耀樂團：做音樂是我們每個成員的天命

耀樂團，自從2011年進軍樂壇后，他們極具標新立異的音樂態度，可謂是吸引了不少聽眾的耳朵。

無論是極其出格的音樂風格，還是從他們的音樂當中令人感受到的那份態度，讓當時還是樂壇“新人”的他們，成為了很多人討論的話題。除了在音樂上以極其鮮明的個性與特質吸引了很多樂迷外，耀樂團的各個成員也是內地流行樂壇當中的幕后工作者，這也成為了他們進軍樂壇初期的一大亮點。成員王璐更是大有來頭的一位，曾擔任過黃征、李健、李宇春等知名歌手的制作人，絕對稱得上是流行樂壇的幕后工作者當中的后起之秀。

剛剛推出全新專輯的耀樂團，在這張新專輯當中給自己的音樂打造出全新的定義——“不拘泥于音樂形式，不受傳統音樂風格定位束縛，只做有獨特DNA的音樂！”

王璐：我是個性情多變的雙子座！

藍蝴蝶：在音樂方面，你可是多面手，從制作、作曲到編曲等你都有參與。對你而言，覺得自己最擅長哪項工作呢？

王璐：多面手真的是談不上，但是制作方面確實是我比較擅長的。說起最擅長的，可能是編曲和制作吧，我比較喜歡用純粹聲音的形式表達情緒。每次編曲我都很興奮，經常手舞足蹈的，所以基本工作的時候都是自己一個人關起門，怕別人以為我瘋了。

藍蝴蝶：作為一個知名的音樂制作人，你曾經也跟很多不同的歌手合作過。有哪一次合作或是哪一個歌手是最讓你印象最深刻的？

王璐：知名不敢當，出門還是不會被認出來的。但確實和不少歌手以及音樂人合作過，比較印象深刻的可能是黃征和李健吧，他們都是非常優秀并且經驗十足的音樂人，我們在音樂方面交流的時候非常的流暢，并且他們都有著非常清晰的思路，讓我在制作的時候空間非常的大。

藍蝴蝶：你創作過的作品也很多，對你而言創作是一件怎樣的事情？

王璐：從最開始玩樂隊到今天差不多做了14年的音樂，我覺得每一個人生階段的改變和音樂創作的改變完全是呼應的，這個改變是從做給自己聽到做給別人聽，再次返回來到做給自己聽。做給別人聽的往往是工作，因為你要通過聲音帶給他們想要的東西，比如快樂、悲傷。做給自己聽的真的就是一種記錄了，每個階段你都有各種狀態，我現在還會經常聽以前的作品，還很不要臉的叫來身邊的人一起聽，并且大聲的表揚自己。那種感覺就像翻一本兒時的相冊要忍不住笑一會兒一樣。

藍蝴蝶：創作靈感大多會從何而來？

王璐：生活、書籍、電影，現在又多了一條——微博。

藍蝴蝶：有沒有統計過自己到目前為止創作過多少作品呢？

王璐：創作了多少作品真的很難數清楚了，但是自己很滿意的作品一定會收藏好。最滿意的作品可能都是完全源于自己思維的作品，包括塞寧的那張專輯《萌》中的《小秘密與壞脾氣》和耀樂團的《擇》中的《米迪拉》。如果讓我現在來評價自己創作的最高水準，那必然就是馬上面世的耀樂團最新專輯的同名歌曲《我們就喜歡這樣》。這三首歌完全不是一種路數，就像舊相冊里每個年齡段的你會穿不一樣的衣服，說不一樣的話。

藍蝴蝶：每一個音樂人出品的音樂，都會有屬于他個人的味道，你覺得王璐的音樂又會有怎樣的特質呢？

王璐：自己評價自己確實很難客觀，我是個雙子座，性情多變，一會兒一個主意，自己難以預估自己的狀態走向。所以干脆隨遇而安，想起什么就是什么，我喜歡逆向思維，我偏偏喜歡加一些調皮的線條，或者一個特別現代電子的段子里加入特別傳統的中國民族元素。吉他我偏要讓它聽起來像合成器，合成器聽起來是一件節奏樂器，bassline偏偏要當成bass kick的一部分。我不喜歡樂器原有的味道，我是個重口味音樂人。

藍蝴蝶：近幾年，你去組建了一支樂隊“耀樂團”，為什么會有這個想法的？

王璐：商業音樂做了這么多年其實是有很多苦衷的，你和每個音樂人在構思她（他）新歌的時候你要絞盡腦汁的觀察他、理解他、挖掘他，然后把自己置身于他的狀態開始創作。時間一長，慢慢就會覺得失去了自我，找不到自己的音樂感覺。這感覺很差，就像丟了魂兒一樣。而且我們有很多音樂制作的高級技法在普通的商業作品里根本無法發揮，所以經常摩拳擦掌的不知道往哪里來上幾拳，所以我和我的搭檔馮宣元決定干脆自己做一些自己的音樂，把自己的想法和技巧一次性展示出來，至少我們做到了現在在做的音樂是非常快樂的，而且又在電子音樂方向上進行了新的學習。

藍蝴蝶：做樂隊對于你來說算不算是一件新鮮的事？最困難的地方是哪里？

王璐：其實對我來說做樂隊確實不是一件新鮮的事情，從我做第一支樂隊開始，這可能是我所參與的第5支樂隊了，但耀樂團是我最想做的音樂形態。最困難的是這個大環境的問題，想做一些比較純粹的東西是很難保持收支平衡的，我們只能靠接更多的商業工作來平衡耀樂團的開支。所以我在此呼吁大家支持正版唱片，希望喜歡我們音樂的朋友可以購買我們的新唱片。

耀樂團是一個菜單制的音樂團體！

藍蝴蝶：從樂隊的建立到推出第一張專輯，再到近期準備推出第二張專輯，你們都在樂壇打滾了三年了，對自己在這幾年的成績有什么總結？

耀樂團：如果說第一張專輯《擇》是耀樂團在尋找自己、尋找定位、尋找屬性和歸屬，把自己對音樂、對音樂工業的理解和預估來做一個身體力行的體現。那么耀樂團2013年的這張全新專輯所表現出來的音樂理念就更加清晰、更加直接、更加接地氣。通過這三年的摸爬滾打，我們更加清楚自己在做什么，更加篤定我們的想法和對未來的判斷。并且在我們第一張專輯面世后，我們已經在華語地區其他歌手和藝人的新專輯作品的屬性和方向中得到了橫向的驗證。不客氣的說，耀樂團的音樂理念已經走在了主流音樂市場的前沿，只是對分寸的把握要實時地進行調整。耀樂團無論從現場演出體系到音樂制作體系已經實現了中西流行音樂文化的無縫連接。這一點在我們和歐美音樂人合作和溝通過程中也已經得到了驗證。

藍蝴蝶：你們多數成員都是樂壇的幕后工作者，當初為什么會選擇站出來組成這個樂隊的？

耀樂團：我們更愿意聽到朋友們稱呼我們為耀樂團，樂團和樂隊雖然僅僅一字之差，但是我認為意義是不同的。樂團的概念中有更強的團隊凝聚力的體現，樂團中的人可以不是所謂的樂手，但是成員必須是音樂人。耀樂團是由音樂制作人組成的一個獨立音樂團體，這表明我們在音樂制作理念和品質上和樂隊有著先天的不同。我們不需要另外聘請音樂制作人來制作我們的音樂作品，我們深諳音樂制作流程中的每一個細節，我們具備制作精品音樂的條件，同時我們可以在強大的制作能力的依托下做出我們真正發自內心的音樂作品，這是現今絕大多數唱片公司里的歌手、藝人不能做到的。這就是獨立音樂團體在當今音樂市場大環境下的絕對優勢，也是我們當初選擇站出來做耀樂團的原因。做音樂是耀樂團每個成員的天命，做出我們認為的好音樂是耀樂團最真誠、最簡單、最樸素的中心思想。

藍蝴蝶：你們樂團的風格一直都是以電音搖滾為主，也一直號稱自己的音樂是最動感、最時尚的。可以說一下你們眼中，時尚的音樂是怎樣的嗎？

耀樂團：說實話，電音搖滾只是一個便于記憶的標簽。的確我們很愿意把電音和搖滾樂混合在一起來看看它能產生什么樣的化學反應。我們喜愛電子音樂，因為它會給我更加寬廣的想象空間和可行性。而樂團的演出形式又會給人以震撼的體驗。而且兩種音樂類型各自所派生出來的音樂風格又十分的豐富多彩，可以說變化是無窮無盡的。我們的最新專輯中也嘗試了把中國的一些特色元素進行耀樂團式的融合，這會讓耀樂團今后的道路越走越寬，但是在內心中并沒有把我們形而上學的去定義。我們不喜歡別人用有色眼鏡來看我們，一是無聊，二是無知，三是狹隘。前不久某音樂節因為認為我們不搖滾、太主流、太流行，拒絕我們去演出。作為耀樂團的成員，我們十分不理解。如果說以“耀樂團是個全新的團體沒有足夠的號召力”來拒絕我們，我們一句話都不說，自己努力讓我們的知名度和號召力上去直到達到他們的要求，然后再去合作，這是正常的。但是拿音樂風格來搪塞我們，我們不服。讓我感覺欣慰的是此事一出，很多媒體的朋友來支持我們，給我們打氣，在這里我要說聲謝謝！說到對時尚音樂的認知和理解，我們認為不斷地推陳出新就是對時尚的不懈追求。耀樂團一直致力于最IN最炫的音樂體驗，我們也希望通過我們音樂的傳播和各種形式的演出找到全中國最IN最潮，喜歡展示自我的族群，更希望他們能喜歡耀樂團，同時也希望媒體朋友能幫助耀樂團做到這一點。

藍蝴蝶：可以說動感與時尚是你們音樂呈現出來的特質，你們有沒有刻意去打造自己音樂作品的辨識度呢？

耀樂團：我們認為所謂辨識度是與生俱來的，它存在于你的血液里。只要你勇敢地說出自己心底最想說的話就自然會有辨識度，因為我們就喜歡這樣！無需刻意！

藍蝴蝶：你們樂隊有七位成員，還是有兩位主唱，你們現場演出的形式又會經常變換，這會不會是你們的樂隊的另一個特色呢？

耀樂團：耀樂團是一個菜單制的音樂團體，這樣的機制使得耀樂團可以適應幾乎任何條件的表演。這是建團時就已經構架好的體系，可以算是我們的一個特點。

藍蝴蝶：你們在工作上應該分工很明確的吧，有沒有規定好誰負責作曲、誰負責作詞、編曲之類的？

耀樂團：到現在為止，主要的歌曲創作是由我和張敬豪來完成，王璐的創作是不固定的。但是只要有我們都滿意的歌曲無論是誰寫的都會采用。編曲錄音制作部分是有我和王璐來完成，混音是由耀樂團內的混音師韋敬民來完成的。其他的部分是由吉他手高飛、尉遲春曉，貝斯手黃繼揚和鼓手刁磊來完成。

藍蝴蝶：和很多樂隊相比，你們最大的不同就是你們樂隊有兩位主唱，那你們是怎么去分工這兩位主唱的演唱作品的？

耀樂團：通常是這樣，主唱馮宣元的聲線比較高，所以高音部分由他來完成，中低音和說唱部分由另一位主唱張敬豪來完成。但是這并不絕對，有時會有交接的。

藍蝴蝶：你們樂隊有七位成員，有沒有經常因為一首歌或是一場演出而爭吵的局面呢？

耀樂團：到目前為止基本上不會有，因為我們實行團內民主制，大家有不同意見可以共同討論，盡可能把爭吵的局面掐死在搖籃里。

藍蝴蝶：你們的資料上說，你們的樂隊在現場演出的時候經常有成員之間的變換，日后又會不會有新的成員加入呢？

耀樂團：古語有云：天下沒有不散之宴席，人來人往都是很正常的事情，我們不會糾結于此。大家聚在一起為一個夢想去奮斗是緣分，緣盡的時候揮一揮衣袖，今后有需要的時候來幫幫忙就好了，別無他求。以后的事不用去想，把每一步走好就可以了。

新專輯《我們就喜歡這樣》，為樂迷帶來聽覺上的新刺激……

藍蝴蝶：你們去年1月發行了首張專輯《Selection I·擇》，事隔一年多后回看過來，你們滿意自己第一張專輯的成績嗎？

耀樂團：我認為音樂是一門遺憾的藝術，被時間洗盡鉛華后總會看到缺憾。這不重要，重要的是你是不是在不斷更新和進步。我很滿意和感謝我們的第一張專輯，它是耀樂團音樂旅程的開始，它告訴我們要往哪里去，它告訴我們還要做什么。

藍蝴蝶：過去你們除了推出了唱片和參與很多現場演出以外，還參與代言、演唱主題曲，也和其他歌手有過合作。對于你們來說，這些經歷會不會是給你們日后在樂壇的發展打了一支強心針呢？

耀樂團：的確是這樣。這些經歷不僅在一定程度上是對耀樂團的一種認可，而且還會給我們帶來一些新的靈感和方向，這對我們的發展絕對有好處。

藍蝴蝶：著名主持人大左、唱作才子陳楚生，都曾經改編過你們的作品，并和你們合唱過，你們是不是很喜歡與不同風格與范疇的藝人合作呢？

耀樂團：和不同藝術家合作是耀樂團要嘗試和推廣的另一個概念。我們非常愿意看到我們的音樂和其他藝術門類的合作碰撞出火花。在我們的新專輯里就有我們和其他文藝工作者的合作，希望這樣可以給大家帶來一些聽覺和感官上全新的刺激。我們在今后會不斷去嘗試和其他藝術家的合作，希望創作出一些更新的音樂作品。

藍蝴蝶：聽說在制作的新歌中，你們又再次與另一個流派的藝人合作。他是譚派京劇的傳人譚正巖，為什么會選擇和他合作呢？對他的印象如何？

耀樂團：首先我和譚少的個人私交很好，而且大家都是年輕人對新鮮事物都有所向往。譚少是個很文雅謙遜的大男孩，有著與生俱來的大家風范。他聽過我們的音樂，我也因為他對譚派的京劇有了一定的了解。在這樣的契機下，就萌生了和譚少合作的想法，沒想到和他說了我的想法后一拍即合，就有了這樣的合作，希望這種電子和國粹的結合更夠帶來一種不一樣的體驗。這首新歌還在制作中，大概下半年和大家見面。

藍蝴蝶：將京劇與流行電子音樂結合的想法是怎樣產生的？

耀樂團：我們覺得京劇是一門古老的傳統藝術，電子樂是一種新潮的音樂表現形式。直覺告訴我這兩種元素加在一起一定會有意想不到的化學反應。再有就是我有個小小的心愿，我希望通過這樣的結合可以讓更多年輕人關注京劇這門歷史悠久的藝術。

藍蝴蝶：除了一首將京劇與流行電子音樂結合的新歌外，在全新專輯里面還有哪些驚喜帶給樂迷？

耀樂團：與上一張《擇》相比，這張新專輯在聽感上更加刺激。在一些歌曲的唱腔上我們做了一些新的嘗試。在歌詞方面，要比上一張更加真實，思維模式更加具有顛覆性。總而言之，新專輯會讓朋友們感覺五光十色，更加耀眼。

藍蝴蝶：除了你們兩位主唱演唱的作品、譚派京劇的傳人譚正巖外，這張新專輯里面還有沒有其他別樣的新聲音出現呢？

耀樂團：有的，我們的主打歌邀請到了最近在中國風頭正勁的外國朋友金小魚來合作，希望能給大家帶來更多的驚喜。而且整張唱片的母帶工程，我們依舊請來了三界格萊美最佳母帶工程大獎在手的Chris Gehringer為我們操刀，希望用最棒的音樂品質來轟炸你的耳朵。

藍蝴蝶：對于這張全新專輯，你們的滿意度如何？

耀樂團：這個好難說，可以說每一首歌都是我們的孩子。這樣說吧，希望朋友們關注我們的主打歌《我們就喜歡這樣》，這是耀樂團這一整張專輯的態度核心。就是不管你怎么想，我們就喜歡這樣。還有《跟我回家》是耀樂團第一次呈現給大家的“耀式情歌”，很適合對心愛的人表白時唱。《雀鳥》是對中國式子女教育的吐槽，很適合當下有思想的朋友聽。還有小清新電子舞曲《銀河日記》、還有描寫戀人分手時心情的《我不要你離開》……不能再說了，再說就把整張專輯都說完了。

藍蝴蝶：今年除了出版第二張專輯外，還有什么別的計劃呢？

耀樂團：接下來的計劃就是6月我們要在北京辦新專輯的首唱會，還有下半年的音樂節和耀樂團的巡演。希望通過這種點對點的表演讓更多的朋友認識耀樂團并且喜歡我們。

藍蝴蝶：接下來，最想去合作的人是？

耀樂團：我們最想合作的藝人是Adele，以為我們在做夢嗎？為什么不呢？我們就喜歡這樣！