淺談巧用音樂來提高舞蹈課堂訓練質量

李亮藝

摘要：音樂與舞蹈的結合在舞蹈課堂中非常重要。本文通過音樂和舞蹈的內在關系，情感表達的共同點，結合鋼琴演奏的節奏、速度、力度及所產生的作用，為舞者得到更有效的能力訓練提出意見。本文站在視覺藝術和聽覺藝術共同作用，相輔相成的位置上為感性的藝術再追求一份理性的認知。舞樂相伴傳神韻，起舞處處妙音回。

關鍵詞：舞蹈教學 鋼琴伴奏 融合 訓練質量

舞蹈是一種用肢體語言來表情達意的藝術表現形式。他是借助人對自身肢體的雕塑來表現藝術魅力，是無聲藝術，視覺藝術。音樂是人借助樂器或可以發聲的東西表達情感的聽覺藝術。音樂和舞蹈的結合比單一的聽覺或視覺藝術的表現更具感染力和交響性。

在教學中，舞蹈教學與鋼琴伴奏正好是聽覺藝術與視覺藝術的結合體。它們的良好配合能夠有效地對舞蹈者的能力提高起到作用。優秀的鋼琴伴奏能提供給舞者更貼切的情感想象來源；有一定音樂閱歷的舞者也能切分音樂的句逗互補聽覺與視覺的空白，烘托聽覺與視覺藝術的綜合氣氛，從而帶給人以更好的精神感受。可課堂教學中，總是感覺音樂和舞蹈沒有很好地結合起來，伴奏老師認為用了勁可怎么也沒使在點上，舞蹈老師又認為伴奏音樂沒有在該給力時給力，為此我認為相互的學習與溝通是解決問題最好的方式。

鋼琴伴奏和舞蹈訓練怎樣的合作才有效控制和提高舞蹈者的能力？我想從以下幾個方面來提出我的觀點。

利用音樂提供的速度來訓練能力。每首音樂或每段樂句都有相對一致的速度。速度在音樂中是情感控制的基調。緩慢的音樂使人心緒放松，是穩定情緒的良藥。在基訓課堂中緩慢音樂一般用在‘蹲，‘單腿蹲，‘控制這些軀干和四肢都運動的大動作中，時間就是訓練肌肉耐力的最好方式?！刂凭毩曋胁粌H控制的是腿的高度或身體的幅度，有些動作還要在音樂所給的時間中慢慢到位或得到延伸。‘控制就是綜合運用時間的練習?？焖俚陌樽嘁魳纺軌蜃屓烁械骄o張，這樣像‘小踢腿，‘小跳，快速的‘翻身，‘轉是讓人迅速達到舞姿的準確姿態，從而使舞蹈能力得到提高。在使用快速音樂的伴奏的訓練中，我不得不提的是對快速‘翻身、‘平轉的訓練。這兩種動作的練習音樂速度和節奏很相近，訓練者找到音樂的重拍是很重要。例如‘平轉這個技巧，身體在這個技巧中是起輔隨和平衡作用，協調頭和腳的動作并找到音樂的拍點非常關鍵。訓練時，腳一定要踩在拍點上并且要勻速，頭的動作與腳的動作從時間上來說正好是一倍的關系，用音樂的時值界定就是甩頭用一拍的時值，腳上就是用兩個半拍的時值。當訓練能在這個時間上進行統一后，有效控制練習者的動作就清晰了。有了清晰的節奏要求，再通過增減音樂的速度來練習，身體的協調，能力的提升等問題就能得到更為理性的解決。中速的伴奏音樂是用在像‘踢腿，‘中跳這是集肌肉爆發力，控制力于一體的練習，這樣的速度既鏗鏘又不失留有余地的時間，能使力量練習和耐力練習綜合起來訓練舞者的能力。

利用音樂的句逗對訓練動作進行安排，巧妙地增減練習的難度，有效地達到訓練的目的?；竟τ柧氈杏玫拇蠖嗍呛唵吻浇Y構的音樂，它們的樂句一般都有起承轉合。起句是簡單陳述音樂速度、調式。訓練動作也可設計得簡單明了；承句是對起句的強調，和起句對比不大，訓練的動作可以在起句的基礎上加點密度或者難度；轉句是整個樂曲的高潮，練習的動作也可以在此句進行復合型的變化，密度也可達到最高；合句是首尾照應的樂句，練習動作亦可回歸練習主體。如果訓練者了解這個常識，將訓練的內容由單一到復合，時值的長短進行循序漸進的變化，動作密度由小到大的與音樂樂句相貼合，這樣的練習一定是有效，有價值的。除了音樂的句逗外，每個樂句也有呼吸，停頓。很大部分的起句的句逗為二二四的形式，就是兩拍加兩拍再加四拍的形式，簡單的方式是將其訓練動作與之相扣，如‘蹲就可以安排兩個兩拍的‘蹲和一個四拍的‘蹲來配合這個樂句。除這樣的訓練設計外也可以切分動作的時值與音樂的節奏相互依存達到訓練的目的。

利用音樂的強弱對比來進行綜合訓練組合的編創。樂音的強弱是體現情緒的直接方式。輕柔的音樂給人帶來輕松的感覺，厚重、強烈的樂音給人以緊張的情緒。通常音樂情感波動的形式有先平靜（弱），后高潮（強）；先高潮，后平靜；一直安靜；一直強烈。一個綜合的訓練組合運用音樂的強弱段落來安排練習內容是明智的。例如在音樂平靜而弱的段落安排控制類的動作或把練習的動作放慢做，練習者便能在不打擾音樂的安靜的情況下在練習中增加耐力，穩住情緒。隨著音樂的厚重，力量的加強，在連接的段落加強動作的密度，隨之結合跳、轉、翻等訓練動作，將舞蹈的最高強度釋放在音樂的高潮段落，良好的藝術作品的基本款式就能成立。訓練的重點，難點也更清晰，訓練也會隨之更有效。

除了以上的幾點外，提高訓練質量還應注意：巧用單拍子音樂是舞蹈訓練的獨特方式。多一點時間也許就是單拍子音樂能給練習者最好的東西。三拍子的踢腿音樂，三拍子的小跳音樂，都是智慧訓練者的巧妙練習法寶。三拍子的伴奏音樂與兩拍子的相比就是多了一拍的時值，就這一拍時間能給訓練者帶來相對寬松的動力定型的時間，有助于動作更為準確的表達。用三拍子的訓練音樂時一般練習的動作都是以一小節為單位，重拍上的動作往往是練習的要領地方，能夠認識到這一點，訓練動作的多元化設計又多了一種樣式，練習效果也會隨著方式的多樣而得到提高。

當然，在相互學習，溝通下，優質的舞蹈課堂需要優秀的舞蹈教師和鋼琴伴奏老師，他們不僅了解舞蹈訓練模式，作品結構，而且精通音樂各種風格及表現手法，并能將音樂和舞蹈中感性的認識體現到理性的表演和訓練中去。更應是集表演、編創于一體的藝術表達者。賈作光先生這樣認為：舞蹈是不能離開音樂的。舞蹈是由每個單一動作連續而成的表現情感的組合，它是在音調的高低、節奏的長短，節拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂和舞蹈融合的藝術還將在不斷學習中繼續探索。