一起。

過去的時間是父母親年輕的歲月，也是他們相識相知相戀的歲月，那是一段純真而美好的歲月，有滿身滿眼的陽光，有亮的晃眼的紅發卡，那是熱烈而溫馨的日子。而因為有了時間距離，因為有了與黑白冰冷的現實的對比，而愈發顯得美好了。

四十年的相濡以沫被濃縮成了幾十分鐘的回憶與講述，那是濃縮的愛，珍藏的情，與現實的冰天雪地，狂風暴雨形成鮮明的對比，因而，縱使回憶的是四十年的歲月也顯得那么短，而現實的冷僅有幾天卻也顯得那么漫長。這便是時序差與時間距離所帶來的虛實相生，在這時序差與虛實相生中，淳樸真摯簡單的愛被無限地甜蜜化而更加憾人心魄。

其次，影片巧妙地利用了兒子作為第一敘述者來展開故事情節，因而就產生了多重巧妙的效果。一方面，兒子作為與故事主角有著親密關系的人，這就能夠加深故事的真實可感性；然而，影片畢竟又是講述出來的，影片中的“我”是按照自己所聽說的，所記憶的父親母親的故事來講述的。其在講述過程中摻入了自己的認知，這又涉及了一種藝術的再創造。這就有了虛的成分。例如，該片雖然是一個發生在文革背景下的故事，也提及了反右，但是右派的事件并沒有成為強烈的矛盾出現在影片中，“我”有意虛化了這些影響影片詩化的事件，而僅以母親在一條大路上幾度等待的詩意現實來使父母親的愛情故事更加如詩如畫。

更為值得留意的是，影片虛化了父親的形象，筆者以為這是電影對于原著的一種絕妙突破。在觀眾的腦海里仿佛只剩下母親滿懷愛意和期盼的眼神，如初綻的玫瑰般的紅唇，奔跑跳躍于山間追趕父親的馬車或翹首以待“風雪夜歸人”的紅色身影。這樣的處理使母親的青春活潑，純真美麗深入人心，母親仿佛就是一幅畫，一首詩。

二、暖與冷

“畫面作為電影語言的基本構成要素，本身是沒有固定意義的，它只是構成影片的‘原材料。”攝影師出身的張藝謀歷來注重電影畫面的空間構圖、色彩、造型等敘事元素的獨特運用；注重于畫面形式感的追求，并賦予它們濃郁的象征意味。

對于畫面的處理，尤為值得單獨探討的是，色彩對于該影片的重要性。作為攝影為專業出身的大導演，“色彩在張藝謀手里成了重要的造型元素，一種自覺的象征符號”。俄羅斯大畫家列賓曾經說過，“色彩即感情”。不同的色彩或同一色彩的不同運用能引起不同的情緒反應，產生相應的情緒效果。

影片開頭與結尾的黑與白同中間的絢爛多彩直接形成冷與暖的強烈對比，也就淋漓盡致地勾畫出了父親的死給母親帶來的強烈悲痛。自始至終，失去父親后的母親言辭甚寡，然而，影片中黑與白籠罩的冰冷世界所帶來的沉重已深深刺痛了觀眾的心。

在回憶里，紅是最熱烈的色彩，母親初見父親時，穿著一身紅棉襖。她秀麗的容顏，嬌小的身影，加之一身紅在人群中格外顯眼，以至于父親一眼就看到了母親；父親心里有了母親，憨厚的他想到了買一個“紅發卡”給母親，“你穿紅衣裳，配上這個，好看”。這樣的“紅”對于母親而言，是最美好的回憶；也許對于父親，又何嘗不是如此？

然而，父親走了，仿佛抽去了母親世界里所有的“紅”，只留下了黑與白。于是，母親的世界里仿佛再沒有了熱烈，也就仿佛失去了所有的生命力。

黑白——紅——黑白是影片最主要的色彩線索，這樣的線索之于觀眾而言，本身就如一張鑲嵌在相框中的彩色照片，現實是相框，回憶是照片，不論世事變化，現實如何是冰冷的黑與白，記憶里永遠不變的都是暖暖的色彩。對于影片中的我，又何嘗不是如此呢？

故，暖與冷的運用，是一門絕妙的藝術。《我的父親母親》之成功，冷暖色調一事，功不可沒。

三、交響樂

電影區別于其他藝術的一個關鍵就在于它是一種試聽藝術的淋漓盡致得演繹。它能夠讓你的靈魂離開現實狀態而在一種近似于真是的虛幻中去接受一次洗禮與滌蕩。

這里便產生了一種視聽語言。筆者以為，從聽的角度而言，影片中的自然之聲、人物對話以及背景音樂無疑構造了一曲交響樂。

在影片中，自然之聲伴隨著人物的活動，人物的語言而展開的，仿佛是那么不經意，以至于幾乎要為人們所忽略。諸如蟲鳴鳥叫，牛哞羊咩，它們是非語言的，卻又確乎是一種影視語言，它們傳達著生活的氣息，它們昭示著主人公的活動背景與環境。

人物的對話是精煉到了極致的，母親與父親的對話是很少的，然而就是在這樣極少的對話中，人們記住了母親清脆的嗓音，以及父親好聽的讀書聲。

尤為可貴的是，在人物語言中，影片設置了多重“聽與被聽”的模式，以至于故事能夠從多種角度被詮釋，被演繹，更加深入人心。

故事里有一個聽與被聽，最為感人。那就是母親，40年如一日地傾聽父親的念書聲。在她看來，“父親念書的聲音特別好聽，母親不識字，有些課文她也聽不懂，但是她覺得父親的聲音是天底下最好聽的聲音。”就是這樣的聽與被聽，飽含著母親對于知識的向往，對于父親的愛戀。或許她并不能聽懂那些課文背后的含義，但，只因為是父親念出的，便是天籟。

此外，影片中還有兩重聽與被聽，即“我”聽父親母親以及村里其他人講述父母親的故事，在這些講述中，原本的故事被虛化了，經歷了再創造，而于電影本身，又是以“我”講述父親與母親故事的形式展開，這就又形成了一重“聽與被聽”。聯系到前文的虛與實，這兩重“聽與被聽”所帶來的效果便可知了。

最后，影片的神來之筆還在于它的背景音樂。我的父親母親《我的父親母親》的配樂，是國內著名的音樂人三寶的作品。在這部配樂中三寶創作了優美動人的主旋律，并用多種樂器分別演奏予以加強。交響樂和笛子的呼應，中間插入清澈的女聲哼唱，更使那段初戀顯得凄美動人。

四、結語

影片以虛實相生的敘事結構，詩意的畫面，冷暖交織的色彩，婉轉動聽的音樂勾勒出一幅上世紀末的愛情圖景，演奏出一曲平淡真摯的愛情交響樂。沒有過多的語言，但父親與母親的愛情，相濡以沫的溫馨便已深入人心。它如一枝婉麗淡雅的白菊開在了已日漸為浮華和物質所累的人們的心間，任時光荏苒，大浪淘盡，終不會黯淡，不會凋零。因為美與藝術不會隨著時間的流逝而被風化，因為愛與善永遠是人的內心最為渴求的生命力。

參考文獻：

[1]宗白華 .美學散步[M].上海人民出版社，1981.

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[4]張箭濱.淺析詩意派電影《我的父親母親》中色彩營造的意境之美[J].電影文學，2011（24）.