手風(fēng)琴中國作品《南國情》的研習(xí)與演奏

摘要：在多數(shù)手風(fēng)琴作品中，中國人創(chuàng)作的民族手風(fēng)琴作品雖然數(shù)量不及國外，但卻是手風(fēng)琴音樂世界里的一道亮麗的風(fēng)景。在手風(fēng)琴與民族音樂文化相結(jié)合的探索過程中，作曲家李遇秋的貢獻(xiàn)是不容被忽視的，他以豐富的民族民間音樂作為創(chuàng)作素材，結(jié)合西方作曲的技法，將手風(fēng)琴這件外來樂器在中國這片土地生根發(fā)芽，煥發(fā)出了前所未有的民族特色，使手風(fēng)琴藝術(shù)創(chuàng)作走上了“民族化的道路”。以李遇秋《南國情》作品為例，在手風(fēng)琴少數(shù)民族風(fēng)格作品的研習(xí)和演奏上針對(duì)作品特點(diǎn)及演奏技術(shù)上加以簡單分析，希望有助于演奏者更好的展現(xiàn)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴；南國情；中國作品；研習(xí)演奏

《南國情》是李遇秋眾多具有民族特色代表作品中的其中一首。此曲作于1989年，為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利50周年而創(chuàng)作，是他《手風(fēng)琴協(xié)奏曲》中的第二、第三樂章。在該曲的音樂音響氛圍中，濃郁的少數(shù)民族音樂畫面不斷展現(xiàn)在人們的面前，仿佛訴說著中國南方少數(shù)民族的美麗風(fēng)光以及特有的風(fēng)土人情。這首手風(fēng)琴中國作品吸收了很多云南民間民歌的素材，以及眾多表現(xiàn)云南少數(shù)民族的音樂語言素材。通過語言，人們表達(dá)內(nèi)心的萬千想法，音樂也有自己表情達(dá)意的方式，這種方式即音樂語言。組成音樂語言的要素有很多，主要包括：旋律線、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、調(diào)式、調(diào)性、音樂、音色、演奏法以及織體等等。在《南國情》這首作品中，從節(jié)奏、節(jié)拍速度、演奏法上與以往的中國作品相比有了更大的特色，演奏欣賞作品帶來的聽覺感受也異于其他中國作品，這種音樂的突破表現(xiàn)力代表了什么樣的音樂語言？這種鮮明的民族音樂風(fēng)格如何通過演奏來展現(xiàn)？

一、個(gè)性鮮明的音樂風(fēng)格

全曲分兩個(gè)性格迥異的樂章，前樂章用“Andante”行板的速度，表現(xiàn)較為舒緩的音樂小曲，后樂章與前樂章的對(duì)比較大，情緒熱烈活潑，用“Allegro”的快板展現(xiàn)，從而兩個(gè)樂章的基本情緒迥然不同。在這兩個(gè)樂章里，運(yùn)用了很多少數(shù)民族音樂語言元素，同時(shí)運(yùn)用“B·S”傳統(tǒng)低音演奏與“B·B”自由低音演奏相結(jié)合的方式，通過不同的左右手配合，讓聽覺上的音色對(duì)比更具豐富的表現(xiàn)力。

前一樂章有兩部分組成，第一部分以云南民間民歌的素材作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)通過左右手交替出現(xiàn)，使用一個(gè)特殊的調(diào)式，把G大調(diào)與g小調(diào)混合交叉起來使用，為后來旋律和調(diào)性的發(fā)展提供了可能性。隨后通過不斷分裂的作曲方式，將主題的和聲逐漸豐富。最具特色的是節(jié)奏的連續(xù)變化，如同細(xì)胞分裂，由一個(gè)四分音符時(shí)值組成的16分音符變化成節(jié)奏緊湊的6連音，之后繼續(xù)變化為八個(gè)32分音符，這種具有數(shù)學(xué)邏輯的變化帶來了別樣的音樂聽覺感受。全曲一開頭出現(xiàn)的主題在第一部分運(yùn)用變奏的手法出現(xiàn)三次，第一次主題的出現(xiàn)是以單音旋律的方式向人們娓娓道來，第二次左右手都加入和旋，同時(shí)旋律節(jié)奏發(fā)生變化，第三次是主題聲部通過左手自由低音聲部出現(xiàn)，右手用連續(xù)的6連音做裝飾音。第二部分速度和力度都不同于第一部分，速度更慢，力度更強(qiáng)。鮮明的節(jié)奏安排如同第一部分，和聲色彩有了較大的變化。同時(shí)第二部分后半部分加入再現(xiàn)主題的部分，情緒更為熱烈，高潮部分之后，旋律和聲都以更加簡明的方式做給人漸行漸遠(yuǎn)感覺的處理，將人們的思緒拉長，在悠長的長音中結(jié)束，同時(shí)運(yùn)用風(fēng)箱的持續(xù)抖動(dòng)造成如風(fēng)般自然的效果，將這一樂章拉入回味無窮的聯(lián)想之中。后一樂章載歌載舞，歡快活潑，用5/4的特殊節(jié)奏組合營造出了少數(shù)民族歡歌笑語的音樂場景，副部主題是蘆笙式的旋律，奇特又別具風(fēng)味，同時(shí)旋律大量使用短倚音來模仿少數(shù)民族語言的特色，讓旋律表現(xiàn)的更為自然質(zhì)樸，更符合少數(shù)民族的地方語言特色，一聽就具有濃烈的少數(shù)民族風(fēng)格。這一樂章具有鮮明特色的是風(fēng)箱的運(yùn)用。風(fēng)箱運(yùn)動(dòng)的好壞在這一樂章中起著至關(guān)重要的作用，而這一樂章最令人較難把握的是它豐富的演奏技法，我們也將在實(shí)踐演奏中做簡要的分析。

二、新穎別致的演奏技法

總的概括這首樂曲中的特殊演奏技法，主要包括抖風(fēng)箱、震風(fēng)箱、拍風(fēng)箱、劃奏、拳打、掌拍、輪指、敲變音器等等。如果說對(duì)全曲的掌握除了基本功的練習(xí)，還要輕松自如的應(yīng)對(duì)這些非常規(guī)演奏的特殊演奏技法。這些演奏技法一方面豐富了樂曲的表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)了演奏者的表演功力。 這些技法和樂曲的民族風(fēng)格緊密相連，有些國外作品為了表現(xiàn)其特有的節(jié)奏特點(diǎn)，如爵士樂作品，演奏者往往通過非常規(guī)敲奏來展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力，增強(qiáng)人們聽賞音樂的主觀感受能力，聽眾往往表現(xiàn)出與演奏者一起隨著節(jié)奏搖擺的感染力，作為中國作品的《南國情》亦如此，通過敲打手風(fēng)琴不同部位的方式，讓最原始的敲擊帶來的直觀節(jié)奏感更讓人為之動(dòng)容。全曲兩個(gè)樂章需要把握不同的演奏情緒，既要把握舒緩自由寬廣音樂風(fēng)格的演奏，又要演奏出靈動(dòng)活潑自如的歡快音樂。這對(duì)演奏者的要求是全面的，一方面風(fēng)箱控制的氣息運(yùn)用要“毫無痕跡”，不能破壞樂句的完整性，同時(shí)手指的快速運(yùn)動(dòng)及大的跳動(dòng)，又細(xì)致地要求演奏者具有良好的指頭基本功。無論是前一樂章還是后一樂章，其特色復(fù)雜的變化音都需要演奏者更為細(xì)致的讀譜和細(xì)心的演奏，同時(shí)在快速樂章需要通過反復(fù)慢速的練習(xí)加強(qiáng)這些特殊演奏的技法，強(qiáng)弱力度對(duì)比需要尊重作曲家創(chuàng)作初衷，樂譜往往客觀紀(jì)錄作曲家創(chuàng)作的“思路”，對(duì)于手風(fēng)琴作品的演奏者來說，對(duì)不同作品的演奏都有著自己的理解與認(rèn)同，而這種理解與認(rèn)同都離不開樂譜的識(shí)讀，樂譜是最能準(zhǔn)確表達(dá)作曲家創(chuàng)作意圖的說明載體。在樂譜的基礎(chǔ)上通過演奏者不斷提高自身的音樂感悟能力，對(duì)提升作品演奏表現(xiàn)力也起著助推器的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇菊. 論李遇秋手風(fēng)琴的音樂創(chuàng)作[D]. 西南師范大學(xué)，2004.

（作者單位：華南師范大學(xué)音樂學(xué)院）