關于當代工筆畫的思考

一、現(xiàn)存的問題

有關思考中國當代工筆的任何問題，我們都無法擺脫對當代與傳統(tǒng)脈絡的關系梳理。我們從來不曾懷疑藝術在時代背景中的審美作用，作為“表達人類情感的符號創(chuàng)造[]”的藝術，它在思考如何表達人類情感的同時也表現(xiàn)出對自身形式的處理。當某種特定樣式的藝術語言無法暢通的表達人類情感或思想時，作為締造藝術主體的人們，不得不思考著這樣兩個關于藝術的問題。

（一）時代審美問題

藝術發(fā)展史的經(jīng)驗向我們陳述著藝術的這樣一種功能——藝術從來都表達著自身親近文化語境中的情感問題、思想問題或是文化問題，盡管是關乎人類永恒的問題，作為創(chuàng)造藝術的主體人（藝術家）都必須在特定的歷史環(huán)境中去洞察它、體驗它。當城市化進程在中國加速時，與之伴隨的時代問題愈顯突出，文化墮落、生存壓力、生態(tài)危機、情感焦慮等都成為藝術家們體驗的內(nèi)容，作為當代藝術一份子的“當代工筆”自然承擔著對都市問題表達的責任。在這里，當代工筆不再有那些約定俗成的山水、花鳥、人物體裁的區(qū)分，他們趨于一種共同表達時代審美的責任。然而，那些以表現(xiàn)搔首弄姿、裝腔作勢的城市表象刻畫的偽劣藝術值得我們警惕，我們需求的時代審美是關乎著藝術審美精神的藝術品格（人格）的彰顯。

（二）語言程式化問題

任何語言都擁有自我內(nèi)驅的模式，藝術語言亦不例外，當藝術在發(fā)展歷程中形成了相對穩(wěn)定的模式，我們就稱其為風格，風格可堪稱最為持久的藝術傳統(tǒng)式樣。在美術發(fā)展史的進程中，任何藝術風格都只是藝術創(chuàng)作遺留下來的樣式，它源于藝術創(chuàng)造法則。任何藝術風格或藝術模式，都是曾經(jīng)當代過的產(chǎn)物。然而，在人類傳統(tǒng)繼承的過程中，人們往往錯將藝術語言當做藝術創(chuàng)造原則，如今，我們常常被這程式化的語言所束縛。沒有人不承認藝術語言不受時代視覺的影響，當今天城市物象匯聚我們眼球的時候，在新的審美表達中，傳統(tǒng)的語言難免會失效，另外，對程式化語言的誘導更容易割斷藝術家參與當下審美的路徑。

二、現(xiàn)實的思考

（一）轉換當代工筆審美功能

提出“轉換當代工筆審美功能”的命題，是著眼于中國當代藝術的綜合屬性而展開的。當代工筆所言的“當代性”，具有“時間意識”和“現(xiàn)實意識”的雙重性質(zhì)，它聯(lián)系著現(xiàn)實社會各種現(xiàn)象的語境關系，也表現(xiàn)出對現(xiàn)實社會現(xiàn)狀的當下現(xiàn)實意義的追問。研究中國藝術的“當代性審美”，就必須從中國自身的文化邏輯出發(fā)，超越現(xiàn)代和后現(xiàn)代性，對中國文化、生存狀態(tài)、人性、情感的思考與追問，在批判中顯示“人文關懷”的價值。這一轉換并非使藝術散失藝術的審美價值，而是將傳統(tǒng)農(nóng)耕生活中的藝術審美轉換為當代城市生活的審美，這一轉換恰好秉承了傳統(tǒng)文化系統(tǒng)中的批判精神，也正是藝術創(chuàng)作中崇高藝術精神的顯現(xiàn)。

（二）創(chuàng)造個性化藝術語言

任何一件藝術品的創(chuàng)作，都包含復雜的因素，思想境界的表現(xiàn)，視覺形象的提煉，繪畫語言的選擇與發(fā)揮等等。當代工筆畫缺乏活力的一個重要因素就是繪畫語言的個性匱缺。繪畫語言包括了具體的造型方式、審美理念、觀察生活的方法等各方面，當畫家在完成了視覺主體的經(jīng)驗把握后，如何創(chuàng)造那賦予生命力的形式，都不得不回到形式語言的層面上。面對傳統(tǒng)形式語言，我們選擇有二，一是豐富傳統(tǒng)形式語言，注入自我的理解力與情感；二是在審視視覺主體時選擇與自我表達最貼切的表現(xiàn)語言。只有當我們充分彰顯了藝術語言的自主性，才能走出程式化的語言套路。唯有如此，傳統(tǒng)模式中的藝術語言才能得以繼承性轉換。

三、轉換的邊界

（一）“寫意”的原則

誠然，任何動態(tài)看待傳統(tǒng)資源的人都會堅持中國畫文化本質(zhì)的原則，不管是沃爾夫林、還是那些中國美術史學家們，從來不會“排除這樣的可能性，即有一條規(guī)律在整個變化中一直起著作用?！边@樣的規(guī)律往往承載著事物的本質(zhì)，同樣，以“寫意”為方式的中國畫約塑著自身的藝術本質(zhì)。任何藝術都應創(chuàng)造出具有生命的形式，這種形式以獨特的意味存在，它與任何可視物象相對，正如中國傳統(tǒng)繪畫中所言的“意象”。這一創(chuàng)造原則制約著一切藝術的本質(zhì)內(nèi)涵，我們對“寫意”原則的提出正與之相應。

（二）開放中的共性原則

世界融合的時代趨勢不可逆轉，原本封閉的文化體系、藝術體系被打開。開放的體系使民族的共性更具向心力，與封閉的系統(tǒng)相互交織，藝術共性與個性的關系撲朔迷離，對此，我們總能從理論層面將其清晰分辨，而在具體的繪畫實踐中，常常導致方向相反的誤讀。

（三）前瞻性眼光

“一切歷史都是當代史”。當代是未來的積淀，未來是當代的延伸，這條誰都無可更改的規(guī)律，促使著我們要形成前瞻性的眼光?；赝袊嫷臍v史發(fā)展，正是基于在各民族、各種畫風、各種流派與體格的相互融合，才使得中國畫表現(xiàn)出歷史的包容性和前瞻性。我們堅持當代工筆畫包容性與前瞻性帶來的新陳代謝的優(yōu)點時，也應該警惕過分包容導致良莠不齊、消化不良的后果。

立足自身實際，當代工筆只有在危機中重新認識自我、把握自我、在轉換中獲得繼承與發(fā)展。

注釋：

①[美]蘇珊·朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社，1986年8月版

②[瑞士]海因里?！の譅柗蛄郑骸端囆g風格學》，中國人民大學出版社，2005年4月版

③[英]羅賓·喬治.·科林伍德科林伍德：《歷史的觀念》，商務印書館，1997年9月版

（作者簡介：向世奎，華東師范大學藝術學院美術系，2010級中國畫研究生，專業(yè)方向：中國畫。）