民間美術融入藝術設計課程的實踐研究

摘要：將民間美術融入藝術設計專業課程中，一方面可以補充鮮活的民間美術資源，使教學資料豐富，從而拓寬藝術設計專業的教學空間；另一方面，有利于引導學生了解本省的傳統文化，加強學生對本省文化的認同感，有利于推動民間美術的發展與傳承。本文著重從民間美術與獨立學院藝術設計專業實踐相結合為切入點，通過分析對課程設置和個案分析來重點探析民間美術與高校藝術設計實踐教學的實施途徑，探索更為有效和可行的課程改革和實踐研究。

關鍵詞：民間美術；藝術設計課程；高校

著名工藝美術史論家及教育家張道一先生曾說過傳統是流動的水，而不是凝固的冰，民間美術作為傳統藝術中的一個大分支，可以說民間美術不僅是現代藝術創作的源泉，同時也是一個民族創新的根源。但在以數碼信息為主的今天，傳統民間藝術隨著民間藝術人的去世而逐漸消失，傳統民間美術的邊緣化現象也越來越嚴重，談到民間美術就會讓大眾聯想到博物館，高校的作為培養高等綜合素質人才的地方，更應該肩負起對本民族本地域優秀的民間藝術進行傳承和創新的任務。

1民間美術概述

民間美術主要產生并流傳于民間，是勞動人民在生活中根據實際環境而創造出來的各種具有美感的藝術形態，由于我國是一個多民族的國家，地域差異性很大，導致每個地域的民間美術也各有千秋，但總體的來說，民間美術大致有剪紙，刺繡，泥朔，木板年畫，雕刻彩繪等形式，種類繁多，每種樣式都有其各自的特殊性。著名的藝術創作家李四保指出藝術的成功，在于有根。這里所指的“根”就是指是傳統民間文化，我們經常說越是民族的越是世界的，民間美術是藝術創作的母體等等，但在現實生活中，大多數人都會認為傳統的那些手工藝已經過時，只能陳列在歷史博物館里供人欣賞，忽視了它的獨特的文化和藝術價值。

2高校藝術設計專業課程的特點

藝術設計專業作為高校中一個較新潮的專業，在整個教學體系設計中，教學模式和培養方式主要是以借鑒歐美和日本的辦學模式為主，最大的特點就是隨著市場需求的變化而調整，過度的商業化，導致目前我國絕大多數院校的藝術設計專業教育更多像是一種技能教育，注重基礎技法的訓練，而忽視學生的藝術審美和對傳統藝術的鑒賞能力；在設計實踐教學中過分強調藝術設計的現代感，而沒有顧及到本土文化的多元性和差異性，致使大部分院校的學生設計出的作品很少有自己民族的特色，人云亦云。雖然王受之先生針對國內設計專業教學問題指出：“設計教育應與市場相適應，學生從學校所得來的知識能夠很快接受市場的挑戰才是設計教育的成功。”但由于我國高校藝術設計教育受西方藝術設計教育的影響很重，過分的“向外看齊”，長期對本土美術資源的漠視，把傳統的民間美術排除在外，使得整個藝術設計教育失去了民族文化的根基，突出的問題主要表現在以下幾個方面：（1）對民間美術和文化的理解不夠深，對民間美術的每種形式并未作深入的講解，導致學生在具體的設計上缺少運用民間美術的意識。（2）藝術設計專業課與民間美術課的脫節，使學生難以在傳統藝術與現代設計之間進行轉化了，長期下去，就容易成為拿來主義，直接把民間美術的形式和色彩不加抽象變形的直接去運用，為了追求民族形式而形式。

3民間美術融入藝術設計專業課程的難點及思路

眾所周知，日本的藝術設計具有濃厚的本土文化氣息，他們在整個藝術設計教育中向西方的藝術設計教育學習和借鑒了很多，但他們的學習和模仿是在植根于本國傳統文化的基礎之上進行的。課程是實現人才培養目標的通道，優化課程結構是提高教學質量的重要環節，但如果只是單純的增加民間美術鑒賞課程的話，沒有試圖增加兩種課程的關聯度的話，學生很難在傳統和現代設計之間尋找切合的方式。以獨立學院本科藝術設計專業教學為例，在大學一年級起增加省民間美術課程，以理論講解，強調傳統藝術作品的物質性與情感性，但是單純的理論知識講解比較枯燥無味，學生很能難真正掌握民間美術的要點和精化。靳之林先生說“學習民間藝術必須經常到民間去，而主要不是在民間美術展覽會和圖書館中學。民間美術的課堂在民間，老師也在民間，一句話：在民間學民間。”從中可以看出民間美術從不是高高在上的藝術品，大多是自給自足的自然經濟下的產物，所以，在大一第二學期開設外出考察課，幫助學生真正深刻理解民間美術發生和發展，從而能潛移默化地影響到學生在以后的生活和對本民族文化的重視，提高民族自豪感。盡管人們的審美標準會隨著時代的變化而變化，但始終脫離不開本民族文化；大二開設“民間裝飾圖案設計”基礎專業課程，重點分析民間美術的特點及其現代裝飾設計中的運用，培養學生的設計意識，因為民間傳統美術不是純藝術，它是自給自足自然經濟的產生，這個和設計的本質是相同的，都是為了解決生活中所出現的問題，具有很強的實用性；大三開設其他各門專業課程中，鼓勵和引導學生運用前期所積累的各種民間美術素材，強調民間美術元素在藝術設計專業中的運用，例如在藝術設計取材方面，可以有神話傳說和民間傳統古典人物或動物的造型。在藝術設計實踐教學中，融入民間傳統美術，對鞏固和深化課堂教學，提高學生的綜合和創新能力是很有效的途徑，這個時候要避免將西方藝術的審美觀念，硬套上民間美術的元素，那個設計出來的作品只用留于表現而沒有情感。另外，民間美術作品在造型上強調主觀精神的表現，很少會受到形式的束縛，還有就是刪繁就簡，夸張強調，強化主體，象征和抽象的視覺表達形式在現代藝術設計專業教學中就多加借鑒；大四開設專題設計課程，通過專業課的課程訓練，根據具體的課題項目，可以讓學生根據自己所在本省或周邊地區的風俗習慣和文化觀念進行創作，使學生科學理性的選擇和借鑒民間美術元素，創作出具有個性的設計。只有有鮮明特色的藝術設計教育才是成功的藝術設計教育，只有有民族文化根基的藝術設計教育才是有生命力和競爭力的教育，一味的抄襲和模仿其他國家的教學模式是培養不出真正的設計人才的。但由于時代的不同，藝術設計教育一方面要與國際接軌吸收國外藝術設計教育先進的經驗，另一方面還要從本國國情出發，針對我國藝術設計教育的現狀，充分發揮本國優秀傳統文化藝術優勢，發揮本地區、本學校、本學科的優勢來制訂相應的學科方向，結合當地特色資源經濟發展需要，設置專業及規模，構建有區域文化特色的課程體系。民間美術與藝術設計教育是相互作用，相互促進的。將民間美術融入藝術設計教學之中，是以設計創作為主，強化藝術設計專業的實踐教學，民間美術知識最終的落腳點在藝術設計實踐的創作中，既是對現代藝術設計意識的補充，也是對民間美術的傳承和發展，會促使學生運用多元設計元素進行制作。

4結束語

雖然將民間美術融入設計專業教學的實踐目前還處于探討階段，但將民間美術融入藝術設計專業教學所表現的新形態和新視覺感受，可以減少學生在設計中一味的跟隨西化而失去了本民族的風格特色，從而啟發出新的設計思維和方法。

參考文獻：

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[2] 閆小琴.淺談中國高樣藝術設計教育潛在的問題[J].科學之友，2008.

[3] 肖發展.高校藝術設計教育的發展與革新[J].藝術教育，2007.