聽覺與感覺在聲樂訓練中的重要性

黃姍姍

【摘要】歌唱的目的是要學生掌握正確的歌唱知識，訓練學生的歌唱技巧，培養學生理解音樂、感受音樂的能力。要想達到這些目的，其標準就是正確的聲音概念和良好的音樂感覺能力。就是要用音樂的耳朵把握自己歌唱的音準，以理解聲樂作品作為感性認識的基礎，來塑造生動的音樂形象，這是作品具有邏輯性的重要條件，是獲得聲情并茂藝術效果的必要前提。歌唱教學中的“意識”靠聽覺與感覺體現其效果，是解決聲樂的抽象性、不可視性和感覺的不統一性的主攻手，是解決教者與學者聽覺與感覺上的不統一的主要課題。聲音的好壞在對比中鑒別，只有反復訓練，歌唱水平才會提高，也就說明了聽覺與感覺在聲樂訓練中的重要性。

【關鍵詞】聲音概念 意識 內外聽覺 內外感覺

一、聽覺在聲樂訓練中的重要性

沈湘教授曾說聲樂訓練的標準是正確的聲音概念，是我們的耳朵。如果沒有好的聽覺就不可能對嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的，有針對性的解決問題的辦法。歌唱中，聽覺主要涉及聽的知覺能力。如：音高概念、音程感、音樂的記憶力、音色的分辨力、調性感、旋律感、和聲感等。其中關于音色的分辨力，涉及聽覺的轉換作用，并通過聯想，音樂家將聲音和色彩聯系在一起，形成“音色”的概念。這些都充分反映了歌唱要求音樂聽覺的復雜性、敏銳性和精確性。

歌唱既然是聽覺藝術，演唱者首先要用音樂的耳朵把握自己歌唱的音準。這個“音樂的耳朵”，所具有的敏銳聽覺，是學唱的另一個重要條件，它可以通過不斷欣賞音樂和樂理、視唱、練耳的學習來培養和提高的。所以，對耳朵的訓練十分重要，一定要在這方面真正地下功夫。

二、感覺在聲樂訓練中的重要性

人們常說：“學習藝術，關鍵在感覺”。的確，在聲樂訓練中感覺也占有非常重要的位置。

在聲樂訓練中，“感覺”往往可以分為兩大類：

第一類是實在的肌體運動的感覺，指我們通常在歌唱中體驗到的身體各部位的運動感受，是一種相對明確的感覺。雖然存在歌唱肌肉運動不可視的特殊性，但這些運動的肌體感覺應該是具體的。

第二類的感覺比較抽象，表現為對作品作者和藝術性的表達深度，這取決于歌唱者所具備的文化修養、藝術修養、歌唱技術運動的認識程度和歌唱心態，屬于“思維的感覺”，這種感覺是相對廣義的，包括風格的準確程度，時代性、民族性、音樂家個性等等的準確把握，是一種“深層審美表現”的構成。

三、聲樂訓練中聽感覺的不統一及一些誤區

1.聲樂訓練中聽覺感覺的不統一。以美聲唱法為例。它是產生于17世紀意大利的一種演唱方法，意大利稱為“Belcanto”，它真正的含義是“完美的歌唱”。除了聲音以外，美聲唱法是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成的唱法。它包括很多的要素，從“純粹性技術”上說，有“打開”與“關閉”“開放”與“掩蓋”“氣息”與“共鳴”“豎唱法”與“橫唱法”等等問題要處理，而這種“純粹性技術”一旦與具體的歌曲演唱結合起來，又必將增生出許多“藝術性技術”?！凹兇庑约夹g”是歌唱學習的第一階段，是扎實的基石；藝術性技術是第二階段，是“華彩的修飾”?！八囆g性技術”具有更多的“感覺”的成分，是美聲唱法中層次較高的技術，感覺因其來的更敏感，更細膩因而更接近歌唱藝術的需要。

2.聽覺與感覺造成的聲樂訓練的誤區。許多教師對學生的提問不耐煩，更不用談“問”學生了，殊不知教師經常使用的方法是感覺和聽覺，而意識又是靠這二者來體現起效果的。只有感學生之感，才能做到控制學生聲音的動向。要想讓學生找到正確的感覺就必須先讓學生學會如何分辨錯誤的感覺。正是忽視了聽覺與感覺，聲樂訓練中便常常出現一些誤區。特別是唱高音時，教師要求學生想象喉嚨向胸腔沉下去，本意是希望學生的高音找到高位置，產生泛音的感覺，可是實際上這一提法得到的效應是學生不斷地壓喉，壓低下巴，造成了聲音靠后的反效果，這就是將內感覺絕對化了的結果。

四、聲樂訓練中聽感覺效果結合的調整

練習時一定要開動腦筋，把調整聲樂感覺同審聽聲音效果相結合。如果歌唱發聲的感覺不同，聲音的效果也不相同，是好是壞，要在對比中鑒別。只有對比才有鑒別，自我分辨聲樂感覺的能力，就是通過這種耐心細致的分析、鑒別，才能逐步形成。在鑒別的過程中，一定要拋棄錯誤的感覺，加深記憶正確的感覺與美妙的聲音效果。

一個清晰的“內心感受”，實則就是“內聽覺”的一個真實的聲音。把握“內心感受”和把握“內聽覺”的原理是一致的，只是角度不同而己。

總之，在聲樂訓練中，注重聽覺與感覺的訓練是十分必要的，它是提高歌唱技能、技巧的主要途徑，具有舉足輕重的作用，只有反復訓練，歌唱水平才會有質的飛躍。