林爾篆刻藝術輯評

林爾 1963年生于蘇州。現為中國書法家協會國際交流委員會會員，西泠印社社員。作品入展全國第五屆篆刻藝術展，全國第六屆篆刻藝術展提名獎，中國當代篆刻藝術大展，中國書法家協會成立30周年會員優秀作品展，第五屆全國百家精品展，中國書法家協會慶祝建黨85周年書法展。2005年在新加坡舉辦林爾書法篆刻展，2010年在蘇州舉辦林爾書法篆刻展。出版《林爾篆刻集》《林爾篆刻選》《林爾書法篆刻選》《林爾書法篆刻集》。

李剛田：500年明清流派篆刻，使方寸印面演化為文人主動追求篆刻美的舞臺，其間創作理念有三變：一是宗法漢式，使漢印成為篆刻藝術的典型樣式及審美基礎；二是印從書出，這種創作理念從鄧石如到吳昌碩的篆刻中都有著充分的體現，從而拓展了單一的宗法漢式；三是印外求印，在趙之謙、黃士陵的作品中被演繹得淋漓盡致。以此3種理念來解讀林爾的篆刻，宗法漢式是其潛在的基礎，使他的篆刻在多方取材與奇思妙構中不失平正淵雅；在印從書出、印外求印中展現著作者知識的豐厚、藝術的才情及審美的選擇。3種創作理念共同成就了其作品與眾不同的形式及風格。

篆刻有印章、書法、美術、工藝4個屬性，在此四者的此消彼長中成就了篆刻風格的大千世界。林爾篆刻除少數黃士陵風格樣式的作品外，多是以甲骨文入印的創作，這是他與眾不同的特點，也是其創作的亮點。林爾印中并非原生態的甲骨文，而是經過適合方寸印面形式而“印化”了的甲骨文。漢印內在的“靜”意滲透在他入印的甲骨文中，使甲骨文在錯落生姿中表現靜雅。其二他以古代印章即成的樣式來承載入印的甲骨文。以古印式來營造印面整體的金石氣氛，避開了因甲骨文入印而使印面輕佻小巧之病。其三林爾在保持甲骨文點畫清健、結構方折錯落之美的同時，變化用刀，在不同印面中表現不同的點畫質感，在甲骨文入印的統一性中使諸多作品之間產生變化，每方印有著自完自足的獨立性。如有些印以點畫清健近甲骨文原型為主調，另有一些印又在點畫清健中平添了蒼澀古貌，還有一些印文在自然變化中透露出“逸筆草草”的意味，等等。對古代印式的選擇取用，漢式對其篆刻章法形式及審美特征產生著潛在的作用力，古璽形式的邊框界格又使活潑的甲骨文得以團聚，在動靜和合中表現古趣。對甲骨文的取用與變化以及用刀的豐富性使不同的印面具有不同的點畫質感，這一切的形式與技法都生發于林爾清晰的創作思路。在他的作品中使篆刻的印章屬性、書法屬性、美術屬性及工藝屬性把握在一定的“度”之中，相輔相成，從而成就了其篆刻風格。

深入與拓展、純粹與兼容是擺在每一個從藝者面前的一對矛盾。欲求拓展，難得深刻，而一旦作品風格成熟穩定，就會在慣性思維與習慣的創作手法中產生排它性。林爾在廣泛學習秦漢古印、明清流派的基礎上，以選擇甲骨文入印為突破口，完成了自己篆刻風格的建樹，在深入中得到了風格的鮮明。如何在這個既成風格中再作拓展，或為作者應思考的課題。此種再拓展當更進一步從古代遺存中再發現、再整合，更有賴于胸次的拓展與氣象的恢弘，在不斷解讀歷史與觀察當下中考問自己，保持創作思想的鮮活，當會不斷開創出新的境界。

劉一聞：在創作上，林爾給我的最初印象，是他的甲骨文刻印。此類藝術形式，從清代晚期起綿延至今，不過百來年的歷史，并且印人寥寥，印作稀見。當時我十分詫異，林爾緣何偏偏會選擇這一類字源既少字法亦難以豐富的印章表現樣式？隨著時間的推移，我漸漸了解，這也許跟他的某些性格相關。不錯，林爾是商人，并且是一位十分精明的行商者。然而，跟他接觸多了以后，你便會發現他極富書生氣的另一面，尤其是他對古人作品的專注和對當代創作的關注，以及由此而起的敏銳的觀察能力，也許在同輩人中也不多見。我認為以上兩點，一定也是當下書法篆刻作者所必須具備的重要條件。

林爾學書，師從梁溪華人德先生。華先生的作品溫文爾雅，似柔卻剛，是一種典型的學者型書法風貌。漢碑書風是華人德創作的主要表現領域。然而，在他的遣筆結字間，居然還能讓人們讀到些許帖學書法的意味。這樣，華先生充滿內蘊的書作便不尋常。說起來，當初，作為弟子的林爾，正是按著老師的指點邁開步子的，這么多年過去了，林爾腕下的隸書創作已見自家面目且屢創新意，這是多么可喜可賀的事情。說起來，甲骨文本是他的行當，近些年，林爾又將甲骨文從石上挪到了紙上，這讓他的藝術展現舞臺更加豐富多彩。當然，林爾的行草書創作也是取法有自、別具風韻的，他在書法領域所做的不斷探索，已漸漸顯出成果來。

古來諸藝，或書法一道可稱至難矣。孫虔禮曰：“翰不虛動，下必有由；智巧兼優，心手雙暢。”由此可見，欲至“古不乖時，今不同弊”之境，則難之又難矣。林爾老弟精力充沛，如今正半百之年，但從漫長的藝術道路和真正的藝術生命來說，也許剛剛開始。