淺析黎錦暉兒童歌舞劇的普及

羅欏

黎錦暉（1891——1967），是我國近代音樂史上一位著名的兒童音樂作曲家。他為我國兒童音樂的創作開創了先河，其獨特新穎的創作手法，為我國的兒童音樂帶來了全新的音樂體裁。、在上世紀早期，我國正處在改變民生狀況的艱苦階段，人民的精神生活較缺乏，而黎錦暉所創造的大量兒童歌舞音樂給人們的精神生活帶來了很大的改變，尤其是對兒童教育影響。

黎錦暉兒童歌舞劇的受歡迎程度，我們可以從一組數據看出：兒童劇《葡萄之夜》與《月明之夜》再版30次，《麻雀與小孩》再版了16次，在當時國家動亂，民不聊生的時代，這是怎樣的驚人數字。說明在當時他的作品深受人們的歡迎。即使在藝術文化繁榮的今天，也很少有作品能超越他當時的暢銷盛況。這跟他的作品在內容上與創作形式上都注重中西結合、雅俗共賞、老少皆宜并充滿普及性是分不開的。正是因為兒童歌舞劇的大受歡迎，才使得歌舞劇的教育功能得到體現，教育理念被兒童、家長廣泛接受，這也擴大了兒童歌舞劇的社會影響，也吸引了更多的孩子走上了學習音樂道路。他的作品的普及性體現在以下方面：

一、兒童歌舞劇的曲調與形式

在兒童歌舞劇的曲調上，黎錦暉采用大量的觀眾們耳熟能詳的中國民族特色素材，這使得他的音樂旋律優美、婉轉動人、朗朗上口，整個作品雅俗共賞、通俗易懂、老少皆宜，猶如今天的流行音樂，能最大限度地被廣大的觀眾所接受。黎錦暉的兒童歌舞劇與現代的音樂劇已經非常的相似，在兒童劇的形式上，變化多端，載歌載舞，既有民族唱腔也有美聲唱法。但與西洋音樂劇不同之處，就在于黎錦暉的歌舞劇更多的是用兒童純凈、甜美的歌喉代替了傳統戲曲與西洋歌劇中嘹亮、高亢的唱法，劇中穿插大量的活潑可愛的兒童舞蹈來轉承場景，運用優美的歌聲講述曲折的劇情。可以說正是孩子們的清脆的童聲與熱鬧的舞蹈，給人們帶來了美的享受，才使得兒童歌舞劇這樣一個新穎的載歌載舞的音樂戲劇體裁被大眾輕易接受，并廣為傳唱。

黎錦暉從來沒有為了特權階層的享樂創作音樂，他總是說歌舞是大眾都有權享受的藝術。因此在他的作品中把下里巴人的民族音樂風格與陽春白雪的西洋音樂融合一體，這樣就讓觀眾既領略到西洋歌舞劇的藝術魅力又體驗到民族音樂的創作技法，同時還能兼顧視覺與聽覺的雙重享受。如此一來他的作品具有廣泛的群眾基礎，受到人們的歡迎就理所當然了。正如他自己所說：必須通俗，才能普及。可以說，黎錦暉兒童歌舞劇的成功不是偶然的，曲調的通俗易懂，形式的清新多樣都是受歡迎的重要原因。再加上歌舞劇中幽默感人的故事、兒童活潑天真的表演、稚氣動感的舞蹈、清脆婉轉的童聲，這些都展示了兒童歌舞劇獨有的藝術魅力。多種因素的疊加鑄造黎錦暉歌舞劇的輝煌。

總而言之，從兒童歌舞劇的經久不衰的演出盛況可以看出，不論什么時代，音樂作品只要能滿足人們開拓藝術視野、豐富文化生活的需要，能讓他們領略音樂魅力，體驗到音樂之美，就能夠經久不衰，傳唱久遠。

二、兒童歌舞劇的歌詞與選題

黎錦暉的兒童音樂劇的普及性還表現在以下方面：歌詞的樸素無華、朗朗上口與音樂素材的選取適當。就算是在今天的很多兒童游樂場都還能聽到《老虎叫門》這首動人的曲子，節奏明快，簡單明快的兒歌對孩子們有著強大的吸引力。我們可以看到黎錦暉兒童歌舞劇的濃濃的藝術魅力與旺盛的藝術生命力。他的作品至今都具有很高的美育價值。

五四運動之后掀起新文化運動，大力推廣國語。在黎錦暉的兒童劇創作中也體現了這種創作思路。在給兒童舞臺劇填詞的時候，黎錦暉認真仔細，注重劇中詞組與語句的通俗易懂、貼近生活、簡潔明快、童心煥然，為了歌詞更容易被孩子們所接受，在劇中穿插了很多孩子們的呢喃、兒語，突顯了兒童自由自在天真爛漫的淳樸自然。所以他的兒童歌舞劇歌詞整齊押韻，感情質樸簡潔，不論是成年人還是孩子都能輕松地領受。在歌舞劇的普及性問題上，黎錦暉也曾多次申明自己會堅持創作，永遠也不會離開喜愛自己的小觀眾與志同道合一起創作的同事；他說他會堅持用白話來編寫歌詞，用自己的方式譜寫樂曲；就算不能配上完美的和音與背離固有的音樂形式，永遠不能被其他鑒賞家和音樂家接受也在所不惜。

如果看過黎錦暉的兒童歌舞劇，我們就會體會到他在歌詞上花的心血，他會仔細推敲每一句歌詞：是否與對應的曲調吻合，是否符合中國人的發音規律，是否體現兒童的言語特征，是否適合兒童的演唱韻律。正因為精雕細琢，劇中的歌曲才能引起觀眾的共鳴，吸引了千千萬萬的兒童。

黎錦暉的兒童歌舞劇因為主要面向兒童觀眾，大多都是以寓言傳說與童話故事為題材。所以劇中的角色多種多樣，既有天真的兒童也有可愛的動物，在他的作品中充滿了盎然的童趣與豐富的想象。黎錦暉在他的歌舞劇中通過想象創造出一個如夢如幻的全新世界，在這個新境界里既有美麗善良的小麻雀也有丑惡的大灰狼。同時兒童舞臺劇的素材也是非常多樣的，黎錦暉也在充滿奇幻色彩的兒童劇中體現了現實生活中的矛盾與沖突。例如即有讓人歡欣鼓舞的革命劇《最后的勝利》，也有讓人傷心落淚的悲情戲《小利達之死》，多樣的人物越多形式的表現內容讓不同的階層不同年齡的觀眾都從中得到了藝術美的感受。

黎錦暉兒童劇里的所有場景、角色、對白與歌詞都是來源于生活。他的兒童劇雖然是童話寓言故事，卻抓住了普及性這一根本特征，帶有著深厚的生活氣息。這使得幾乎所有的觀眾都能迅速地投入到劇情中，感受到歌舞劇零距離的藝術表現力，一傳十十傳百，兒童歌舞劇在當時中國迅速推廣普及開來。

黎錦暉將祖國的音樂文化傳統進行了大膽的創新，在吸收了許多不同作曲家的創作風格后，博采眾長、勇于開拓，給我們留下了許多優秀的兒童歌舞劇作，這種精神永遠值得我們學習，我們以科學認真的態度研究他所留下的這份民族文化遺產，激勵我們繼續發展其創作風格，開拓創新兒童音樂的新局面，豐富新時代廣大兒童的精神生活，為他們的文化生活帶來新的精神食糧。

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