幽靈，在這里徘徊……

李志堅 字治見，1975年生于山東煙臺。2007年畢業于南京藝術學院中國畫專業獲碩士學位。現為四川美術學院中國畫系教師，中國美術家協會會員。作品被民革中央畫院、常熟美術館、鳳凰美術館、十竹齋等美術機構收藏。出版《觀復集-李志堅卷》《李志堅山水》等個人畫集多部。

藝術的幽靈是什么？我想，它是介于物之性、詩與意與人這心之間的魂靈——在本質與非本質之間展現它的魅力，在多數情況下，是思維、語言和文化綜合作用的結果，當然，它又必然地漾溢著一種神秘的色彩。

在藝術作品中，藝術家為之孜孜以求的正是物事的神秘性與心靈的神秘性和諧與共的統一，如此，“美”與“在”表現為“合目的性”。而這一切正是藝術創作的起點，優秀藝術都是從不同方向回到這個起點，從這里出發，開始新的藝術創作的。

我讀李志堅的作品《古典園林》《古韻清音》《蘇州園林》《壺中聞香》等，便發現畫家從個體的人生經驗出發去面對龐大的中國藝術傳統，進而在解構的同時建構自己的山水文本，并體現為中國經驗的現代形式意味。

園林是李志堅情思所系的主題，在這里，園林是一個整體的隱喻，它既是物象，又是超越物性的意象，并由此自然而然地到達詩性或神性的高度，成為尋找失卻自我的最佳方式。在上述作品中，意象是帶著詩性或神性的意味存在的，如煙雨樓臺、庭院深深、隔墻花影、曲徑通徑、樹影婆娑等，其詩意是頗具神性色彩的，在虛無縹緲中盡顯神秘莫測的感覺，而且在筆墨、意象之間仿佛飄蕩著一個詩性的人文幽靈，伴著特定的憂郁氣息。

畫家筆下的園林，在平面空間處理中，被筆墨化為深具魅力與文化意蘊的虛實隱喻，在有限的空間、意象中引導想像的發揮，在觸景生情中突顯心靈、情緒的作用，在移景、轉換空間中讓人進入止息雜慮、遠離凡塵、歸于寧靜的境界。而源于南宗的筆墨傳統在“師造化”與“得心源”的兩者結合中，使《西湖圖詠》《蘇州園林》《壺中聞香》等作品盡顯江南園林優雅含蓄與精致玲瓏，在氤氳朦朧與虛松疏淡的筆墨中，營造了以靜顯動的禪意和玄虛的靈性。

清則淡，淡則高風雅韻，由此而至杳靄澹蕩，始能出入有無，而“靜中觀”與“自在處”則在筆情墨韻中顯現。李志堅的筆墨更多地受浙派畫風影響，以“筆墨形具”的逸格為上，在玄微之中“離方遁圓”，藉此筆墨冥合于神韻，在近乎神韻的真致中，以得之自然之筆，使畫面渾然微茫而無造物之痕跡；可以認為，李志堅是遵循“畫以簡貴為上，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥”的原則，追求的是靜謐美的境界，使園林意象略其形似、取其神韻，作品因而形神合一，主客合一，使精神在塵俗中得到解放，作品得以漾溢虛曠放達的氣息與神韻。

李志堅承繼了文人的畫筆墨遺韻，點、線、墨色中包含著自我心境、情感與思緒。在美學上，從“潛心觀妙道”“愿從逍遙游”出發，追求疏淡簡遠之美，并趨于更為抽象化、模糊化、形式化與符號化的發展端倪，體現為超脫、優雅的藝術特征，展現出迷離、空漾、幽邃，神秘的水墨魅力，它所以給以表現魅力迷人在于其境界的獨特性在“中和之美”中，決不狂野、怪誕、放肆，自自始至終保持著“舒平和惕之氣”。究其底里，不難發現畫家是在“據于儒，依于老，逃于禪”的準則中，以“舒平和惕之氣”駕馭筆墨，使物象之形升華為主體的胸中之形，并在充分認識水墨功能的前提下，書寫自我對外部世界及其韻致的感覺。

《西湖圖詠》《蘇州園林》《壺中聞香》等作品，用墨、運筆淡而疏、簡而遠，雖灰冷卻富有意味的變化，在灑脫的狀態中生發出無盡的詩意氛圍與情調一一空漾而玄遠，令人頓生遐想。在這一切的背后，我們無不感受到人文的幽靈無處不在。

筆墨的園林意象在畫家營造的特定語境中完成了“命名”，通過形式、結構的轉義，并在這個過程的實現中，獲得了獨立意義和生命力。首先，畫面以不對稱、不均衡的幾何式劃分，使有限空間獲得了多空間疊加、拼接的豐富性，園林、庭院等意象在分割的空間中，不再是現實景物與物性還原，而是對中國文化元素的現代性運用。使“中國經驗”在當代文化語境中發揮新的作用。結果是，筆墨的園林、庭院成為空間中物與物的構成關系，成為符號在二維空間中的整合結果。其次，李志堅在創作中采取的是不露聲色的形而上態度，打破了全景式的展現，使意象元素在整合中更為情緒化。饒有意味與引起我們注意的是，在綠蔭盡頭、庭院深處的淡泊靜謐美之中，畫家有意置入了些許“金瓶梅”插圖元素，使淡泊與躁動、出世與入世、靜與動、雅與俗的二元對立產生對撞沖擊，用以顛覆傳統的“中和之美”，這種“景中景”的手法，形成一種出人意料的文本張力，賦于畫面開闊的空間——情景深處的無言之言、無聲之聲，以及“人約黃昏后”的情致，與其說是天性如此，不如說是人與自然的和諧。