淺談交響樂隊的演奏

林智偉

摘要：交響樂是一種高雅的藝術形式，它比喻為"音樂王國的神圣殿堂"，對人類文明作出了突出的貢獻。本文主要從幾個方面來談談交響樂隊如何更好地發揮演奏水平，以期交響樂能更好成為文化藝術經典和豐富的精神食糧。在此，請教于各位專家同行，希望得到交流與進步。

關鍵詞：交響樂隊 演奏技巧 問題及對策 交流

一、 前言

交響樂隊大約出現在上個世紀的二十年代，發展到如今已經成為了世界上十分流行的大型管弦樂隊。交響樂又被稱作為交響曲，是一種公認的高雅的藝術形式，其展示著豐富多彩的音樂變化和淋漓盡致的表現力，可以說交響樂充滿著震撼人心的藝術魅力【1】。近百人左右的演奏規模，從木管組、銅管組、弦樂組到打擊樂隊組，從小提琴、大提琴，到圓號、長號再到大鼓、小軍鼓、排鐘等，幾十種音色音域各不相同的樂器需要在指揮下統一共同演奏，這對每件樂器的演奏者來說都將是一個巨大的挑戰。如果交響樂隊成員不能夠熟練的掌握每一件樂器的特點和風格，或者個體與組織之間配合不當的話，就很容易使得大氣蓬勃的交響樂變為無藝術感的低級的“大齊奏”、“大合奏”。下面，筆者結合自己的工作實踐來談談交響樂隊演奏時應該注意的一些問題。

二、演奏中音準的問題

音準問題作為最基本的內容，卻是諸多樂隊當前存在的最根本的技術性問題。很多時候我們在聽得過程中感覺到“臟”和“亂”，最主要還是音準問題造成的。

每一件樂器都有著與眾不同的構造，樂器本身存在著差異和特點，加之交響樂隊的演奏隊伍龐大，音準問題說到底還是由交響樂本身的特性所決定的。就比說木管的結構是以十二平均律為基礎的，銅管則以純律為基礎，而提琴類的弓弦樂器也有著相似的發音原理和結構，總體上來講，管樂比弦樂把握精準音準的難度要大得多。交響樂演奏的難點便在于能讓性質結構不同的各類樂器在一起塑造出較為協調的音準，下面我們先要從音準的觀念談起。

任何事情做成的前提是正確的觀念先行，交響樂音準的把握同樣如此。當前很多人對音準的概念還是極為模糊的，他們在演奏自己聲部的時候耳朵里聽到的只有自己彈奏的那個音，即對音準的把握還是單線條的，但是如果演奏者完全忽略其余的聲部，沉浸自我，一意孤行，每個人都認為自己的音準是最精確的，那么這種錯誤和麻木的音準概念必然導致極其不和諧的音響效果，因為音準必須是要以一定的和聲為基礎的，必須能在把握自己所操控的聲部的同時快速找出那個和弦最基礎的音，然后抓住彼此的高音，敏銳而快速的互相往一起“靠”【2】。另外，一些演奏者不和諧的音聽慣了，聽覺已經麻木掉了，演奏起來也就隨意性很大，這就要求從在腦海里改變音準的觀念開始，再加以時日練習磨合，即從和聲的角度去聽音準，然后下意識的靠攏，這些都要求演奏者多做一些訓練來客觀和立體的把握音準，與主動的意識有很大關系，關鍵還是要培養聽覺的敏感度，繼而改變行為。

三、音色和演奏氣息的統一問題

優秀的樂團最具獨特性格和魅力的便是它的音色，要想讓音色在一個樂團中形成傳統是團員們日復一日辛苦磨合才能做到的，這其中其實滲透著品味和文化。樂隊的穩定性則是形成統一音色的重要前提，每個演奏員都能夠互相向彼此的音色靠攏，然后尋找到一個恰當的融合點，而不是像一些年輕隊員那樣總是不自覺的往外面“沖”。技術問題是一方面，冷靜的態度和修養卻是更重要的一方面，這是合作意識形成的前提。

演奏氣息的統一也是我們需要探索的一個方面。樂器構造、樂器的發音方式、個人音樂敏感度等都讓氣息的統一有了難度。我們必須要認識到，不只是管樂要有呼吸，弦樂也需要進行呼吸，只有有了呼吸，音樂才似乎有了生命【3】。

例如，在第一個音的發音上，大家的氣息并不是統一的，有人先進有人后進。很多樂器都需要提前進行呼吸的準備，比如銅管，但我們在演奏中發現很多弦樂的演奏者找到了“晚進早收”的逃避性原則，即潛意識里都集體往后躲，但會造成總體上的反應滯的現象，因此每個人都要注意，為了讓音樂很自然地流淌出來，在演奏時要根據指揮的拍子來提前呼吸，當今很多世界級的大師都特別注意對大線條樂句的氣息控制，這也要成為我們重視的要點。如果你認真去聽大師級的大提琴家們的演奏，就會明顯感受到他們的樂句是氣息連綿不斷并且是一氣貫通的，就像一座大山一樣，給人一種非常穩重的感覺。我們在演奏時也都要注意層次，對“度”要合理把握，這是重要的音樂審美問題。

四、演奏合作的問題

我們必須承認每位演奏家自身所具有的獨特的氣質和個性，而樂隊的演奏又必須要求統一，這樣合作意識就顯得極為珍貴。隊員與指揮、隊員與隊員之間都要保持良好的合作關系。一個優秀的樂隊隊員必須認識到，如果想要融入樂隊，就要服從指揮的意志，甚至在某些時候需要適當的放棄自己的演奏傾向和個人趣味，可以說急于想要表現自己藝術獨立性和缺乏合作意識的樂隊演奏員是并不適合參與樂隊演奏的。當然，指揮也要相應的配合演奏員，事實上歷史上很多偉大的樂隊指揮都是在引導和激勵演奏員釋放感情來縱情演奏，這樣，指揮得到了符合自己音樂需求的音符，隊員們從屬感也沒有那么強，有了一定限度的藝術自由度，雙方進行了非常好的互動。

具體來講，演奏者在演奏過程中要做到看、聽、跟。“看”，包括“看四周、看首席、看樂譜、看指揮”。其中，看交響樂隊的指揮是極為重要的，他（她）是樂隊的演奏靈魂和中樞，隊員們要熟悉他們的指揮風格，處理好感情的細微變化。同時，也要兼顧樂譜，這其中包括弓法的判斷、節奏的判斷、指法的分配等。再次，還要看首席、看同伴和聲部長。這些都必須在同一時間迅速完成，對演奏員們提出了較高的要求。“聽”，即如前文所說，找好自己的位置，仔細聽好音準、音色。“跟”也就是合作意思的高度統一了，要“跟”的默契、自然、和諧，保持好清醒的狀態，跟好首席、指揮和其他的隊員的聲部。

五、結語

交響樂作為一種高雅的藝術形式，要真正處理好音準、氣息、音色，演奏者的配合等一系列問題才能達到良好的效果。只有樂隊中每一個隊員相互溝通，每一件樂器相互呼應，音樂才會有生氣，樂隊才會有生命。

參考文獻：

[1]宋寶利.簧管在交響樂隊演奏中的幾個問題[J].學術論壇，2008，（07）.

[2]王小平.交響樂及其社會動能淺議[J].遼寧醫學院學報（社會科學版），2007，（03）.

[3]陳明大，呂海力.論交響樂隊的科學組合[J].長春大學學報，2003，（08）.