簡論紫砂陶刻中書與畫的運用

方剛

摘 要：陶刻是紫砂的重要裝飾手法之一，種類主要有書法和繪畫，承載了傳統中華藝術的精髓，寄托了文人墨客的情思。本文就紫砂陶刻中書畫的運用做簡要闡述。

關鍵詞：陶刻；書法；繪畫

1 前言

紫砂茶壺作為一種品茶工具出現在人們的生活中，用紫砂壺泡茶，蓋既不奪香又無熟湯氣，不失原味，色、香、味皆蘊，品茶品味人生。紫砂色澤厚重、自然淳樸，樸質的肌理、沉靜的色澤都體現著紫砂壺所獨有的魅力。相對于瓷器的華麗和精致，紫砂壺以它的“素面素心”，尊重物質材料的基本功能為準則。它的出現也受到了文人雅士的喜愛。人們以玩壺為一種情趣，蘇東坡在宜興任職時，對紫砂陶情有獨鐘，酷愛提梁壺，至今被稱為“東坡堤梁”。

2 紫砂陶刻中的書與畫

紫砂陶刻的內容一般有兩種：書法和繪畫。陶刻作品尤其講究書法，起初當時的陶刻實際上是藝人在壺底或壺身上刻上自己的名款。存于北京歷史博物館的“供春壺”在壺身上刻有“供春”二字。時大彬的器皿上也刻有“時大彬制”和制作年款。到了明代一些吉語和頌詞、祈盼和祝福還有一些記敘性的內容等等都運用到了陶刻之中。對于不同的陶刻者來說，利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同的書法方式來裝飾壺體。不同的陶刻家字體不盡相同，而他們的陶刻方法也不盡相同，這使得紫砂銘文陶刻更加多樣化。

繪畫是紫砂陶刻中的精華，好的繪畫會使壺達到神壺統一的境界。畫的布局在紫砂壺體中十分重要，主要內容必須放在明顯的位置，使之讓人能夠很好的明白作者的內心想法。結構布局不能喧賓奪主，它畢竟是紫砂壺的一種裝飾手段。畫面要精，但不能過于華麗，要突出壺體。

壺的陶刻題材極為廣泛，形式豐富多彩，山水、人物、花鳥、圖案均可作為素材。但對于紫砂陶刻來說，它更是對于壺的意境的詮釋和對陶刻家內心思想的抒發。對于殘酷世間的不滿，人們對于波瀾壯闊的山河的熱愛、對人間仙境的向往、對陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的質樸生活的憧憬，無不運用在紫砂陶刻的韻律之中。

3 總結

紫砂陶刻有別于其他器皿的陶刻，每把壺都有他獨特的寓意，必須對壺體整體造型的研究，從它的點、線、面中尋找內容通過對制壺者思想的了解，真正達到壺與刻的完全統一和諧。

紫砂發展離不開經濟的繁榮，但紫砂不能忘卻他那“素面素心”的本質。很多時候紫砂是和茶道文學藝術相結合的產物。作為紫砂陶刻的我們，更不能忘卻它的精髓。陶刻服務于紫砂藝術，但紫砂藝術更應該發揚紫砂陶刻文化的獨有魅力。