淺析電影中意識流的營造手法

摘 要： 意識流電影著重表現人的非理性的、潛意識的、直覺活動，重在探索心理世界，國產電影《二次曝光》融合了奇案、夢境、幻覺等多重元素，借助多種電影手法表現意識流，將幻覺和真實混合成戲，迷惑觀眾，不斷制造懸疑效果。

關鍵詞： 意識流 二次曝光 營造手法

探索心理世界，在電影中有一個漸進的過程。電影創始人盧米埃爾兄弟認為電影作為影像藝術，應該以記錄生活為主，早期電影（除先鋒派實驗電影外）受文學、戲劇影響很大，多以描寫人物的外部活動為使命，注重情節的連貫與完整。即便到20世紀30年代，電影已經相當普及，仍有不少人認為電影是現實的“摹本”，重在表現“外部世界”。

直至心理學家弗洛伊德、哲學家柏格森和威廉·詹姆斯三人的學說促發了“意識流”理論的生成，并在文學創作中興起后，電影導演才逐漸挖掘人的內心世界。

去年上映的電影《二次曝光》被認為是中國電影導演在心理懸疑片上的一次大膽嘗試，它借助多種電影手法表現了普通人不容易到達的心理世界。

一、幻覺的根源：創傷的固著。

《二次曝光》的劇本來源于真實案例：一個女孩自首說她殺了哥哥，她詳細描述了整個殺人過程，但當警察到達作案現場后，卻發現什么都沒發生，這個女孩也沒有哥哥，現實是，女孩缺乏家庭關愛，一直幻想有哥哥照顧她[1]。這個現實故事被移植到電影里，一個貌似正常、普通的整形醫院形象設計師，帶著幼時的心理創傷進行愛情幻想，影片前57分鐘基于女主人公夢境完成了文本的敘述，影片后半部分則重點解釋“夢境”的根源，將女主人公帶回現實。

電影《禁閉島》里有位心理學博士說“夢境在德文里是創傷的意思，創傷讓人變成魔鬼”，弗洛伊德指出，一個人由于遇到了足以動搖其生活基礎的創傷事件而完全停滯不前，進而對現在和將來不再發生任何興趣，永久地沉浸在對往事的回憶之中[2]，每一種神經癥都包含著某種創傷的“固著”，對宋其而言，她的夢境源于童年一系列挫敗感，這也是電影前后兩個故事能拼接在一起的心理學基礎。

二、運用豐富的視聽語言制造幻覺。

意識流創作首先出現在小說領域，在大量內心獨白中，回憶、思考、聯想和夢幻交替并置，故事情節相應淡化，讀者看到的只有人物對事件的感受和反思，接下來意識流手法進入戲劇，造成的結果是戲劇也不再講究主題或情節的邏輯線索，而著力揭示人物的無意識[3]。此后，電影從意識流小說中尋找靈感，20世紀50、60年代出現以“新浪潮”為代表的現代派電影也開始注重表現現代人的心理和情緒，追求“意識銀幕化”。

電影《二次曝光》前半部分用了大量的主觀鏡頭、窺視角度，后半段則用了大量的獨白，流暢地轉換在幻覺、真實、夢境之中，掌控著觀者的情緒。

（一）運用主觀鏡頭，刻畫人物心理。

主觀鏡頭是指攝像機模擬人的眼睛和視角拍攝的畫面，帶有特定人物獨特的心理感受，強烈的主體意識，以及鮮明的情感色彩，通過人物幻覺的形式揭示心理活動，因其具有極大的主觀色彩，使影像缺乏事實感而變得曖昧、多義。

前半段故事情節都是主人公宋其臆想出來的，電影便借助了大量的主觀鏡頭，讓觀眾信以為真，特別是宋其她穿著路格子襪子舞蹈般小心翼翼地抹去痕跡時，鏡頭也跟著她一起晃動，將她近乎瘋癲的狀態表現得如此淋漓盡致，深深打動了觀眾的心靈。

（二）采用分解蒙太奇，引導觀眾認同。

《二次曝光》采用輪流強迫觀眾注意動作細節的“分解蒙太奇”手法，“引導”觀眾對主人公宋其產生非常密切的認同關系——漂亮的女主角宋其作為觀眾的窺視對象，承擔著每個人隱私的視淫欲望和罪感，這個脆弱、敏感、遭遇背叛的女人，常被作為受觀眾同情的對象被導演帶到影片中，觀眾與她一起傷心、緊張、恐懼，又別有用心地讓觀眾與她一起感受回歸道德戒律后心理壓力的解除，正當觀眾在心理上已經認同宋其的行為時，導演又以幼年創傷宕開一筆，進入了另一個故事版本，解釋了夢境產生的根源，回歸現實，轉移了觀眾的注意力，當然觀眾對后一個故事的觀看欲望遠沒有前一個故事來得那么強烈。

涂口紅是電影前半部分最常見的動作之一，一旦宋其開始涂抹口紅，往往代表了她焦慮情緒的出現，并試圖想要用此動作使自己鎮定下來，涂口紅仿佛是宋其幻覺的入口，引導觀眾認同宋其在幻想世界里所制造的痛苦、壓抑、恐怖、心慌等情緒，認同幻覺所帶來的真實感。

（三）內心獨白，展示意識流。

獨白既可以是人物的自言自語，又可以是內心語言，它使觀眾得以逼近那個原本陌生的人物。意識流理論家非常重視內心獨白這一技法，意識流小說家先驅杜夏爾丹認為，一個人的內心獨白“可以表達他最隱秘、最接近無意識的思想”，他主張藝術家不要干預人物的言行，尊重人物的既定性格，讓人物在內心上“對自己講故事，而不是對讀者講故事”，這樣才能達到高度的內心真實。

一本日記是《二次曝光》中由夢境通往真實的一把鑰匙，也是電影上下故事連接的樞紐，宋其將日記里的內容娓娓道來，把“敘事時間”（當前人物正在講述的時間）與“事件時間”（過去時間發生的時間）聯系起來，既交代了另外一個故事，又表露了自己的心情。

周傳基在《電影·電視·廣播中的聲音》指出：“內心獨白作為人物的內心視像的一種表現形式，它所傳達的……是一種人物對外部事件的一種心理體驗。”當宋其在“現在”講述“過去”的事件時，其實已經不是客觀地再現過去，而是把現在的心情帶入了詞句和語氣中，從而打破了時間的壁壘，將過去和現在、事件和心情融合起來，這種時空融合的效果，恰是意識流藝術努力追求的。最后她對著爸媽的骨灰自言自語：“她（媽媽）會原諒你（爸爸）的”，表示了父輩之間的諒解，也是自己正視過往，解開怨恨的心境表達。

夢境和內心獨白的運用，保證了主人公的心理意識在整部電影中的完美貫穿，使心理這位隱形主角如何意識流理論所描述的那樣，像一條綿延奔涌的河流一般始終不曾中斷。

三、物象對應，寫意心理幻覺。

在電影基本敘事技法獲得發展后，電影人便開始研究如何依靠視聽手段去挖掘寫意領域，展示人類“看不見”的精神世界。“物象對應”便是重要的手段之一，所謂“物象對應”指的是“自然物象與人物心理和精神的對應”，其最大優點在于把攝影機投向自然，將人物置身于立體真實的空間當中，因而鏡頭不是單純依靠人物表情動作去傳情達意，而是將人物的心理刻畫、思想揭示與所處的現實環境相結合，為人物心理行為的展示提供了必要的物質支撐[4]。

自然物象與人物心理的對應含蓄而多義，常常要依賴觀眾的想象。在《二次曝光》中，導演賦予了“水”這一物象多元化的象征意義，雨水、湖水、海水甚至是橙汁被反復運用，真實中的水、幻覺中的水交替出現，每當面對無法解決的人生困境時，宋其都選擇用深度潛水的方式來排遣抑郁，水是她穿梭于現實和幻境中的通道，也是她尋找解脫的渠道，當她得知自己的臆想癥后，在水中，她摘掉假發，寓意著告別幻覺，面對真實。

此外，電影還時常出現窺視角度、在主客觀視點之間的快速跳躍、加上快速剪接和驚悚的聲音效果，創造了一個驚險而充滿懸念的夢，電影的后半段是解夢，但最后出現海市蜃樓，又帶來新的謎團：“為何劉東穿的是90年代的衣服，為何宋其牽著兒時的自己，這難道是新一輪幻覺的開始？”

參考文獻：

[1]徐佳，謝瑩.迂回和留白更打動人心.第一財經日報，2012-10.

[2]弗洛伊德.精神分析引論.陜西人民出版社，2001.1.

[3]南野.邵清風等著.影視作品解讀.中國傳媒大學出版社，2007.8.

[4]王麗娟.視聽語言傳播藝術.中國廣播電視出版社，2006.1.