東西方傳統繪畫材料的對比與應用

何海燕

[摘 要]東西方傳統繪畫種類都是以材質來命名的，令人見其名就知其材質。每種門類的材料都有著長時間的發展積淀，形成其獨特的材地質感的表現力，并形成相對獨立、相對穩定系統的技術應用范疇。在材料研究已相對獨立的今天，只有對中外傳統繪畫材料的演變歷史進行深入研究，當代藝術家才能在此基礎上繼續發展創新，尋找新的材質以形成獨具當代特色的作品。

[關鍵詞]東西方傳統繪畫 材料演變 對比與應用

[中圖分類號] J202 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）06-0118-03

繪畫是人類精神交流的產物，但是它必須依從一定的物質材料來傳達情感。人類最早的繪畫作品出現在石器時代，由于當時生產工具的簡陋，當時的人類因陋就簡地采用了容易取得的天然材料，材料的簡陋與質樸形成了作品的粗獷風格，具有一種獨特的藝術感染力。早期的東西方原始繪畫在材料的使用方面有著大量的共通之處，除了上述的彩陶繪畫和巖畫之外，還有在世界各國都存在著的數量眾多的壁畫。壁畫藝術的發展推動著各種繪畫門類的誕生和繪制工藝的開拓，世界各個地區在壁畫中使用的媒材都有其特點，大致包括濕壁畫、膠彩畫、蛋彩畫、蠟畫、油畫等等。這也是日后東西方繪畫材料系統的源頭分流處。本文對東西方繪畫材質的梳理也是從壁畫這一源頭開始的。

一、中國傳統繪畫材料的演變過程

中國傳統壁畫中最主要的技法之一是膠彩畫法，它普遍采用水溶膠質顏料繪于泥底墻面的濕壁畫或干壁膠彩畫，這和后來的紙質絹質繪畫從材料的體系來看是一脈相承的。中國最早的繪畫是畫在絹帛上的。在沒有發明絲綢之前，繪畫只能畫在墻壁、陶器、木、竹片上，其藝術效果難以與絲綢制品相比。由于絲綢質地輕柔細密，不僅僅是繪制方便，更重要的是由于媒材基底的變化，帶來了形式與技法相應的變革，筆、墨、色在絹面上具有更強的表現力，形成了中國畫以毛筆為媒體、以墨為主的膠性顏料和以水為稀釋劑的材料系統，并長期沿用下來。

此外，紙張的出現對中國畫的發展創新也具有劃時代的意義。中國的造紙術源于漢代，早期的紙張質量并不適宜作畫，直到唐代時紙張才開始作為畫紙使用。唐代畫紙多為麻料制成，紙面經過加工較為平整細膩，適合于畫工筆畫。后來的一些文人畫家開始嘗試在未經加工的紙面上作畫，獲得了一種生宣暈染的效果，相傳米芾“畫紙不用膠礬”，也就是使用生宣，因此米芾才能利用紙張對水的敏感與擴散，表現出煙雨朦朧的南方景致。從熟宣到生宣就是一項材料的改革。到元代時紙張逐漸取代了絹的重要地位，尤其是明清以后，宣紙工藝更加進步，紙質對水墨的反應更加敏感，使得筆墨變化更微妙豐富，對大寫意花鳥畫的迅速發展起了至關重要的作用。紙的出現，是中國畫材料上的又一次大的革新，是中國畫發展創新的又一次飛躍。

從歷史的角度來看，中國畫的每次發展和創新，都離不開材料的變革。無論是原始繪畫，還是魏晉南北朝的壁畫，或者是后來的文人繪畫，每次中國畫的創新，材料的發展都起到了極其重要的作用。

二、西方傳統繪畫材料的演變過程

古代西方各地區壁畫的媒材大致相同，但也隨著地區物產氣候的不同存在著一定的差異，如古希臘的濕壁畫、古埃及的干壁畫、古羅馬和中世紀的蛋彩畫、文藝復興的油畫技法的壁畫等。年代較為古遠的時代，一般采用的是濕壁畫的技法，是在地仗層潮濕狀態下作畫。 濕壁畫的色彩層在與墻體內石灰層中滲出的碳酸鈣在干燥的過程中結成如巖石般堅固一體而歷久彌鮮，能長久不變，具有獨特的透明感。而濕壁畫在整個制作過程中都不使用膠。之后干壁畫的出現逐漸取代了濕壁畫。干壁畫是在地仗層完全干燥后作畫，制作干壁畫需要在顏料中調入粘合劑。當時古羅馬的壁畫就是利用了蛋黃作為粘合劑，這種水油相融的乳液對西方后來最為重要的畫種——油畫的出現起到了極為重要的作用。

古羅馬的蛋彩畫是最早的水性丹培拉，用蛋黃加水調成乳液狀媒介，再調和色粉，畫在石膏白底子或裱好布的木板底子上。這種材料的光澤感較為內在，顏色鮮明飽和，歷經千年而不變。油性丹培拉的使用是從喬托開始的，由于媒介中增加了油的成分，顏色被更好地吸收和反射出來，產生了距離與深度的空間，更適于逼真地還原對象。

由于丹培拉材料干燥過快，色彩淡雅，難以達到逼真再現客觀對象的目的，畫家們便不斷尋找更為適合的材料。由于天然樹脂及油性材料最早被用于丹培拉的上光保護，因此各種油脂自然成了實驗的主要材料。尼德蘭畫家凡·愛克兄弟對油畫材料的出現做出了重要的貢獻，他們使用單色丹培拉顏料塑造物體形體與明暗，用天然樹脂與干性油媒介劑混合的透明色罩染上色，兩者相互交替，畫出具有空間感和量感的形體。這種新材料與技法改變了丹培拉以平涂為主的透明畫法，開創了油畫的混合技法，在表現視覺真實感方面取得了極大的進展。

從混合技法到直接畫法的發展經歷了兩百余年的時間。期間許多畫家的繪畫實踐都推動了“直接畫法”體系的進一步發展和成熟。比如畫家委拉斯凱茲，他早年的作品還屬于混合技法的范疇，但晚年的作品大多都是色與形同時塑造的，已經屬于直接畫法了。但是，直到印象主義時期，直接畫法才發展成了普遍使用的技法。因為當時的社會已步入工業化的時代，畫家們使用的顏料已不再是手工研磨的色粉，而是工業生產線生產的管裝顏料，白色底的畫布代替了工序復雜的有色底畫布，利于速干的揮發性油代替了傳統媒介劑。畫家們可以擺脫材料特性的束縛，更加自由地作畫，甚至可以像凡·高那樣直接在畫布上混合顏色。顏料運用的直接性所產生的色彩穿透力，以及厚畫法所擁有的肌理美感，使直接畫法成為當代油畫的主流材料與技法。

三、中西方材料的對比研究對當今創作的意義

對傳統繪畫材料的研究范疇不外乎三個方面——基底材料、媒介材料和繪制工具。正是這三者之間相互作用形成畫種獨特的質感和表達方式。比如水墨畫，毛筆柔韌富有彈性，能畫出靈動多變的線條，加上宣紙的吸水與滲化，對墨線反應迅速，再由于水的加入，于是變化無窮。中國畫種特色就是在這個特定物質媒介的相互作用中逐漸形成的。通過下面的這個表格來更為直觀地對比中西方繪畫材料與質感的差異。

從表中可以觀察到東西方繪畫材料發展所暗含的共同規律——都是遵循著從間接畫法到直接畫法的轉變。在這一點上工筆畫與丹培拉、油畫混合畫法有異曲同工之妙。工筆畫的作畫程序是比較復雜耗時的，以墨線勾勒平面輪廓，以某種水色暈染完成對造型的深入塑造，以多次罩染完成對色彩的描繪，這一過程在古典油畫技法中也可以找到。1987年10月至11月，中央美術學院邀請巴黎國立高等美術學院繪畫技法教授賓卡斯舉辦繪畫材料技法講習班，他的授課還原了古典間接畫法的步驟與過程。“賓卡斯先生的起稿方式與我們的油畫起稿方式不同，它不是塊面的，而是中國白描式的，不是虛實明度變化的，而是平面的線描輪廓。這樣畫可以使用筆生動，使我們想起歐洲的古典繪畫大師的作品。”“罩染是透明畫法中取得色調層次的主要手段在之一，也是使色彩豐富的重要技巧。它既可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其層次豐富。”

而水墨畫則與油畫直接畫法在本質上有也共通之處。首先從作品的繪制方法來看，都是從素描與色彩分階段的反復罩染變成了一步到位的一次性畫法。這種繪制程序的變化不僅僅表現為作畫時間的縮短，同時還蘊涵著人們的審美習慣改變。從作畫的過程來看，水墨畫的變化豐富，隨機性較強，這就需要藝術家掌握扎實的基本功，同時也更強調在作畫過程中的控制與發現，強調出其不意的偶遇的神來之筆。而油畫直接畫法要求藝術家必須在當下的一筆之中找到造型與色彩這兩層關系。直接畫法會使得造型或色彩的精確嚴謹性變得松動起來，但同時，筆筆相隨一氣呵成的直接畫法凸顯出的生動氣韻則是在以往的工整理性的間接畫法中難以看到的。

對中西方傳統繪畫材料的研究對當今藝術創作來說具有重要意義。首先，對繪畫材料源頭到發展的整個系統進行研究和實踐可以給當今的藝術家提供豐富的材料語言。從文化發展的角度來看，新近的東西不一定是進步優秀的，古老傳統的東西不一定就是落后保守的。材料的古老或新興并不能成為衡量材料的標準。通常在藝術急需創新的時代，藝術本源、文化源頭的優秀遺產會幫助當代藝術家理順本該清晰的文化脈絡和藝術傳統，找到一個民族的文化自信和藝術氣質。其次，當代繪畫更多的是追求多種材料的綜合運用，打破了繪畫種類之間嚴格的材料限制。在材料研究已相對獨立的今天，只有在對中外傳統繪畫的材料的歷史進行深入研究的基礎上，當代藝術家才能繼續發展創新，尋找新的材質以形成獨具當代特色的作品。最后，還要注意到，東西方材料的共通之處是可以互相借鑒的。比如，工筆畫與丹培拉在語言上相近，在藝術語言內在規律的研究方面為東西文化的相互借鑒與置換提供了重要的融合基礎。作為當代的藝術家，在探索新的藝術道路的同時，還應該回過頭來研究在歷史的發展中被忽略忘卻的傳統優秀的材料與技法，探索對傳統技法的繼承與發揚，使傳統材料與當代精神相結合，創造出具有民族特色與時代特征的優秀藝術作品。

[ 參 考 文 獻 ]

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[4] 甄躍清，李學明.西方傳統繪畫材料研究[J].大學教育，2012，（9）.

[5] 姚歷清，劉伯強.東西方傳統繪畫材料運用區別[J].藝術研究，2012，（12）.

[責任編輯：雷 艷]