古典主義音樂的最后一位巨匠“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特

摘要：舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年），奧地利作曲家。他是十八世紀(jì)維也納古典樂派的繼承者，是十九世紀(jì)歐洲浪漫樂派的先行者，是浪漫主義歌曲和浪漫主義交響曲的奠基人。他創(chuàng)作作品的藝術(shù)形象、主題思想、音樂語言都十分完美，體現(xiàn)了浪漫主義的新風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：舒伯特；《C大調(diào)流浪者幻想曲》；古典主義音樂

作為浪漫派的先驅(qū)和后古典樂派代表人物，舒伯特在他短暫的31年生命中，除了從未涉足協(xié)奏曲的創(chuàng)作，總共譜寫了約一千多首作品，其中藝術(shù)歌曲就有六百多首，他是公認(rèn)的“藝術(shù)歌曲之王”。他以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。最著名的歌曲有：《死與少女》、《搖籃曲》《小夜曲》、《圣母頌》、《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。可正是這個顯赫的外號起了一定的誤導(dǎo)作用，掩蓋了舒伯特在其它領(lǐng)域里的杰出成就，他還創(chuàng)作了18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

一、被遺忘了的鋼琴杰作

由于舒伯特沒有受過嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練，對于對位法的運(yùn)用不是非常熟練，一直在技巧上顯示出缺乏的弱點(diǎn)，但是他所創(chuàng)造的旋律，卻彌補(bǔ)了這項(xiàng)弱點(diǎn)。舒伯特的鋼琴作品歷來沒有受到應(yīng)有的重視，遠(yuǎn)比不上貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特甚至德彪西等人的鋼琴作品。筆者覺得，舒伯特筆下最動人的鋼琴作品是《C大調(diào)流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasie，D760）。這首作品充滿了艱深的技巧，美妙的旋律，準(zhǔn)確了表達(dá)了舒伯特本人的心靈。所以在從這部帶有自傳體意味的作品中，我們可以最真切地看見舒伯特一生的縮影，聽到他內(nèi)心深處的獨(dú)白，更深地了解這位孤獨(dú)的流浪者。

這首作品作于1822年，從編號可以看出，正是舒伯特成熟時期的作品。因?yàn)槿岚宓牡诙氛虏捎昧耸娌氐母枨读骼苏摺芬欢涡蔀橹黝}， 所以有此別名.后來李斯特還曾將此曲改編成鋼琴和樂隊(duì)曲， 擴(kuò)大了它的知名度，以稍稍彌補(bǔ)舒伯特沒有寫鋼琴協(xié)奏曲的不足。

這是一首單樂章的作品，由4個連續(xù)演奏的部分（樂章）組成。快慢相間，長度相當(dāng)于一首鋼琴奏鳴曲。在這部作品中，舒伯特打破了傳統(tǒng)奏鳴套曲的格式，開創(chuàng)了浪漫主義單樂章奏鳴曲的先例，用一個簡單的動機(jī)貫穿全曲，動機(jī)來自舒伯特創(chuàng)作的歌曲《流浪者》，作品曲式的高度自由化、充滿即興的靈感、大膽的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使得舒伯特并沒有把它歸入鋼琴奏鳴曲，而是稱之為“幻想曲”。李斯特還曾把它改編為管弦樂作品，而后所作的B小調(diào)鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲等單樂章的杰作都是在它的啟發(fā)下產(chǎn)生的。

隨著幾個有節(jié)奏敲擊和弦的進(jìn)行，流浪者昂首挺胸地進(jìn)場了，同時“熱情但不過分的快板”的第一樂章也開始了，這個樂章形象地描述流浪者的各種神態(tài)，時而自信，時而落魄，時而低著頭默默前進(jìn)。舒伯特運(yùn)用變奏發(fā)展的手法，通過音區(qū)、力度、調(diào)性、和聲、節(jié)奏的不斷變化將這個簡單的動機(jī)不斷展開。使音樂具有強(qiáng)烈的生命力和感染力。

第二樂章描述的是流浪者窮困潦倒，十分悲慘的一面，在第二部分“柔板”里，歌曲“流浪者”的旋律第一次以本來面貌出現(xiàn)，低沉抑郁，使人仿佛看見了一個疲憊的流浪者身影。第六小節(jié)的和弦用琶音演奏，好似流浪者深深的嘆息。經(jīng)過一段左右手輪奏的對比性經(jīng)過句，樂曲又進(jìn)入了令人悠然神往的幻想世界。在柔和的左手琶音伴奏下，一段清透的旋律緩緩飄來，純凈完美。這無疑便是舒伯特幻想中的沒有痛苦、沒有憂傷的極樂世界。

第三樂章描述流浪者克服種種困難，充滿自信，迎接未來的景象。第三部分“急板”起了奏鳴曲套曲中“諧謔曲”的作用，復(fù)三段體，第一段活力充沛，強(qiáng)弱對比鮮明，在旋律素材上也與“流浪者”動機(jī)有著密切聯(lián)系，中間是抒情樂段，主題是第一部分第二主題的變形。第三段并非第一段的簡單反復(fù)，后半段有了很大變化，演奏力度和難度相當(dāng)大。

二、舒伯特鋼琴的演奏特點(diǎn)

（一）歌唱性：因?yàn)槭娌睾茏⒅匾魳纷髌沸傻木€條，所以在演奏的同時講究樂句和呼吸，并運(yùn)用踏板的斷開作用把整個材料分層，結(jié)構(gòu)清楚；不論是在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中還是鋼琴作品中，舒伯特經(jīng)常運(yùn)用流水似和重復(fù)琶音音型，襯托旋律的動人，在踏板的運(yùn)用方面要注意緊密音的連接，并通過踏板放松手。

（二）色彩性：舒伯特的創(chuàng)作充滿了想象，為了更好的表達(dá)音樂的情感，演奏者一定要注重想象，在了解作品的創(chuàng)作背景、時代特色、音樂風(fēng)格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結(jié)構(gòu)以后，充分感受作者的音樂風(fēng)格。重視指觸變化和色彩性，做到音色豐富，層次清晰，虛實(shí)相間，錯落有致。

舒伯特在樂壇的線和地位毋庸置疑，但回首當(dāng)年在世時備受冷落忽視的際遇，是人難以置信。他是一個浪漫主義的精靈，他在已有的形式（室內(nèi)樂和交響樂）中抒發(fā)著自己的情思；同時創(chuàng)造出新的形式（鋼琴小品和藝術(shù)歌曲），為這種情思找到了更為合適的表達(dá)方式。舒伯特所有美麗的希望都寄托在他所有的杰作中，永遠(yuǎn)不會被我們忘卻。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋兆寒.探討音樂想象在鋼琴演奏中的作用[J].藝術(shù)教育，2008（03） .

[2]周慧.論鋼琴演奏中的藝術(shù)想象力[J].大舞臺，010（12）.

（作者簡介：吳詩雨（1987.11-），女，海南人，海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴。陳 馨（1985.10-），女，海南人，海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴。）