淺談如何提高歌曲演唱的情感表現力

摘要：聲樂演唱中唱“聲”是為了表“情”，亦即寓情于聲、以聲傳情。作為一名成功的演唱者，必須在演唱中充分展現出應有的情感表現力，才能準確詮釋聲樂作品所包含的深刻的思想內涵。本文著重圍繞如何提高歌曲演唱的情感表現力，從實踐層面提出了應當注意把握的幾個問題。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表現；表現手法

聲樂作為一種獨特的音樂表現形式，是通過音樂語言與文學語言的完美結合來表現人們生活中最深刻、最真摯、最細膩的情感體驗。《樂記》中云：“凡音之起，由人心生也，人之心動，物使之然也。”這段話深刻說明了包括演唱在內的音樂是因人們心靈受外界的感動而產生的，然后通過聲音表現出來的。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如果不能將歌曲的內容、情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人了。因此聲樂演唱是以聲傳情、以情感人的藝術，而情感是聲樂演唱的靈魂。那么如何提高歌曲演唱的情感表現力呢？筆者認為應從以下幾個方面入手：

1理解詞意，找準風格

一部聲樂作品是詞、曲作家情感的寄托，是聲樂演唱者醞釀感情的依據。我們拿到一首新歌，首先應對音樂和歌詞進行認真研讀和揣摩，在整體上感知和把握作品。為了更好的理解作品，還需要了解作品的創作背景、創作意圖，或者其他文字資料做參考。這是因為每一首聲樂作品，總是表現了作者對現實生活的感受，作者可能因特定的時代背景而產生特定的創作思想，表達出特定的思想感情，從而使作品帶有明顯的時代特征。一般藝術歌曲或者民歌和當代與我們生活較接近的創作歌曲，其內容與情感一般比較容易理解，而中外古典歌曲如果我們不弄清楚詞句的意義和風格，只是按字音與旋律的變化漫無主次地去唱，是很難表達出詞曲作家的真實思想感情的。比如在演唱我國近代作曲家青主根據北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜寫的歌曲《我住長江頭》這首歌時，既要弄清詞意，還要弄清作者創作的具體背景和用意。原詞是抒發一個女子懷念愛人的深情，借助音樂的反復詠唱，使激情鼎沸，更加突出了真切摯美的思念之情，滲透了作者對明天的美好向往。如果不理解這一點，往往就會唱得過于婉轉柔美，而表達不出那種昂奮的力量。再比如演唱奧地利作曲家舒伯特的《鱒魚》這首歌，如果光從詞意看是比較簡單的，它表現了小鱒魚在小溪中悠然自得地游動，以及釣魚人釣魚的情景，然而作者通過鱒魚的遭遇寓示了深刻的含義：善良的單純往往要被虛詐與邪惡所害，表達了作者對鱒魚命運的無限同情與惋惜的心情。如果我們不理解這些寓意和歌詞的主題，是很難表達真實準確的情感的。這就需要演唱者反復吟誦歌詞，在吟誦中準確理解詞曲作者在作品中所要表達的思想感情。同時，還要注意把握作品的藝術風格，通過能夠充分演繹作品的演唱風格來塑造出富有個性的、鮮明的藝術形象，還作品以應有的生命力。

2哼唱曲譜，捕捉歌曲的音樂形象

作曲家是用音樂語言來塑造形象，音樂代表了作曲家對歌詞的理解，代表了作曲家心靈的感受。所以我們在弄清楚歌曲的主題思想、歌曲所要表達的內容以后，接下來就要輕聲地反復哼唱曲譜，或者在鋼琴上反復進行彈奏，讓歌曲的旋律在腦子里留下一個深刻的印象。而且要在對歌曲旋律的熟悉過程中，通過典型的音型、典型的節奏來捕捉作曲家良苦的用心，捕捉歌曲的音樂形象。其中，還需要我們弄清這樣幾個問題：歌曲調式是西洋調式還是民族調式？是大調式還是小調式？歌曲中的主要旋律特點是什么？音樂具有什么樣的地方民族風格？音樂有著什么樣的結構？只有找準了以上這些問題的答案，在演唱時才能準確地把握音樂家塑造的歌曲藝術形象，才能使詞曲的結合達到完美的境地。

3整體體驗，精心布局

常言說：“情動于衷而行于外。”情感體驗是歌唱者演唱時情感表現的基礎，是演唱者再創作的源泉，沒有情感體驗的表現是缺乏感染力的。我國著名女歌唱家才旦卓瑪的演唱既能使“一里老幼，喜躍歡舞，弗能自禁”，又能使“一里老幼，悲愁垂涕相對，三日不食”。如此牽動人心、生動感人的演唱，是因為她在演唱中將自己親身體驗到的最深刻、最真實的情感表達了出來，就如同在用音樂講述自己的故事。那么怎樣捕捉歌曲中直接或間接的情感體驗呢？那就是注重歌曲的開頭部分，處理好歌曲的高潮部分，收好歌曲的結尾部分。

（1）注重歌曲的開頭部分。伴著音樂，首先要唱好第一句，一開始就把觀眾抓住，先聲奪人。我們一上臺就要進入規定的情景，進入作品內容的特定氛圍，在前奏開始之前即作好所有的準備，在前奏中思想不能游離，要以充沛的感情和富有魅力的聲音唱出第一句，努力抓住觀眾，為后面的演唱奠定良好的基礎。歌曲的開頭有動態的、靜態的、強的、弱的。例如：《馬兒啊，你慢些走》開頭就是動態的；《望星空》的開頭是靜態的；《大刀進行曲》是強開頭；《黃河怨》是弱開頭。不論是哪種形式的開頭，我們都必須唱好，做到先聲奪人。有的演員在臺上剛一開口，觀眾就是滿堂喝彩，這對穩定本人的情緒、活躍劇場的氣氛都是很有好處的，這就是開了一個好頭。頭開好了，下面的演唱要緊跟上去，按照歌曲的結構和曲調發展的邏輯，有條不紊地演唱下去，層層推進，形成一條清新流暢的情感線，引人入勝，扣人心弦。例如《在那遙遠的地方》，它雖然是個每段只有兩句話的小歌，但它的語言、旋律都是那么美妙動聽，音樂一環扣一環地向前推動，誘導著觀眾步步深入地感受姑娘的可愛，體會純潔的無與倫比的愛情。

（2）處理好歌曲的高潮部分。每首優秀的聲樂作品中都有作曲家心中對生活最深刻、最炙熱的情感部分，這個重點的部分就是高潮。我們在演唱作品的過程中，要集中精力唱好高潮，把高潮部分表現得鮮明有力。因為高潮部分是一首作品中感情最集中最強烈的部位，所以我們要唱好一首歌的高潮，要精心安排好高潮前后的鋪墊，其中包括歌曲的節奏、速度、力度、呼吸等各方面的充分準備，使歌曲高潮的到來水到渠成。當然，有的歌曲高潮是循序漸進的到來，逐步地推向感情的飽和點，而有的歌曲高潮是異峰突起，一石激起千層浪，給觀眾的情感以強烈的震撼和沖突。因此，我們只要處理得好，不論是哪種方式，都會給觀眾留下非常深刻的印象，都會起到錦上添花的作用。

（3）收好歌曲的結尾部分。就一首歌曲的演唱來說，即使開頭部分、高潮部分都演唱得很成功，但結尾處理得不好，也會給人以平平的感覺，這就是人們常說的虎頭蛇尾。歌曲的結尾很重要，就像畫畫一樣，一定要畫好最后一筆，塑造一個完整的藝術形象。歌曲的結束可能在強音上，也有可能在弱音上，有可能在高音區，也有可能在低音區，這就需要我們在心理上、氣息上、聲音上、力度上做好收尾的充分準備，以至唱完整個歌曲的最后幾個音。其中關鍵的一點是結尾要唱得充分，高音要挺住，瀟灑豪放，淋漓盡致；低音要托住氣息，深沉哀怨，絲絲入扣。例如演唱歌曲《恨是高山愁是海》時，就要在結尾處淋漓盡致地表現出刻骨銘心的恨；在演唱喬爾達尼的《我親愛的》時，就要在結尾處表達出絲絲哀怨的真實情感。

4講究表演，展現臺風

歌唱者要想在舞臺上進退自如地做好表達情感的動作，就要了解和學習傳統的表演手法。“手、眼、身、法、步”是我國傳統戲劇中專指舞臺表演的一句術語。“手”是指手勢。手在舞臺表演中起著很重要的作用，在聲樂表演中伴隨音樂的律動可以更加細膩地揭示出音樂的內涵。手勢是音樂流動的一部分，已化入整個造型活動中，這樣的表現風格在我國民族民間的歌曲演唱中比較常見。我們有時候會說：某某的手沒有感覺，就是說他的手伸出來不到位，手勢不好看，所以一定要訓練手的靈活性。“眼”是指眼神。一個人的精、氣、神、喜怒哀樂，都可以經雙眼來表達出來。在聲樂演唱中，眼神的運用對增強歌曲的表現力、展示作品內在的情緒有著極為重要的作用。生動而有表現力的眼神能使聲音的表現更加動人，并將演唱者自身的情感體驗快速地傳遞給欣賞者，使其更易加深對聲樂作品內涵的感悟。“身”是指身段、身體各部分的靈活性。一個好的歌唱者，應該是身體各部分靈活自如、協調一致、坐有坐相、站有站相，正如俗話說的“坐如鐘、站如松、行如風”。“法”是指法術、功法，是指歌唱者的內在氣質。有的歌唱者到了臺上就萎靡不振、無精打采、有氣無力的，根本壓不住臺。而好的歌唱者應該是英氣勃勃、精神煥發、光彩照人的，會使整個舞臺因此而生輝。“步”是指腳步，在臺上的步法。步法的靈活與否是區分一個歌唱者是否成熟的標志。“手、眼、身、法、步”在歌唱表演中是互相協調的，不可分割。例如我國著名歌唱家彭麗媛在演唱我們熟悉的歌劇《小二黑結婚》選曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，她的每個手勢、每個眼神、每個步伐都在舞臺上表現得惟妙惟肖、形容逼真，把觀眾帶到了歌曲本身的意境之中。掌握了這些要領，對于提高歌曲演唱的情感表現力是大有裨益的。

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作者簡介：寧偉杰（1963—），女，山東蓬萊人，大學學歷，大連大學音樂學院副教授，長年從事高校音樂專業聲樂教學。