淺談如何在民族聲樂表演中借鑒戲曲的表演

摘要：我國當代的民族聲樂發展過程中吸收了其他民族藝術的形式，比如唱念做打的戲曲、體現民族特色的民歌等，在不斷吸收和創造過程中形成了民族聲樂的特有形式。這是一門綜合性的藝術，但是，在現代的民族聲樂教學中，通常注重的都是聲音的表演，這就是容易使學生出現對聲樂認識的錯位，認為在學習民族聲樂過程中只需要關注聲音、風格和唱法就可以，容易忽視在舞臺上的表演。應當認識到，觀眾所希望看到的不僅僅是演唱者的聲音美，而且還會去注重演唱者的表演形式。所以說演唱者在演出中應當做好聲、情、神、形的完美結合，從這一方面來說，中國幾百年來形成的特色是值得民族聲樂進行借鑒的，戲曲中所體現的情、神、形都是非常重要的內容，這也是戲曲得以在中國長盛不衰的法寶。所以，在發展民族聲樂過程中應當做好對戲曲情、神、形的吸收，只有這樣，才能真正吸引觀眾的關注。

關鍵詞：民族聲樂 戲曲 借鑒

我國當前所存在的民族聲樂這一藝術形式，在產生和發展過程中充分借鑒了傳統的民族特點、說唱手法及戲曲形式等藝術的優勢，同時也學習了西方的美聲唱法的相關理論，這一藝術形式具有科學性、民族性、藝術性和時代性的特點，但是，在我國許多學校的民族聲樂教學中，普遍存在著過分重視發音而輕視舞臺表演的現狀，即“口里有曲”而“心、身、面、手均無曲”。應當注意的是，在聲樂表演中，演員只有做到聲、情和珅的統一，才能真正掌握這一藝術形式，所以，學校在民族聲樂教學中應當有所改進，向重視學生的舞臺表演能力方面傾斜。

一、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“情”

1.戲曲中所體現“情”

我國著名的京劇表演藝術家梅蘭芳先生曾對京劇進行過一個評價：“京劇不僅僅是簡單的對音樂、舞蹈和美術等藝術的結合，而且還將歌唱、武打和人物塑造納入其中。”戲曲作為一種綜合了其他藝術形式的傳統藝術精華，非常注重對所表演故事的“情”的展示，演員需要通過自己的表演將所要表達的情讓觀眾感受到，所以戲曲在演員表演過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，以保證演出的效果。

2.在民族聲樂教學中如何借鑒戲曲表演中的“情”

當代聲樂表演中已經不能單純的依靠唱聲進行演出，而應當在表演中注重形的因素。在高校民族聲樂教學中也應當借鑒中西方民族美學相結合的方式，在演出中能夠吸收我國傳統的戲曲表演形式，實現表情、手勢及舞姿的結合，這樣才能培養出適合現代審美的表演者。所以，在高校聲樂教學的過程中，提升學生對戲曲演唱的學習，在學習過程中借鑒戲曲對情感的把握，把戲曲中的情感因素加入到民族聲樂學習中，這才能真正實現民族聲樂教學的效果。

二、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“神”

1.民戲曲中所體現的“神”

民族戲曲有悠久的發展歷史，這里所講的“神”是依靠表演者的表情進行體現的，也時常通過表演者的眼睛傳達各種情感信息。即所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。伴隨著所表演的內容，表演者的面部表情和眼睛表情都要進行著變化。

2.民族聲樂表演如何借鑒對戲曲表演中的“神”

在進行民族聲樂表演中，表演者更應該發揮“神形兼備”的舞臺演出技能。所以，學校在對民族聲樂學習的學生進行教學中應當注重對表演的教學，讓學生能夠在戲曲學習中學到對于表情的刻畫和演繹，通過動作、表情來吸引觀眾。因此，在進行民族聲樂表演中，更應該注重將演出的劇目，通過表情和眼神的表達讓劇目更加傳神。

三、民族聲樂表演中應當借鑒戲曲的“形”

1.戲曲表演中所體現的“形”

戲曲中的“形”通常是指演員在表演中所表現出的形態，即戲曲中經常說的“身段”，戲曲講究的是唱、念、做、打，每一個階段都有自己的表達形式和方法，戲曲在表演上具有為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的“韻律”感，這個“韻律”蘊含在動作的神里形間，即神的韻味、形的規律。

2.民族聲樂表演中如何借鑒戲曲表演中的“形”

在高校民族聲樂教學中，應當注重對表演者在舞臺上的形態歌唱的結合，“神無形則不顯，形無神則僵死”，這里說講的“神”主要包括劇目所體現的思想和情感要通過表演者的動作、表情予以體現，“形”則是指表演者的身體動作活動，不論如何只有實現“神”、“形”的完美結合才能真正實現表演的目的，達到藝術的效果。即把唱詞所要表達的內容更加形象生動化，才能更好的展現聲樂作品的魅力。因此，對傳統戲曲中的引、定、開、合、托錯的訓練，會使學生在聲樂演唱中對手勢表演更加協調。

參考文獻：

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作者簡介：

李思思（1984-），漢，河南濟源人，濟源職業技術學院表演藝術系，聲樂教師，本科學歷，研究方向：音樂表演。