高職院校

紀朝麟

視唱練耳是音樂專業的基礎課，是我們全面認知、理解音樂的一把鑰匙。無論在職業藝術院校的音樂教學中，還是在其他的一些音樂藝術實踐中，視唱練耳都在音樂中被潛移默化地應用，發揮著它強有力的實用性。作為一門音樂理論的基礎課程視唱練耳現已成為音樂藝術院校各門專業的必修課程，成為了進入專業層次學習的必備訓練手段和技術性理論，受到了從事音樂專業教育的專家及教師們的重視。下面本文將從視唱練耳的內容與重要性、視唱練耳教學在高職院校中的現狀和視唱練耳的教學方法三方面進行論述，希望能為視唱練耳的教學提供一些新思路。

一、視唱練耳的內容與重要性

視唱練耳是一門通過訓練學生的聽、唱而培養學生對音的高低、長短、強弱、音色、以及音樂所表達出來的多方面綜合能力的音樂基礎課程。通過視唱練耳訓練，我們可以更為系統和專業的掌握音樂學科的基本語言，為更為深入的理解音樂，表達音樂打下一個堅實的基礎。它要求我們在訓練課中用聲音、耳朵去挖掘、再現音樂語言豐富的內涵表達。總之，視唱練耳是衡量學生基本音樂潛能和學習音樂基本素質的標準，對全面提高學生的音樂素質，培養和發展學生的音樂審美能力都有十分重要的作用。

二、視唱練耳教學在高職院校中的現狀

筆者將從教學現狀和學生水平現狀兩方面來進行簡要敘述。

（一）當前教學中存在的問題

1.教學手段過于單一

中國的視唱練耳教學體系是在“移植”法國和前蘇聯的教學模式的基礎之上逐漸發展起來的一門獨立的學科。在當時，這可能是較為先進、較為適合我們的一種教學體系。但是，由于諸多客觀因素的干擾，我們曾一度出現了與世隔絕的現象。很多教師采用的還是比較傳統的教學方法和教學手段。每周上課也都是固定的聽音訓練或者視唱練習的模式，每次的課程都是按著教學內容由淺入深，枯燥而專業化的訓練方法更容易使學生產生疲勞。

2.教學內容不夠豐富

和以往的專業教學相比，視唱練耳的教學內容發生了一定程度的變化。隨著時代的發展，各種音樂類型層出不窮，總的來說，音樂作品的趨勢是從單一向豐富轉變。而教師的教學，或多或少都要受到教材的影響。即便越來越多的視唱練耳教材的出現，所選試唱曲目和教學內容未必能與時俱進。我們應當多聽聽世界各地的專家學者的講座或視唱練耳的音樂會，以豐富教學內容。

3.教學水平難度涵蓋性差

所謂的教學水平涵蓋性差，就是說我們部分教師的教學水平無法涵蓋到我們面對的整個學生群體，只適用于一部分人。通俗地來說，就是如果我們把教學難度定得高一點，就有人跟不上，教學難度低一點，就有人吃不飽。這種生源的水平參差不齊雖然不是教師的責任，但是面臨這樣的問題，我們需要解決。可以將教學難度定到中等偏上，照顧大多數的學生，或者可以在分班前進行測試，根據學生的具體水平來劃分班級更能因材施教。

（二）學生水平現狀分析

1.對音樂基礎知識的掌握較差，首調、固定調唱法的思維轉換混亂。

由于多數學生在入學前并沒有經過專業的音樂素質的訓練，不具備一定音樂綜合素質能力，他們所受到的有限的基礎音樂教育，以及其生活環境與文化氛圍，導致這些學生音高上沒有形成較為牢固的固定調或首調音高概念。

2.固定音高聽覺沒有建立

多數學生在早期沒有受到系統的視唱練耳訓練，有些學生甚至是由于文化課成績差而臨時抱佛腳，導致學生聽覺概念模糊，首調聽覺和固定調聽覺沒有完整建立。絕大部分學生對記譜法掌握不好，缺乏聽記的方法與技巧。

三、視唱練耳的教學方法及步驟

視唱練耳，顧名思義分為視唱和練耳兩個部分，包含了聽音和視唱。聽音中一般包括聽音高（單音、多音、音程‘包括單音程、復音程；旋律音程、和聲音程；自然音程、變化音程、單個三、七和弦及其連接‘包括三、四聲部和調式‘自然、和聲、旋律大小調及五聲、六聲和其聲音階等）、聽節奏、聽旋律（包括單選律、二聲部及多聲部旋律）；視唱中一般包括構唱（單音、多音、音程、和旋及調式）、讀節奏（兩手拍不同聲部或手上拍一個聲部，嘴里說不同的聲部等）、單聲部視唱、二聲部視唱以及新譜視唱等。以上這些都能夠聽得準確、唱的準確是屬于基礎練習，拓展練習則要注意速度、節拍、表情及情感等。下面本文從基礎練習和拓展練習兩方面來進行論述。

（一）基礎練習

在視唱練耳的教學中無論是聽與唱，音準應當是學生練習的基礎，除此之外，還需要有理論的支撐，應該與各學科進行外延和交叉，第一門就需要與另一門音樂基礎課程樂理相交叉：視唱練耳和基本樂理的關系是尤為緊密，視唱練耳的訓練一定要有扎實的樂理知識作為前提，否則將會成為無源之水，無本之木，其必將很快枯竭。因為無論是音程、和弦、調式都需要標注其性質或功能，節奏和旋律也需要判斷節拍、調式及熟悉各種節奏型。因此，教師在教學中一定要將兩者緊密的結合，通過聽和唱兩個部分讓同學們進行反復的記憶。本人從事視唱練耳的教學已經有十多年了，下面就來簡單介紹一下如何對學生進行基本訓練。

1.音高

音高的訓練最重要的就是音準，就像地基一樣，必須有堅固的音準，才能學號視唱練耳。而且，視唱與練耳是緊密相連的，視唱更注重表現，練耳更注重內心聽覺，所以我們在練習時，對于沒有固定音準或沒接受過專業訓練的學生則需要教會他們練習方法。

首先從音程構唱開始練習，練習方式有兩種：一種是以“Do”基礎音，向上構唱所有音程關系，如純一：“Do-Do”、小二：“Do-bDe”、大二：“Do-Re”小三：“Do-bMi”……小七：“Do-bTi”、大七：“Do-Ti”、純八：“Do-Do”；另外一種是以音程關系為基礎，在所有的音上構唱，如小二：“Do-bDe”、“#Do-Re”、“Re-bMi”……“La-bTi”、“#La-Ti”、“Ti-Do”，向上夠唱完還要再向下構唱。這兩種方式學生可以自行選擇，最重要的是不僅要唱，還有用耳朵去聽、用心去記。練習的步驟是這樣的：首先在鋼琴上彈，先給自己正確的音準；然后跟著鋼琴一起唱，建立正確的音準觀念；最后自己唱，再用鋼琴檢驗是否準確。基礎練習是需要花時間進行練習的，最忌諱的是著急，要穩穩的練好每一組，把基礎打的堅實。為了讓音能唱的更準，在初期練習的時候最好選擇四拍或兩拍的時值進行演唱，練習穩定感。和弦的練習也是一樣的，只不過從構唱兩個音變成三個、四個更多。

當音程與和弦的音準概念建立后，我們可以進行和弦連接的練習，這部分則需要視唱練耳與和聲課的交叉：和聲課與視唱練耳的教學極為緊密。掌握一些簡單的和聲知識，對于四部和聲的和弦連接聽辨有著重要的意義。因為，從理論上理解和聲語言與和聲的思維邏輯、功能關系，正是聽覺上辯別和聲的理論根據。另外在視唱部分乃至構唱和聲的連接，也需要學生有一定的和聲知識基礎。所以，教師需要先讓學生了解和聲功能以及各功能間的連接方式，練習的方法也是循序漸進的。先聽一種功能模式，如：“主（T）——下屬（S6）——屬（D46）——主（T）”。反復的給學生聽每個調式的相同模式，讓其建立和聲連接的觀念。

2.節奏和旋律

在對音準有了基本的把握后，才能進行旋律的聽寫，進而涉及了旋律聽寫中另一項重要的內容：節奏。節奏的練習首先要大家熟悉各種節奏型，從最基本的四分、八分、十六分音符再到各類浮點、切分音符，最后練習三連音、多連音及連線。在熟悉了節奏型后，還要針對不同的節拍，練習書寫的規范性，如八六拍的節奏的寫法，二拍、四拍和三拍子的不同寫法。這也是需要熟識樂理知識才能進行，故在此不再贅述，我僅提及一個教學中比較實用的小竅門。為了節省時間和更有效的記錄所聽內容，我們要讓學生給各種節奏型制定一個屬于自己的簡寫的標致。

3.二聲部的練習

二聲部的練習需要視唱練耳的教學與鋼琴演奏相交叉：在視唱練耳教學中，我們可以利用雙聲部節奏擊打及雙聲部旋律彈唱來鍛煉學生手、腳、腦等身體各部位的協調與反映能力。此種方法對于二聲部的練習是非常有幫助的，因為鋼琴的音準是固定的，我們可以首先彈兩個聲部，然后唱其中一個，仔細的聽兩個聲部之間的音感；然后換唱另外一個聲部。最后再彈其中一個聲部，唱另一個聲部。

（二）拓展練習

基礎練習完成以后，則需要在音樂的綜合素質方面有所練習。這一部分大多是針對視唱而言，不過由于視唱與練耳是密不可分的，視唱如果有所提高，聽寫的能力也會相應有所提高，兩者是相輔相成的。另外，綜合素質的培養則需要將其他如聲樂、指揮、音樂欣賞等科目都引進視唱練耳的教學中，使學生能在各學科相互交融之下學習和體驗音樂，使視唱練耳更大程度的發揮其基礎學科的作用。

最后還應該將視唱練耳與聲樂、合唱及指揮的教學相交叉：演唱一條試唱要求學生要富有感情的表達，與此同時就需要學生掌握其音樂旋律中樂思、樂句、吐音、呼吸以及節奏所賦予的音樂的旋律風格等特點。從而教會學生正確而富于感情地、流暢地讀譜演唱一條視唱的教學目的。簡單的說就是可以引導學生像歌唱家一樣進行演唱，這就涉及到聲樂演唱的領域。另外，視唱練耳課中需要引起重視的一個細節便是—唱視唱永遠伴隨著打拍子。這是由于試唱訓練的目的中包括使學生獲得具有內心準確的節拍感，這也是最為重要的一點。因此，我們在視唱練耳課的教學中，必須花費足夠的時間訓練學生對音樂速度的基本感覺和正確地保持音樂速度的感覺。那么學生對速度的感覺可以通過聆聽音樂、唱歌、練習視唱及合唱等音樂實踐來獲得這種能力，而邊視唱邊進行基本的指揮圖式訓練則是獲得這一能力的最好方式之一。

總之，視唱練耳教學與其它學科的交叉教學，不僅使教學形式靈活多樣，更有效的激發了學生的興趣，使學生能夠主動而愉快的獲得各種音樂專業技能和基礎知識。

結語

綜上所述，筆者認為視唱練耳的教學是培養和提高學生音樂素質的重要途徑之一。而且對任課教師也有較高的要求，需要不斷的學習、與時俱進，不僅要提升視唱練耳方面的教學知識，還要對樂理、和聲、音樂欣賞、音樂史等多方面科目進行學習。只要任課教師在教學過程中充分認識和把握視唱教學的基礎性、實踐性的特點，并能認真鉆研教材、教法，做到因材施教，在教學過程中，注重培養學生對音樂聽覺能力；對旋律記憶能力；對音樂情感與審美能力，那么就會為每個學生都打下堅實的音樂基礎，會使高職院校成為名符其實的視唱練耳專業的搖籃，更重要的是使學生獲得了正確的藝術理解和良好的藝術和文化素質，使他們成為社會上所需要的，真正的合格人才。

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