對新時期下普通高校器樂教學的宏觀思考

田豐

摘要：伴隨著經濟和文化的發展，越來越多的學生都在中學時期學習一門樂器，并且以此進入了大學音樂院系的校門。在客觀上造成了器樂專業學生人數暴增的局面。同時，伴隨著時代的發展，社會對器樂人才的需要也有了新的變化，需要對高校器樂教學進行全新的審視。本文結合教學實踐，就新時期下普通高校的器樂教學，進行了宏觀的思考。

關鍵詞：普通高校 器樂教學 宏觀思考

一、樹立全新的教學目標

教學目標的樹立，是教學開展的前提。目標一旦樹立之后，所有的教學活動都應該圍繞著這個目標來展開。當前普通高校的器樂教學的目標突出表現為針對性不強，因為相對于專業藝術、音樂學院和師范類院校來說，專業的藝術、音樂學院，學生在入學之前的基礎都比較好，且這些院校名師云集，其主要培養目標是專業的演奏人才，畢業之后從事專門的演奏工作。師范類院校則是以培養中小學音樂教師為主，所以在培養過程中，并不刻意追求深度和難度，而是偏重于器樂教學的培養。而普通院校的器樂教學，不像上述兩種院校一樣特點鮮明，而是表現為一種綜合性特征。畢業生既可以從事專業的演奏，也可以考研繼續深造，還可以成為中小學音樂教師，這種綜合性特征，就要求了教學目標的細化性。特別是在大學生因為年紀特征，在閱歷方面十分有限的情況下，需要專業教師根據學生的性格特點、演奏水平、愛好志向等，和學生坦誠細致的交流，幫助他們樹立起自己的學習目標。如有的學生基礎水平較好，就可以鼓勵他們朝著更加專業的方向發展；有的學生器樂理論研究水平很高，就可以鼓勵他們走理論研究的路子，通過考研等方式繼續深造等等。正式因為在教學中所表現出的綜合性和多元化的特征，需要專業教師對每一個學生的學習情況有較為全面和細致的了解，并且根據他們的實際情況，為他們制定出詳細的、切實可行的目標。目標樹立的正確、恰當與否，直接關系到學生一生的發展。

二、變革傳統的教學方式

傳統的教學中，所采用多還是一對一的教學模式，這種模式在最大限度保證了教學針對性的同時，也在客觀上造成了教學資源的浪費，尤其是學生數量暴增的今天，高負荷的運轉讓很多教師已經不堪重負。近年來廣泛使用的分組教學，則是對傳統一對一教學模式的有機變化。即教師根據學生的演奏基礎、性格脾氣等特征，將學生劃分為一個個小組，進行小組授課，因為在學習程度上的相似性，所以存有很多共性問題，對此教師就可以采用集體解決的方式，既達到了學習效果，也在很大程度上節約了教學資源，而且通過小組的建立，同時也為學生們創作了一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍，很多自己意識不到的問題，能夠在別人身上體現出來，從而對自己有了更為深刻的認識。而且小組的劃分并不是一成不變的，而是根據學習情況而上下浮動的，學習成績有了突出進步的同學，經過考核之后，就可以進入到更高級別的小組中。同樣，如果學習不夠認真，演奏水平較之以往有了下降，則要被劃分到底一個級別的小組中。通過小組教學，不但實現了對各種教學資源的有效利用，而且使教學效果得到了提升。

三、采用靈活的教學方法

傳統的教學方法是教師先對曲目進行分析，然后示范演奏，學生們在課下進行練習，一周之后進行回課，教師根據演奏情況進行點評和指導。但是這種單一的教學方法，難以激發學生學習的主動性，和當前所倡導的建構性學習是背道而馳的，因此教師要對傳統教學方法進行大的變革，多采用一些新的靈活多變的教學方法。比如對話式教學法。這是近年來受到充分肯定的一種教學方法，其主張在一個平等、民主的氛圍中，對某一個話題，展開師生之間、生生之間的討論。這種教學方法尤其適用于器樂鑒賞教學。比如針對某一首作品的鑒賞，待樂曲播放完畢之后，教師先不急于說出樂曲所主要表現的情感和內涵，而是請學生們暢所欲言，發表他們對樂曲的理解。他們的每一句看法都會得到教師的充分關注，都會得到教師的充分肯定，只有當學生的理解和感受特別極端的時候，教師再予以引導和糾正。同時，每一個學生發表自己的感受時，其他的學生作為一個聆聽者，也是一個學習的過程。

四、充分重視藝術實踐

藝術實踐是高校器樂教學中一個最為薄弱的環節，受到多方面的因素的影響和制約，學生在學習期間，各種藝術實踐的機會少之又少，很多學生在一年的學習中，唯一的公開演奏就是在考試中。器樂演奏是一門表演藝術，在公開場合的演奏是其最為常見的表現形式，如果這種實踐能力在大學期間得到不到培養和鍛煉，將會直接影響到學生今后的就業和一生的發展。所以說，藝術時間環節的加強和完善已經是刻不容緩。首先，學校方面要認識到藝術實踐對學生發展的重要意義，下大力氣對各種時間場地、設施進行完善，讓各種藝術實踐開展有相對固定的基地。同時，要以學校的名義和社會上一些文藝單位團體建立良好的合作關系，將其建設成為校外實習基地，既能夠滿足的學生的時間需要，也能夠滿足這些單位的用人需要，可謂是一個雙贏的結果。其次，教師也要將實踐的理念貫穿于教學中，讓學生認識到實踐意義，并且多為學生爭取實踐的機會。比如每一個教師都要帶多名學生，教師完全可以在所教的學生中定期舉辦演奏會，每一個同學都要上臺演奏，教師和其他同學，既是觀眾，又是評委。又比如和學校的團委等部門建立積極地的聯系，在各類晚會的舉辦中多為學生爭取到上臺演出機會等等。最后，學生自身也要認識到實踐對學習的重要性，不能因為之前的實踐能力弱而畏懼實踐，反而應該以一種積極的態度，勇敢的面對每一次新的挑戰，每一次挑戰中的成功和不足，對于自己而言都是一種莫大的收獲。

五、提高教師和學生的綜合文化素養

器樂藝術從來都不是孤立存在的，而是和其它門類的學科緊密聯系在一起的。對于器樂演奏來說，僅僅有過硬的演奏技術是遠遠不夠的，一首作品，演奏的再準確，但是連作品的內涵都不了解，這樣的演奏又有什么意義呢？而學生們卻在這一點上存有很大的不足，一味的追求某種演奏技巧，而忽視了綜合文化素養對器樂演奏的巨大影響。凡是有成就的器樂演奏大師，無一不具有廣博的文化知識和豐厚的藝術素養。這種修養是良好的表演能力獲得的前提。因為每一首作品，都從屬于一個時代，脫離時代的藝術作品是不存在的，這首作品集中反映出了作者和那個時代的精神和審美，演奏者要做的就是還原，并用自己的方式表達出這種精神和審美。倘若演奏者只有演奏技巧，而文化知識和藝術知識貧乏，對于作品不能深刻的理解和體驗，那么有感情的表現作品也就成為了無稽之談。所以無論是教師還是學生，都應該充分認識到提高綜合文化修養的重要意義。這對于學生一生的發展來說都是至關重要的。

綜上所述，普通高校的器樂教學已經有了半個世紀的發展歷史，到今天，依然取得了令人矚目的發展成就，不但培養出了諸多著名的演奏家，還培養出了大批中小學音樂教師，為基礎音樂教育的師資建設做出了重要的貢獻。新時期下，無論是外部的時代環境還是內部的教學環境，都有了突出的變化，要求高校領導和教師對這種變化有較為清醒的認識，及時樹立全新的教學目標，變革傳統的教育模式和方法，完善評價機制等等，使培養出來畢業生，能夠真正的學有所長，學以致用，為中國的器樂普及、教育和發展，貢獻一份自己的力量。

參考文獻：

[1]黃書光.陶行知“生活教育”理論在上海的傳播與發展[J].南京曉莊學院學報，2005，（06）.

[2]王燁.讓器樂教學走入課堂[J].新課程學習（上），2011，（05）.

[3]王安國.我國學校音樂教育改革與發展對策研究[J].中央音樂學院學報，2004，（04）.

[4]趙玉生.用藝術去感染大學生[J].瓊大學報，2008，（01）.

[5]沈雁暉.論高雅音樂的市場化[M].民族音樂，2010，（03）.