論書話語輯錄

劉洪彪 字后夷，號逆坂齋，1954年生于江西萍鄉。第二炮兵政治部文藝創作室副主任，第二炮兵美術書法研究院副院長兼秘書長，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。中國書法家協會理事、草書專業委員會副主任。中國人民解放軍美術書法研究院書法創作院藝術委員會委員。中國國家畫院書法篆刻院研究員。首屆中國書協德藝雙馨會員，2006年度“中國書法家進萬家活動”先進個人，2007年、2011年蟬聯中國書壇蘭亭雅集“蘭亭七子”稱號，2007年在北京設立劉洪彪書法館。2008年受解放軍總政治部表彰，被授予全軍文化藝術工作先進個人稱號。獲中國文聯頒發的“在2006-2009年‘送歡樂，下基層’活動中做出積極貢獻”榮譽證書。作品參加國內外諸多高規格大展，并多次獲獎。蟬聯全軍第一、二次書法比賽一等獎。1987年在洛陽博物館舉辦二人書畫聯展，1994年、2004年先后在中國美術館舉辦劉洪彪40歲墨跡展和劉洪彪50歲墨跡展。出版作品專集、合集10余部，出版文集《綴連瑣碎》和《劉洪彪文墨》（一函5冊）、書法展覽設計裝置圖文集《盛裝書法》。曾應邀在解放軍藝術學院、中國人民大學、北京師范大學、清華大學美術學院、中國國家畫院等機構授課。作品被中南海、故宮博物院、毛主席紀念堂、中國美術館、軍事博物館等文博單位收藏。30余次出任全國電視書法大賽和全國、全軍書法展覽評審委員。多次出任全軍美術系列高級職稱評審委員會副主任、主任委員。曾先后出訪日本、韓國、新西蘭、澳大利亞等國家和香港、澳門、臺灣第區進行文化藝術交流。

關于書法作品的形式構成

我確實想在形式構成上面有所發現和創新，有別于他人和古人，有我們這個時代的新的一種樣式。因為古代書法，實際上是以實用為主。雖說歷代流傳下來的碑帖都是精品、經典，但古人在書寫時，根本沒有創作的意識，他們當時都是寫文稿、寫詩稿、寫奏折、寫告示、寫碑文，實用是第一功能，是讓別人識文斷字的，其次才會有審美這個附加值。

古代的許多作品就是約定俗成的一個書寫方式、規格。寫詩是一個格式，寫信是一個格式，寫奏折是一個格式，寫碑文是一個格式。如果誰寫亂了，人家就會說怎么連一個基本的格式都不對，他就得承受這個譏諷和嘲笑。但是在當代，用毛筆寫字實用價值不大，主要是審美價值，書法已成為一個純粹的藝術種類。所以我們每個人拿毛筆寫字就是當作品去創作。它要掛在墻上，要掛在展廳里，要被收藏、被審美。書法性質變了，功能變了，所以現代書家必須講究形式，改變單一的古舊的形式，并不是說舊形式不好，但是它單一。如果整個展廳里200、500件作品都一個模式，那會很乏味。何況我們搞當代書法，又搞比賽，又搞評獎，競爭很激烈，如果作品樣式弄得都一樣，那么評委面對幾萬件作品時，看都看煩了。坦率地說，古舊形式的書法作品在一定條件下是沒有競爭力的。于是，當代書法家才想方設法把古人那些不經意間的東西進行放大，并充分運用，合理整合。所以仿古、做舊、拼貼、劃線、打格等各種手段都出現了，現在書法作品的形式就比較豐富。

但是，不管你怎么落款、怎么變色、怎么留空，都要合情合理，這是我的一個原則。不要不入情理，搞形式主義。我舉一個例子，大家都看到過我寫的大幅草書，我經常在作品里面用朱液落小款，在作品的某一個部位，把整個作品的正文、款文用朱液楷書全部寫出來。這是我的一種做法，當然現在已經很普及了。

我為什么要這么做？我初衷是什么？我曾經想過，歷史上，草書沒有盛世。秦代是篆書，漢代是隸書，二王時代是行草，唐代是楷書，什么時候是草書盛世呢？沒有！當然，唐代有張旭、懷素，宋代有黃庭堅，后來還有文征明、祝枝山、徐渭、王鐸等，但是，他們就是在那個時代很突出的一個書家而已。草書沒有出現過一個大面積地占據整個時代的高標現象。為什么會沒有？最重要的原因：草書是一個副體，而古代書法又是以實用為主，草書這個副體不易辨識，一般人認不得，它就擔當不起全面交流溝通的任務。草書是高端文人間的一種書法交流，他們用來競技，用來顯示自己的書寫能力。現在，書法成了一門藝術，草書又是五體之一。草書的“專有符號”和不同書家書寫狀態的不同，使得草書不被一般人所識，普通老百姓更接受不了。怎么辦？難道我們就永遠甘于曲高和寡？不行，草書必須讓更多的人接受。我的動機就在于此，我想到了用楷書落款，為草書作品寫楷書釋文。中國人書法審美有一個習慣，要認字，看你寫什么內容。所以我們不能跟欣賞者對著干，不能要求人們只看線條、不讀文字，拒人以千里之外。要想辦法引導欣賞者。當欣賞者看一幅草書作品時，整體的氣格吸引了他，可進一步的欣賞卻有困難了，怎么辦？他認不出這個字怎么辦？好，我來告訴他。作品里作注的小楷字可以讓他對照著草書看。于是，他在這個作品前停留的時間就會長了。欣賞者一個字一個字地對照，哦，這個字原來是繼承的“繼”字，這個是瓊漿的“瓊”字，這樣，他就獲得了雙重審美。欣賞者在不斷的對照中積累了識草的經驗，起到了普及草書的作用，這就對中國草書將來在某個階段成為帶有壟斷性、引領性的書體帶來了一點希望。這是我的動機，后來，我又發現了多種好處。

好處之二是什么？我們現在的作品尺幅巨大，但是我們的印章不可能太大，我們不可能刻太大的印章，印泥盒也沒這么大，攜帶也不方便。但是，中國書法傳統的黑、白、紅3色，也不能比例失調，八尺丈二的作品還蓋這么小的印就不行了，紅色少了，所以用朱液行款這種方式來協調書法的黑、白、紅3色。不管是方塊的、長條的、橫條的，有這么一塊紅色的面積，相當于鈐上一個大印章，這個黑、白、紅就和諧統一了。

第三個好處在于平衡局面。丈二、八尺的大作品在桌子上寫不了，書案的面積有限，手臂的長度有限，寫起來不方便。有的人習慣寫完了一個字兩個字讓人家抻紙，這樣寫大草把握不了全局。所以我寫大字、大幅都在地上寫。可是，我寫字不主張打格、折紙，我認為現在不是實用書法了，不是寫碑文，不需要抄得整整齊齊，我們要自然地書寫，尤其是草書。那么，提著這么大的筆，踩在這么大的紙上躬身書寫，就不可能把這張字排布得非常和諧、合適。有可能你寫的時候一氣呵成，揮灑幾分鐘就完了，但掛在墻上看整體，就感覺到哪個地方空了，哪個地方歪了，不和諧。怎么辦？就用朱液楷款來彌補、填充、平衡。

我還會在左、右、上、下、中不同的位置落款，這樣，形式變化就無窮無盡了。這就是第四個好處，變化無窮。這一種方式，可以衍生出許許多多的形式。而這個形式入情入理，我能自圓其說，有動機，也有效果，所以才能被人家接受，被廣泛地接受。

第五個好處是還能讓觀眾欣賞到草書之外的另一種書體，在一件作品當中能表現出作者不同的書寫才能。我基本上是用楷書，用非常自由的楷書，既讓大家認識，又不那么刻板。

一種形式的發現，引來了多個好處，這對于我們書法作品的形式構成出現多種可能，也許會有一定的啟發作用。我對這種方式還歸納了幾句話，叫做草字楷款，大字小款，黑字紅款，縱字橫款。你想想，有了這樣的舉一反三，書法創作還怕單調嗎？你搞個展，百十幅作品，還擔心雷同嗎？

關于字古式新

不管現在怎么追求時代感、時代特征，創造新形式，變換新花樣，前提依然是在字內靠近古人，每一個字，每一個點畫，每一根線條，借鑒古人越多越好。字外一定要去尋找、打造帶有時代氣息的東西。我的字，今年比去年，明年比今年，肯定是會越來越親近古人。為什么呢？，就字而言，古人肯定比今人寫得好。點畫、線條、結體、氣息，古人肯定比今人更有內涵，技法更嫻熟。因為古人從啟蒙就拿毛筆，一直拿到他生命的終結，足足一輩子。童子功加上畢生窮修之功，我們現代任何人都比不了，所以古人的字肯定比我們寫得好，他們的技法肯定比我們更嫻熟。古人不像現在的人浮躁，現代人不能像古人那么安靜。今人寫得燥，寫得快，寫得忽略不計，有個大概就行。古人是深摳細究，特別到位，毛筆在手里非常嫻熟，這個事實一定要承認，這也是我們這個時代的局限性。字一定要向古人學習，越接近越好，越接近古人的東西就越耐看，越有內涵。但是，追求外在形式，打造整體形象，是今人要做的事。因為古代書法以實用為主，他們沒有這樣做，也不需要這樣做。我認為這是古人在書法發展上留給我們僅有的空間，就是要研究作品的一個總體形象。我為什么最近一直在做“穿盛裝，住別墅”這樣的事情？就是因為我發現古人留給我們的書法發展的空間和余地就在于此。

古代書法，字體完備，風格流派多樣，都做到了極致。我們這個時代書法要發展，往哪兒發展？所以，古人留給我們這么一個書法發展的余地，我們就要把它做好。哪怕在歷代一座一座的書法高峰旁邊，壘積起一個土包，一個山頭，即便我們不能與前賢比肩，那也是我們這個時代書法藝術的一個標志，是我們對書法史的一個貢獻！

我提出過當代書法的尚“式”之風，這是我們這代人可能有所創造的一個方面。后人看我們這個時代的書法就是形式感強。但是我剛才說過，所有的形式創新和發明，都應該建立在合情合理之上。有些作者沒有做到合情合理，盲目地搞形式，不擇手段，越花哨越變化越復雜越好，這都不對。這些人對色彩、材料，對古和新的關系缺乏很好的思考和研究。有些作品形式是不可以用的，或者是比較忌諱的。比如說寫大草、狂草，怎么能人為地將一張完整的大草作品割裂成幾塊來拼接呢？他們認為原來在一張紙上書寫顯得單調，就切成幾塊然后寫狂草。一幅狂草，斷成幾段，氣息也連續中斷，這不是自己害自己嘛！這顯然不合適。再一個，寫小楷怎么能寫在八尺長紙上？一行小楷寫出好幾米來，自己都難受，別人也望而生畏。所以，什么書體適合什么形式和尺幅，這都是要琢磨的。

再舉個例子，面對手札、冊頁這種尺幅相同的書法載體，有人感覺書寫起來每一頁都一樣，覺得不好玩，太單調了，就搞形式。這一頁寫得高一點，下面留個空，那一頁上面留個空，再翻過去一頁，左邊不寫，等等。這種形式有什么道理？為什么留空？為什么高低有別？沒有道理。一篇長文，它里面有自然段，有開頭結尾，你為什么這邊寫的高，那邊寫的低？沒有道理。但是不是寫這種長文、寫冊頁就沒有形式可言了？有，你找規律，找情理。什么是情理呢？比如文章有自然段，一段寫完了，下面就不寫了，這就留空了，透氣了。比如說在文章里面，寫到了一個你的長輩，或一個偉人，古代文人出于對他的一種尊敬，會另起一行，把這個名字高高地寫在行首，這就是合情合理的形式的參考元素。但是很多人根本不講這個，覺得這個地方要透氣了，就另起一行，擅自分割自然段。他不理解古人的書寫格式，所以他沒有好的規矩，沒有好的習慣。每一個錯落，每一個空格，都要說出道理來，所謂的入情入理就是這個意思。再一個，寫正文和款字，寫自己對正文的一些想法，就可以變化。正文可以寫大一點，款字可以寫小一點；正文可以寫行書，款字可以寫楷書；正文可以往上提，款字可以往下落。這個就有道理。因為正文和款字是兩部分，就可以變化，可以隔開，可以變色，這個就有道理。

古代沒有展覽，就不會有什么主題性創作，所以這些東西都是我們當代書法家需要去做的。當代書法作品示人的最重要的一個方式就是展覽，而且展覽已經成為各級政府、各種社團廣泛運用的一個方式。大的節日，大的聚會，常常用書法展覽這種形式來烘托氣氛。書法家在主題創作上做文章，這也是一個必然。如果總是老一套，把一些作品掛一圈密密麻麻的，那就沒意思了。

現代書法和古代書法不同，如果我們還守舊，依然按照古人的方式方法去做現代的書法學習和創作，顯然是不夠的。丈二的尺幅，古人沒寫過，他有什么方法教給你？所以，不要迷信，不能盲從，不要一說到古人就要頂禮膜拜，稍微改變一點就是不尊重他了，不敬畏他了。其實任何事物都是發展的。幾千年前的古人就比你聰明得多？古人搞完了你就不能再搞了？這個要不得！我們要去偽存真，去粗取精；我們要取其精華，去其糟粕。

再一個，寫草書筆筆中鋒行嗎？那就容易寫死！為什么？因為書法是塑造線條的，讓人們去欣賞你優美的線條，不同質感的線條。藝術來源于生活，又高于生活，那么，藝術就要反映生活當中所有的現象。筆筆中鋒都是圓線條，怎么反映生活當中所有的線條？生活當中有多姿多態的線條，書法家怎么就提煉一種呢？圓的、扁的、方的、扭曲的，都應該表現。“令筆尖常在點畫中行”，這個說法是要分析的。雖然“筆筆中鋒”有道理，但是太單調了，太絕對了，忽略了生活當中其他的線條樣式和美感。曾經有一段時間，我有這一個念頭，想找一家筆廠，按照我的意思去制筆。不是那種圓錐形的筆，圓錐形是我常用的筆，但是我一定要制一些不同的特別的筆。比如方的、扁的、斜的，什么筆我都要。我要設法表現社會上、自然里所有的線條。這是書法家的職責。我在日本的超市里看到一種油刷，就買了幾把。我曾經在一次中國書協理事作品展上第一次呈現我用油刷寫的書法作品，而且特意標注第一次用日本油筆試書的字樣。有一次筆會，我還帶著那種油刷，當著大家的面刷字。要創造不同形態的線條，就要有不同的寫法和不同的工具，“工欲善其事必先利其器”嘛。要敢想敢干，凡事都不是一成不變的，要學習借鑒古法，但不要盲從古人。