潘天壽其人其藝

摘 要： 潘天壽是中國現代著名國畫大家，精于山水、花鳥，擅長指頭畫，對書法、金石、畫史、詩詞都有精深研究，其藝術思想、教學體系與藝術成就造詣獨特，博大精深。文章從潘天壽的生活、思想入手，解析潘天壽的藝術，目的在于通過對潘天壽的藝術思想、創作實踐、教學體系的一體化探尋，進一步明晰中國傳統藝術特色，為當代藝術多元化發展的個性探尋指引方向，堅定信心，增強自主探究意識。

關鍵詞： 潘天壽 中國畫 藝術 研究

潘天壽是我國現代著名中國畫藝術家、美術教育家，被贊為“20世紀中國畫四大家之一”，他精于寫意花鳥、山水，擅長指頭畫，對書法、金石、畫史、詩詞都有精深研究，創作豐富，造詣獨特，他的藝術思想、教學體系、藝術成就對當代畫壇和國畫教學有著重大影響。

一、生平

潘天壽，原名天授，字大頤，號壽者；早年曾署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持等別號；晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者。1897年3月14日出生于浙江省寧海縣北鄉冠莊村。1949年以后歷任中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席、浙江省美協主席、中央美術學院華東分院副院長、浙江美術學院（今中國美術學院）院長，第一、二、三屆全國人民代表，中國文聯委員，1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士等職。“文化大革命”中慘遭數年折磨，于1971年9月5日在冷寂中含冤去世。

潘天壽自幼勤奮好學。1903年進私塾，喜歡寫字，經常臨摹《三國演義》、《水滸傳》、《七俠五義》等書中人物繡像。1910年進入寧海縣城國民小學讀書，朝夕臨摹《瘞鶴銘》、《玄秘塔》等字帖，購得《芥子園畫譜》一套，如獲至寶，從此開始了他對中國畫的學習，潘天壽從《芥子園畫譜》中，知道了中國畫的范圍廣泛，分科復雜、技法繁多，繪畫與詩詞、書法、金石、畫史、畫理都有著密切聯系，《芥子園畫譜》成為潘天壽學畫的唯一啟蒙教師，他在無人指導的情況下，憑借充沛的精力，任情涂抹，下定決心“要一輩子研究中國畫”。1915年高小畢業，考入浙江第一師范，師從經亨頤、李叔同等愛國知識分子，學習書法、篆刻、素描、寫生等課程。1920年師范畢業，回寧海小學教書謀生。1923年經師友介紹，在上海女子職業學校任教半年，后到上海美專教授中國畫、中國畫史，兩年后寫成《中國繪畫史》一書。1928年在杭州國立藝術院任教，與吳昌碩交往甚密，對徐渭、朱耷、石濤等人的繪畫藝術進行深入研究。1929年赴日本考察美術教育。1932年與吳茀之、張振鐸、張書旂等人組織“白社”國畫研究會，互相研討，切磋學問。繼續精研繪畫史論，改寫了29歲時著的《中國繪畫史》，重新出版。新中國成立之前，潘天壽深研繪事，究習書法，賦詩刻印，注重多方面藝術修養，風格日益成熟。1949年新中國成立以后，潘天壽以旺盛的精力，飽滿、熱情的筆墨，描畫著祖國日新月異蓬勃發展的新面貌，作品中洋溢著生命的力量。五六十年代，是潘天壽繪畫創作的最鼎盛時期，也是他實踐“振興民族藝術來振興民族精神教育思想”的重要階段。

二、藝術思想

潘天壽深受中國傳統文化影響，在浙江第一師范學習期間，深受經亨頤、李叔同教育救國思想的影響及“五四”新文化運動的沖擊，進一步堅定其獻身民族藝術的愛國心，希望通過振興民族藝術來振興民族精神。他在浙江一師學習時就精于書法、篆刻、中國傳統繪畫，經李叔同等老師指導，詩、書、畫、印精進，對中國書畫筆墨、氣韻、品格有了深入理解體會，創作豐富，精研畫史、畫論，融會貫通中國傳統繪畫的藝術特點、藝術規律、審美意識、美學思想、哲學觀念，博學多才，自覺站在民族文化、時代精神、傳統風格相統一的藝術高度，面對中國19世紀以來出現的西學日盛的時代潮流和徐悲鴻倡導的融西畫技法于國畫的教育理念時，冷靜、清晰地分析了中國畫形成的歷史條件、風格特點，鮮明地提出自己的藝術觀點，認為藝術必須有自己獨特的風格，中國傳統繪畫作為東方繪畫統系的代表，其“獨特風格的創成，不是一件簡單的事”，東西繪畫統系間，“可以互相吸取所長，然不可漫無原則”，“各民族真正杰出的藝術家，同時亦應該是民族風格的體現者”，“一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切聯系”[1]13、“一藝術品，須能代表一民族，一時代，一地域，一作家，方為合格。”[1]14等思想意識，指導了潘天壽一體化地對待中國傳統繪畫的理論、藝術創作和教學體系，其藝術成就達到令人矚目的高峰，教學上強調中國畫的特殊性，為弘揚民族藝術作出了卓越貢獻。

三、教學體系

中國近代屈辱的歷史，使中國近代以來的有志之士，都力求通過學習西方先進的科學技術，變革圖強。中國西化演進的艱難歷程，導致民族虛無主義一度擴張，積貧積弱、力求改變現狀的大多數中國人，失去了辯證看待中國傳統文化的理智，否認傳統文化的生態語境，使中國現代教育體系照搬西方的學校教育體系。潘天壽面對這種不利于民族繪畫發展的文化氛圍，勇敢、大膽地提出了“振興民族藝術來振興民族精神的教育思想”。從民族文化的特殊性和整體性中，分析了中國畫的發展史和筆墨表現內涵，切中要害地指出“中國畫的特點、性質不是具體的一筆一畫如何，而是體現在總體的造境、意象、氣格、神韻和完整的造型觀念與表現語言之中。”[2]10、“筆墨與精神聯系在一起”、“筆墨最終要落在‘人’與‘文’上，要表達一種精神氣象的美”[2]11，潘天壽強調“人品”與“畫品”的關系，強調“品格不高，落墨無法。人格方正，畫品亦高。”潘天壽重人品，極強調詩、書、印、古典文學、畫史畫論、哲學、歷史、美學等諸方面對中國畫的作用，認為中國畫是內涵極豐富的繪畫類別，主張“畫外修養”與“畫內技術”并行，“‘讀萬卷書，行萬里路’，畫畫一半是技術的修養，一半是其他方面的修養，繪畫是思想意識的反映，它是全面的。光畫幾筆是不行的。”[3]200潘天壽立足于民族藝術特點，根據傳統繪畫山水、人物、花鳥三科在技法特點、組織形式、構圖規律等方面的差異，提出并實踐了中國畫分三科教學的學科建設方案，為進一步提高學生的文化修養，教學中又增設了詩文、書法、篆刻、畫史畫論等理論課程，全面、系統地建設中國畫學科體系，其教學體系一直延續至今，培養了無數中國畫學子。

四、藝術成就

潘天壽繼承了中國傳統繪畫，博采眾長，集詩書畫印于一體，吸收了歷代文人畫的精華，功力沉厚，不拘成法，脫盡窠臼，表現出大氣磅礴，蒼古高華的獨特而強烈的藝術個性。潘天壽的繪畫作品，充分發揮了中國畫以線造型的特點，造型概括，風骨遒勁，用筆精練，章法嚴謹，能在險絕之中見出平穩，在雄渾凝重中呈現出清新俊逸的詩意。其筆下形象，無論是巨石雄鷹，還是山花野草，都能呈現出一股不屈的生命力，充溢著一種純樸、寧靜、曠遠的自然美，這是作者剛毅正直品性和豁達超逸情懷的外露。潘天壽傳世作品《露氣》、《雨后千山鐵鑄成》、《記寫雁蕩山花》等藏于中國美術館，收編成集的有《潘天壽畫集》、《潘天壽畫選》、《潘天壽畫輯》、《潘天壽書畫集》等，曾在杭州、北京、上海、香港等地辦過畫展，是繼齊白石、黃賓虹之后，最富創造性的傳統型畫家。

潘天壽的繪畫特點主要表現為：

1.立意高遠、新奇。中國畫具有以形寫神的特點，形的表現，是為了人的精神的體現，中國畫所描繪的對象，是畫家用心靈的眼睛，游目周覽，以大觀小的方式觀察物象后，集中呈現的一種理想文化境界。潘天壽應用中國畫的藝術特點和筆墨技法，表現自己內心對新中國日新月異翻天覆地變化的激昂、喜悅之情，立意高遠，在“高處、遠處、大處”和“新處、奇處”著眼。潘天壽喜歡大自然，善于把自然中未經雕琢的美，壓抑不住的頑強生命力表現于畫面，畫幅無論大小，一味大處著眼，給人以一種雄偉壯闊的震撼氣勢。潘天壽認為：“為人、處事、治學、作畫，均需以整體之氣象意致為上。故作畫須始終著眼于大處，運籌于全局，方不落細小格局、局促散漫諸病。為造成畫面之總體精神氣勢，往往須舍棄局部之細小變化，此所謂‘有得必有所失’也。”其山水畫《靈巖澗一角》，融山水畫和花鳥畫意趣為一體，應用雄強筆意與勾勒填彩法，敘寫深山絕壑中充滿生機活力的山石和山花野卉，創造出大自然品質高華絕俗的清奇純雅意趣。其印章“強其骨”，代表了潘天壽所理解、提倡的時代精神和對祖國發展寄予的殷切厚望。

2.形神統一。中國畫主客統一、“以物觀道”的審美境界，使繪畫的形象介于“似與不似”間。潘天壽的每一幅畫，都實踐著“遷想妙得”的創作理論，都是經過慘淡經營之后的意匠體現。潘天壽極重視物象的神和質，認為“神”就是“生存于宇宙間具有之生活力”，“神與情，畫中之靈魂也，得之則活。”潘天壽為了加強作品意境的深邃感，構思時特別注重畫面與詩意的結合。如《秋夜》一畫，一株葉子往下垂的芭蕉，透出大半個一抹浮云遮擋的月亮，月亮似乎升到中天，鳥兒閉著眼睛沉睡，這一切都說明夜已深了，而“夜靜生明月，團團照入幃，玉階涼露重，秋思沁羅衣。”的題跋，更加深了人對秋夜寒意涼颼颼感覺的理解和體會。潘天壽這種情景交融的巧妙構思和狀物寫真的筆情墨韻，深切地傳達出作者對生活體察入微的細致感受。

3.構圖奇險。潘天壽反對一味學習古人，從立意到構思，均追求平淡中見新奇的雄強生命力。構圖時，打破古人把主要對象放在畫面中心的常規，注重四邊四角的布局，把主要對象放在邊角上，講究氣勢，畫中物體往往突破畫幅限制，沖出紙面，形成外拓張力，使畫外與畫內產生聯系，構圖宏偉博大，氣魄雄偉，整體布局，善于調動畫面的一切因素為構圖服務，落款、鈐印也成為潘天壽經營構圖的有利因素，題跋位置的長短、遮擋、補空，都要符合畫面構圖的“開合”、“虛實”關系。如作品《貓》，畫面除了一只橫臥的貓外，就是右上角的落款和左下角的印章，畫幅大部分留空，使人感到環境的寬闊和靜謐，與貓眼炯炯有神注視前方的動態形成鮮明對比，突出了貓的精神面貌。畫面的疏密處理，利用了直線“井”字正斜、縱橫交叉產生的神完氣足的開闊氣勢，給人一種別開生面的獨特感受，平淡中現出新奇。

4.筆墨情趣。筆墨與精神聯系在一起，“通過筆墨看精神，才最本質”[2]11。筆墨是中國畫最重要的造型語言。潘天壽注重用筆的骨力氣勢和用墨的格調韻味，認為一幅好的中國畫應該是：筆、墨、氣息精神和風韻格趣四者俱全，而以筆為骨，墨和色彩為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意致。筆墨是聯系在一起的，只有懂得用筆，才能懂得用墨，用筆的好壞，決定了形象是否生動。潘天壽的用筆，筆筆有骨，筆無妄下，每一筆都有用意，畫石線條用筆遒勁有力；畫荷梗，骨肉均勻，剛健不枯瘦；強其骨而能沉著酣暢，勁健雄渾，不流于柔弱輕薄，一筆乃至萬筆，疏密長短，氣韻貫通，連成一氣，構成一個整體。筆墨相輔相成的，“以筆取骨，以墨取韻”，變化豐富，韻味無窮。

潘天壽獨具特色的藝術風格，有個性因素，也有時代因素，我們對潘天壽藝術人生的解析，目的在于進一步明晰中國傳統藝術特色，為當代藝術多元化發展的個性探尋指引方向，堅定信心，增強自主探究意識。

參考文獻：

[1]潘天壽.潘天壽美術文集[M].北京：人民美術出版社，1983.

[2]張立辰.博大精深，造詣獨特——潘天壽先生藝術教學思想闡析[J].美術，1997（3）：9-11.

[3]潘天壽.潘天壽談藝錄：談中國畫問題[M].杭州：浙江人民美術出版社，2002.

基金項目：云南省教育廳科學研究基金重點項目《中西繪畫比較研究》（項目批號：2011Z149C）階段性成果之一。