悄然崛起的中國音樂圖像學

在中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國音樂年鑒》（1990年卷）中，首發(fā)牛龍菲撰《音樂圖像學在中國》一文，較為詳細地梳理記述了中國音樂圖像學學術(shù)研究的歷史與現(xiàn)狀，分析論述了當時的中國音樂學界日趨重視“樂像”資料的珍貴價值、專門著述漸成風氣和逐步形成“中國特色”理論體系等方面的問題。2000年度的《中國音樂年鑒》，再度刊發(fā)陳欣《1990—2000年音樂圖像學研究綜述》一文，對十年間中國音樂圖像學繁榮發(fā)展的狀況做了較為詳細的記述。

新千年伊始，世界學界迎來了“圖像時代”。在多種因素的互為作用下，中國音樂圖像學在學術(shù)探討、理論體系宏構(gòu)、專業(yè)團隊建設等方面，均步入理想軌道和得到了良好的發(fā)展，即無論是在個案研究、專題研究還是綜合性理論研究等反面均有新的積累和建樹，特別是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌的問題上，確立了順應世界文化發(fā)展大勢的發(fā)展戰(zhàn)略與可行性操作范式。

一、個案研討學術(shù)成果

十年來，越來越多的學者嘗試利用古遺存中樂舞藝術(shù)的圖像，結(jié)合相關(guān)史料文獻等資料的互證開展學術(shù)研究工作，高質(zhì)量學術(shù)成果不斷涌現(xiàn)，主要涉及樂器、樂隊、樂舞圖像的具象考證以及相關(guān)方面的綜合性研究。

（一）具象考證主要成果

劉曉明《“建”的文化學意義與建鼓的來歷》，《中國典籍與文化》2001年第4期；許一伶《漢代建鼓研究》，《東南文化》2004年第3期；李緒洙《漫話俗說“撥浪鼓”》，《民俗研究》2003年第3期；方建軍《絲綢之路樂器考》，《交響》2004年第3期；馮建志《從漢畫像看鼓吹樂的形態(tài)特征及功用》，《交響》2002年第3期；馮建志《漢畫中鼓吹樂的樂器與類型》，《南都學壇》2002年第6期；季偉、韓紹杰《漢代的鼓吹樂》，《南都學壇》2002年第7期；王福生《敦煌壁畫中的部分樂器考辨》，《中國音樂學》2006年第4期；莊壯《敦煌壁畫上的彈撥樂器》，《交響》2008年第4期；莊壯《敦煌壁畫樂器組合藝術(shù)》，《交響》2008年第1期；蘇丹《從漢畫看漢代女樂舞蹈的形態(tài)特征》，《南都學壇》2001年第2期李愛真、劉振《徐州漢畫像石中的樂舞研究》，《黃鐘》2005年第1期；眭美琳《試論敦煌壁畫男性樂舞的舞臺創(chuàng)作》，《西南農(nóng)業(yè)大學學報》？穴社會科學版？雪2009年第4期；劉宇統(tǒng)《晉西奏樂畫像石分析》，《絲綢之路》2009年第8期；劉宇統(tǒng)《晉西奏樂漢畫像石的圖像學考釋》，羅藝峰主編《漢唐音樂史首屆國際研討會論文集》，中央音樂學院出版社2011年版；李榮有《民俗文化視野中的漢畫樂舞藝術(shù)解讀——以〈南陽漢代畫像石墓〉為例》，《黃鐘》2009年第4期，等等。上述文論主要通過圖與文的互證，論述了相關(guān)樂器、樂隊、樂舞等的基本形態(tài)與歷史概況，反映了不同的研究視角與方法。

（二）綜合考證主要成果

如商春芳、王麗芬《從出土實物談洛陽漢代音樂藝術(shù)》，《中原文物》2001年第2期；郭小武《古文字考釋五題》，《殷都學刊》2001年第3期；馮振琦《南陽漢畫樂舞的音樂美學特征》，《南陽日報》2002年3月5日；趙嫻《簡論漢代音樂的發(fā)展》，《史學月刊》2002年第7期；鄭延欣《從漢畫看漢代音樂文化發(fā)展的因素》，《史學月刊》2002年第7期；季玲《發(fā)達繁榮的漢代音樂文化及其成因》，《藝術(shù)教育》2004年第6期；李榮有《論漢代音樂文化的發(fā)展體系》，《中國音樂學》2002年第1期；李榮有《音樂圖像學學科教育與研究及可持續(xù)發(fā)展探研》，《中國音樂學》2005年第4期；李榮有《音樂圖像學的歷史現(xiàn)狀與未來發(fā)展芻議》，《中央音樂學院學報》2006年第1期；李榮有《漢唐樂史圖像研究的多元學術(shù)視角》等。以上文論分別從較為宏觀的學術(shù)視角提出問題和討論問題，反映了該領域里的研究漸漸地由零到整、由表及里和由淺入深的基本趨勢。

二、專題研究學術(shù)成果

所謂專題研究的成果，包括各地學者完成省級以上課題的研究成果，以及碩士、博士的學位論文等，此階段大量出現(xiàn)該類高水準學術(shù)成果。

（一）課題成果

如李榮有全國藝術(shù)科學“九五”規(guī)劃課題成果《漢畫像的音樂學研究》，京華出版社2001年版；范能船、王俊《華夏鼓韻》，江蘇古籍出版社2001年版；金秋《古絲綢之路樂舞文化交流》，上海音樂出版社2002年版；鄭汝中《敦煌壁畫樂舞研究》，甘肅教育出版社2002年版；李麗芳、楊海濤《凝固的旋律—納西族音樂圖像學的構(gòu)架與審美闡釋》？熏云南人民出版社2002年版；王克芬《中國舞蹈發(fā)展史》（增補修訂本），上海人民出版社2003年版；王玲《音樂圖像與云南民族音樂圖像研究》，人民出版社2009年版；季偉《漢代樂舞百戲概論》，中國文聯(lián)出版社2009年版，蕭亢達《漢代樂舞百戲研究》（修訂版），文物出版社2010年版等，此類成果較多已經(jīng)在中外學界和廣大社會產(chǎn)生一定的影響。

（二）學位論文

博士論文見有許繼起《秦漢樂府制度研究》（揚州大學2002屆），王小洋《漢畫像石宗教思想研究》（南京藝術(shù)學院2004），賀志玲《新疆出土箜篌的音樂考古學研究》（中國藝術(shù)研究院2005）。

碩士論文見有王濤《漢代畫像石墓中的“祥瑞”研究》（吉林大學2004），車新春《二十世紀的中國音樂圖像研究》（山西大學2004），李宏峰《漢代喪儀音樂中禮、俗關(guān)系的演變與發(fā)展》（中國藝術(shù)研究院2004），曲怡樺《魯南及徐州地區(qū)漢畫像石的音樂考古研究》（中國藝術(shù)研究院2005），張峰《漢畫像中的建鼓研究》（杭州師范大學2006，獲省級優(yōu)秀畢業(yè)論文）、常艷《成都南朝佛教造像中的伎樂圖像研究》（四川大學2006），季偉《漢畫中的琴研究》（杭州師范大學2007）、郭學智《漢畫中的鼗鼓研究》（杭州師范大學2007）、杜卓惠《晉東南地區(qū)石刻音樂文物的圖像學研究》（山西大學2007），丁同俊《漢代相和大曲研究》（杭州師范大學2005）、張宇曉《漢畫中的長袖舞研究》（杭州師范大學2008，獲2010第六屆全國大學生中國音樂史“徐小平獎”二等獎）、馮宇光《漢畫中的排簫研究》（杭州師范大學2008）、任德昕《漢畫中的鼓吹樂研究》（杭州師范大學2008）、楊暉《漢代塤的圖像學研究》（杭州師范大學2009）、馬強《漢畫樂舞百戲的藝術(shù)學研究》（杭州師范大學2010），喬晴《敦煌莫高窟第148窟樂舞壁畫研究》（武漢音樂學院2010），焦盼《隋唐樂舞的舞蹈圖像研究》（山西大學2010），陳琪《青州北朝背屏式佛教造像中飛天伎樂研究》（陜西師大2011），柯曙光《漢墓樂懸及其禮樂文化圖考》（杭州師范大學2011，獲2012第七屆全國大學生中國音樂史“徐小平獎”一等獎）等，如此眾多專題研究成果的涌現(xiàn)，充分見證了中國音樂圖像學事業(yè)的繁榮。

（三）學術(shù)會議

在此之前，國內(nèi)尚未舉辦音樂圖像學專題研討會，一般均將此領域研究的內(nèi)容作為中國音樂史學術(shù)研討會、中國音樂考古學研討會中的一個部分。2012年10月21日至31日，第8屆國際音樂考古學會研討會和第11屆國際音樂圖像學研討會相繼在中國的蘇州和北京舉行，世界各地的近百位專家學者出席研討會，成為我國音樂學術(shù)史上具有重大意義的盛事。

出席國際音樂圖像學研討會的國內(nèi)學者有近三十人，分別發(fā)表了區(qū)域音樂圖像、斷代音樂圖像、專題音樂圖像和中國音樂圖像學理論建設等方面的文章。其間經(jīng)自發(fā)地醞釀，舉行了由中國音樂學院、杭州師范大學音樂學院、河南黃淮學院音樂系、四川宜賓學院音樂系、廣西藝術(shù)學院藝術(shù)研究所、中國礦業(yè)大學藝術(shù)學院和三個國家一級博物館（湖北省、河南省、陜西省）等代表參加的中國音樂圖像學活動小組首次會議，初步議定在2013年10月，以杭州師范大學為主舉辦首次中國音樂圖像學學術(shù)研討會，之后采取輪流做莊的方式，每二年舉行一屆例會，以全面推動中國音樂圖像學領域的學術(shù)研究和理論體系建設。應該說，這是一個具有里程碑意義的歷史性跨越。

三、理論探索學術(shù)成果

1990年曾有學者指出：“音樂圖像學作為一門相對獨立的學科，雖說是本世紀之初在德國誕生，其名目且遲于近幾年才傳入中國。但音樂圖像學之‘案其圖以想其生也的方法，卻早已被中國音樂史家、特別是樂器史家所諳熟。……這個‘案其圖以想其生也的特點，決定了‘音樂圖像學之‘闡釋學的性質(zhì)。”①近年來，受費孝通“文化自覺”學術(shù)理念和黨中央實施文化強國發(fā)展戰(zhàn)略的影響，我國學人更加認真地思考認識繼承和弘揚本國本民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)以及合理吸納借鑒世界各國各民族優(yōu)秀文化精髓的關(guān)系，也為我們探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌的中國音樂圖像學理論體系提供了可能性。以筆者為首的課題組，在完成國家教育部人文社科規(guī)劃課題“傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌的中國音樂圖像學研究”課題過程中，重點對我國古代圖像與表演的關(guān)系、圖像與文獻的關(guān)系以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌等方面的問題做了初步分析論證，提出一些新的觀點。

（一）中國音樂圖像學的生命之源

中國是迄今世界上唯一的“圖像”與“文字”兩種文化形式并存互溶且延綿至今的國度。因為中國的文字脫胎于原始圖像，而且至今仍保有著原始圖像的基本形態(tài)，以至于一方面是形成了古往今來歷史文化傳統(tǒng)中二者相互為用、不離不棄的密切關(guān)系，再就是形成了以圖譜之學為先導、金石之學為基礎的學術(shù)文化傳統(tǒng)體系，此二者無疑為有中國特色音樂圖像學的理論與實踐奠定了牢固基礎。及至近現(xiàn)代以來陸續(xù)引入西方考古學、圖像學等理論與方法后，有效激發(fā)和促進了中國音樂圖像學發(fā)展的活力。

1.圖譜之學奠定生命之源

在人類文明的早期階段，先民們曾經(jīng)歷過一個漫長的以圖記事、以圖說事和以圖表情達意的漫長歷史時期，即圖像文化時代。包括世界四大文明古國，都經(jīng)歷過這種以圖像文化為主體的發(fā)展過程。而西方諸國均因文字文化漸變?yōu)榉栃问剑瑥亩チ藞D像文化的伴隨功能，只有中華民族的“文字”直接脫胎于“圖像”或為“圖像”之變體，以至于二者形影不離伴隨古今。

鄭樵《通典》說：“河出圖，天地有自然之象，圖譜之學由此而生；洛出書，天地有自然之文，書籍之學由此而生。圖成經(jīng)，文成緯；一經(jīng)一緯錯綜成文。古之學者左圖右書不可偏廢。……圖譜之學，學術(shù)之大者。”②此說進一步揭示和反映了我國古代學人歷來十分重視“圖譜之學”，并由此奠定了“圖像學”研究學術(shù)文化傳統(tǒng)的生命之源。

2.金石之學確立基本范式

所謂“金石學”，是我國學人經(jīng)長期探研、提煉而形成的一種史學研究的方法。關(guān)于“金石學”的歷史：“金石之學，肇于漢，盛于宋，中衰于元明，清代復興。”研究范圍：“歷代金石器物的名義、形式、制度、沿革，及其所刻文字與圖像的體例、風格、制作原理，史學意義，藝術(shù)審美等。”研究方法：“著錄、摹寫、考釋、評述。”③應該說，這一在中華文化沃土中孕育延綿數(shù)千年之久的學術(shù)文化傳統(tǒng)體系，堪與現(xiàn)代諸多相關(guān)學科的理論體系相媲美。筆者經(jīng)綜合分析認為，“在中華民族源遠流長的學術(shù)文化發(fā)展史上，音樂圖像學的學術(shù)研究一直被容納于一個綜合多元、包羅萬有的體系之中。比如說，曠日持久的‘圖譜之學奠定了其自然的生命之源，戰(zhàn)國時代‘案其圖以想其生的理念衍生了其學術(shù)的萌芽，肇始于兩漢時代的‘古學（專辟圖像研究的內(nèi)容）至北宋時代形成了以金石圖像為研究主體和以‘正經(jīng)補史為宗旨的‘金石學的學問，應該說已經(jīng)孕育形成了體系完備的中國‘音樂圖像學的傳統(tǒng)學術(shù)基礎與范式。”④

3.外來因素激促發(fā)展活力

及時地吸納融入外來文化因素強身固本，是中華歷史文化由來已久的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也是中華文化體系得以生生不息、持久傳承的法寶。近現(xiàn)代以來，陸續(xù)由西方國家引入的考古學、圖像學及其分支學科的理論與方法，再度為以“金石學”為基礎的中國音樂考古學、音樂圖像學的繁榮發(fā)展注入了新鮮血液和活力。

如20世紀初的劉復（半農(nóng)）先生，一方面致力于推介傳播西洋科學考古的知識體系，力圖將之運用于國學的研究，一方面親力親為率先開展科學的實踐活動，于1930至1931年間，發(fā)起和主持了對故宮和天壇所藏清宮古樂器的測音研究，并撰寫《天壇所藏編鐘編磬音律之鑒定》一文，等等。此舉被譽為“中國音樂考古學脫胎于舊學、并逐步成形的起步階段。”⑤

在音樂圖像學研究領域，中國學者也更加大膽地借鑒外來經(jīng)驗，把考古發(fā)掘的樂器、建筑以及人像、風景、手稿等統(tǒng)統(tǒng)納入其研究范圍。而在學術(shù)研究的理論與方法上，有學者將以歐文·潘諾夫斯基的圖像學研究三層次理論與中國金石學以來的學術(shù)傳統(tǒng)進行比較研究，認為“我們發(fā)現(xiàn)，這三個層次與中國漢畫像研究的金石學的范式、考古學的范式與文化藝術(shù)學的范式，可以有一種內(nèi)在的類比的邏輯關(guān)系。”⑥有學者針對新學引進之后的高等教育體制下，綜合的金石學被分割切塊后難以找到自身位置的問題，發(fā)出重振金石學的呼聲！指出“在新學引進與新式高等教育體制的架構(gòu)下，原有的‘金石學所包含的學術(shù)內(nèi)容，被分別歸入了現(xiàn)代學科分類意義上的考古學、古器物學、鑒定學、考據(jù)學、文獻學等。它的分支越來越強大而自成體格，而它本來的母體‘金石學，卻在被稀釋、被分化、被零散化、被細密化之后，反而找不到自身的位置了。”⑦以上問題的提出和探討，為中國音樂圖像學尋找本源文化之根與繁榮發(fā)展以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌問題的研究起到了激發(fā)促進作用。

（二）音樂圖像學為何異軍突起

20世紀初，西方國家已見有關(guān)音樂圖像研究的著述，如金斯基《音樂圖片史》（1929）等。而音樂圖像學作為一門顯學出現(xiàn)較晚，一般認為“1971年在瑞士成立的‘國際音樂圖像學會，為這門新學科樹立了一個重要的里程碑，可以算是音樂圖像學的正式誕生。”⑧在經(jīng)歷了短短的數(shù)十年實踐歷程后，音樂圖像學在世界各地已然成為顯學，并呈現(xiàn)出生機勃勃的發(fā)展活力，其成因大抵可歸納為以下三個方面。

1.文化返祖規(guī)律的作用

伴隨著人類生產(chǎn)、生活而形成的文明與文化的形式形態(tài)，在人類歷史長期發(fā)展衍變的過程中，不斷地經(jīng)歷著繼承、割離與融合等現(xiàn)象，久而久之便形成為一種自然的發(fā)展規(guī)律，致使人類的歷史文化漸漸地由涓涓溪流匯為江河，再由條條江河涌入大海，形成了世界文化絢麗多姿的多樣性與深厚博大的共通性并存的顯著特征。而在人類文化一往無前的發(fā)展過程中，不時地也會出現(xiàn)返祖現(xiàn)象，如我國經(jīng)歷了春秋戰(zhàn)國時期“禮崩樂壞”的動蕩后，表面上出現(xiàn)了秦漢之際翻天地覆的社會裂變，事實上卻形成了漢代“禮復樂興”的歷史事實。另如在20世紀之初，就有外國學者預言“圖像”已然戰(zhàn)勝了“文字”，“文字”屈從于“圖像”已是不爭的事實。馬丁·海德格爾1938年曾做過《形而上學對現(xiàn)代世界圖像的奠基》的演講，繼而指出近現(xiàn)代社會是一個“世界圖像的時代”。⑨具有重要意義的是，預言家們獲得了勝利。在當今，文字文化取代圖像文化地位數(shù)千年之久后，圖像文化再度變化浮出并呈現(xiàn)興盛發(fā)展景象，這又是一則活生生的例證。此現(xiàn)象一方面預示著人類早期圖像文化的歷史性回歸，另一方面則反映了現(xiàn)代科技成像的高度發(fā)達。

2.藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的作用

但凡哲學家、美學家們，都試圖探尋世間萬象百態(tài)生成與發(fā)展的基本規(guī)律，所得答案卻都是否定的。因為針對人類社會發(fā)展的客觀規(guī)律、人類自然發(fā)展的客觀規(guī)律等均已找到答案，唯獨藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律尚不明晰，故就連貢布利希也曾感嘆藝術(shù)的將來難以預言。那么，難道說藝術(shù)真的沒有發(fā)展規(guī)律嗎？回答也是否定的。如果我們不把藝術(shù)孤立地當成“藝術(shù)”，而是將其置入人類社會歷史文化、自然文化的整體之中，不是單一地以哲學家、美學家們由高到低的虛空想象為基點，而是以藝術(shù)本體的創(chuàng)作展演實踐為基礎，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)，如出土河南舞陽距今約9000千年可吹奏七聲音階的骨笛，⑩青海大通距今近約五千余年整齊劃一的舞蹈紋彩陶盆，{11}甘肅大地灣距今約五千余年{12}地畫中酷似現(xiàn)代芭蕾或迪斯科的舞蹈形象等，和現(xiàn)代人常見的笛子、群舞、雙人舞等是何等的相像。同時，許多現(xiàn)代樂舞的創(chuàng)編者常常從漢畫和敦煌壁畫樂舞圖中捕捉形象，從出土編鐘、編磬、琴、瑟、塤、簫等樂器中尋找樂素和靈感，這里面就活生生地隱含著藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的種種因素。

3.人為因素所起的作用

按照一般性邏輯關(guān)系和人類文化認知的自然傾向，音樂考古學屬于考古學、藝術(shù)考古學的第三個分支，而音樂考古學中應包含樂器實物和樂舞圖像等的內(nèi)容，當今中國音樂學界依然延用此概念。而在西方國家的認知觀念中，音樂圖像學則被認為是與音樂考古學并列的獨立領域。究其原因主要有二，第一個原因是，西方國家在長期的以科技文化為中心學術(shù)語境下，原本的綜合性文化形態(tài)漸漸被分割切塊，獨立便是創(chuàng)新理念成為主流，音樂圖像學將原始圖像和樂器實物成像等全部納入其研究的范圍自成體系合情合理。第二個原因是，但凡音樂考古工作者，往往把工作的重點和精力投注于樂器實物的測量與測音鑒定方面，甚至于以此作為音樂考古學的標志，即如所謂的樂器考古，有意無意地輕視了原始音樂圖像的實際價值，以及音樂圖像研究工作者的勞動價值，從而為音樂圖像學的獨立和崛起創(chuàng)造了條件。

總而言之，十年來，中國音樂圖像學在前人鋪就的路基上，在世界各種學術(shù)理念蜂擁而至的背景下，經(jīng)歷了對于古今中外文化因素的綜合吸納、去粗取精、去偽存真等理性的篩選與取舍，無論是在音樂圖像的個案研究、專題研究，還是理論與方法體系的研究方面，都取得了前所未有的歷史性突破和跨越，特別是在尋找中國音樂圖像學本源文化之根，探尋古今中外優(yōu)秀文化精髓的融合貫通，以及宏構(gòu)傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌有中國特色音樂圖像學理論體系方面邁出了關(guān)鍵的一步。

①牛龍菲《音樂圖像學在中國》，載《中國音樂年鑒·1990》，山東教育出版社1990年版，第105？觸113頁。

②鄭樵《通志·總敘》，浙江古籍出版社2007年版，第3頁。

③朱劍心《金石學》，文物出版社1981年新版，第34、3、20頁。

④李榮有《圖像學的歷史傳統(tǒng)與現(xiàn)代接軌》，《藝術(shù)百家》2012年第6期。

⑤王子初《從輝煌到濫觴——音樂考古學在中國》，《音樂研究》2012年第5期。

⑥朱存明《漢畫像研究的圖像學方法》，中國漢畫學會第十屆年會論文集，湖北人民出版社2006年版，第360頁。

⑦陳振濂《金石學研究的當代意義與我們的作用》，《藝術(shù)百家》2008年3期。

⑧韓國煌《音樂圖像學的范圍和意義》，《中國音樂學》1988年第4期。

⑨馬丁·海德格爾《世界圖像的時代》，載《林中路》（1950），孫周興譯，上海譯文出版社1997年版，第72、73頁。

⑩趙世剛主編《中國音樂文物大系？芽河南卷》，大象出版社1996年版，第10頁。

{11}董錫玖、劉駿驤主編《中國舞蹈藝術(shù)史圖鑒》，湖南教育出版社1997年版，第6頁。

{12}董錫玖、劉駿驤主編《中國舞蹈藝術(shù)史圖鑒》，湖南教育出版社1997年版，第6頁。

李榮有 杭州師范大學音樂學院教授

（責任編輯 張萌）