色彩文化的求索之道

世界滋生潤澤大自然萬物，我們生活在一個(gè)五彩繽紛、豐富感受、快速發(fā)展的自然環(huán)境里，視覺正常的人們每天都會(huì)看到各種色彩變化事物的新景象。色彩在不同方面的表現(xiàn)是極其豐富的，由于人們?cè)谖幕囆g(shù)上客觀存在的巨大差異，因而，對(duì)于色彩的觀察、分析、認(rèn)識(shí)與運(yùn)用方面，即使在不同藝術(shù)家之間，也存在著不一樣的差異。這些差異是正常的，是有趣的，又是充滿無限魅力的，是形成作品各自不同繪畫藝術(shù)特點(diǎn)的原因所在，這也是色彩的文化藝術(shù)蘊(yùn)含的無數(shù)魅力所在。

著名瑞士色彩專家約翰內(nèi)斯

Wingdings`B@ 伊頓告誡美術(shù)愛好者說：“如果你能不知不覺地設(shè)計(jì)創(chuàng)作出色彩的杰作來，那么你創(chuàng)作時(shí)就不需要色彩知識(shí)。但是，如果你不能在沒有色彩知識(shí)的情況下創(chuàng)作出色彩的杰作來，那么你就應(yīng)當(dāng)去尋求色彩知識(shí)?！痹谶@里，“不知不覺”是一種自然的色彩運(yùn)用狀態(tài)，是妙趣天成的神來之筆；“創(chuàng)作”是一種創(chuàng)造，而不是簡單的對(duì)自然物象的復(fù)制描述。能夠稱之為“色彩的杰作”，是一種最佳創(chuàng)作形態(tài)的色彩作品，而不是一般化額描寫，更不是對(duì)自然物像額照搬描繪。在解讀畫家筆下色彩繪畫作品的內(nèi)涵層次與欣賞內(nèi)容時(shí)，離不開對(duì)色彩作品的具體審美修養(yǎng)內(nèi)涵與文化藝術(shù)價(jià)值的深入分析。鑒于每個(gè)人對(duì)文化藝術(shù)創(chuàng)作意境理念和認(rèn)識(shí)上存在的偏差，對(duì)色彩作品審美情趣方面存在不同的偏愛，因此，如何對(duì)每幅色彩繪畫作品的價(jià)值進(jìn)行恰如其分的判斷，是古今社會(huì)都難以準(zhǔn)確進(jìn)行的難題。

中國從現(xiàn)存漢代、魏晉至唐代的帛畫、壁畫、國畫等眾多作品中，我們可以看出中國繪畫經(jīng)歷了早期水性顏色的帛畫、壁畫與青綠山水、青綠金碧色彩，以及在水墨畫中略施淡彩、以水墨為上等不同審美情趣的發(fā)展階段。在早期額帛畫與壁畫中，就呈現(xiàn)出朱、赤、黃、綠、青、白、赭、黑等各種豐富的顏色，在敦煌壁畫中的魏晉作品，以及唐代大小李將軍的青綠山水畫作品中，更是達(dá)到繪畫色彩表現(xiàn)五彩繽紛的鼎盛時(shí)代。青綠色彩與金碧色彩曾經(jīng)是早期中國繪畫藝術(shù)中最主要的表現(xiàn)手段，自從唐代王維提出“水墨最為上”的審美情趣之后，一千多年來，在中國繪畫提倡以清逸雅致為主流的審美意趣中，水墨氣韻生動(dòng)的表現(xiàn)能力成為中國繪畫的主體。而色彩繪畫則除了保留在工筆重彩的特殊繪畫效果，以及民間繪畫藝術(shù)中的大膽用色效果外，有繪畫的第一位主體表現(xiàn)能力轉(zhuǎn)換為客體的輔助能力，成為水墨畫清雅流變的一種輔助陪襯，這是中國傳統(tǒng)繪畫審美對(duì)中國近代畫家產(chǎn)生巨大影響的地方。清代盛大士在《溪山臥游錄》上說：“畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨”。中國畫創(chuàng)作離不開文芳四寶，細(xì)心的人會(huì)發(fā)現(xiàn)，在“筆墨紙硯”文房四寶中，唯獨(dú)沒有對(duì)繪畫十分重要的顏色，這并不是誰的有意遺漏，而是中國畫長期以來局限于獨(dú)特宣紙的浸潤與文房四寶繪畫藝術(shù)上，以墨為主，以色為輔，色之不可與墨喧賓奪主的繪畫表達(dá)形式特點(diǎn)決定的。

南朝宋時(shí)宗炳曰：“以形寫形，以色貌色。”古人既是在說大自然物象之形態(tài)與色彩，又不僅僅局限于一般化觀察的形態(tài)與色彩，繪畫的筆墨處理，造型處理的到來都是這樣的，是為了更準(zhǔn)確地表達(dá)出畫家創(chuàng)作反映的內(nèi)容服務(wù)的，而不是局限于物象本事的形態(tài)、色彩等外資之象?！靶嗡啤笔侵袊L畫的基礎(chǔ)，在形似中追求繪畫表現(xiàn)處理的個(gè)性化“傳神”“寫神”“通神”風(fēng)采，才是繪畫藝術(shù)造型的終極目的，也是色彩繪畫藝術(shù)的最佳表現(xiàn)。為了充分地表現(xiàn)出自己所想額意象之美，不論用多少顏色，總要有整體感，要能把握大自然物象的內(nèi)在精神風(fēng)貌，要充分地發(fā)揮作者自我需要表達(dá)額意境。

當(dāng)代畫家在不斷深入探索優(yōu)化繪畫新穎表現(xiàn)風(fēng)格的同時(shí)，也展開創(chuàng)作思路上的探討研究，提出了無數(shù)直面中國繪畫色彩的民族化、時(shí)代感、表現(xiàn)技法與表現(xiàn)情感等方面的看法。強(qiáng)調(diào)畫家的自我“悟象化境”能力，就是一種自我觀察生活、自我認(rèn)識(shí)生活的個(gè)性化“自我回歸”的藝術(shù)創(chuàng)作之路，實(shí)際上就是一種個(gè)性化觀察、認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)能力額返璞歸真過程。五彩繽紛的繪畫色彩藝術(shù)世界，也正是有賴于畫家在自我發(fā)揮的筆墨色彩創(chuàng)作中，大膽地弘揚(yáng)我也我法繪軒轅的理念，此時(shí)的“我法”，并不是一般意義上的固步自封之法，而是高品位修養(yǎng)認(rèn)識(shí)境界的個(gè)性化方法，是一種無法之大法，是一種顯得更加絢麗多彩額繪畫色彩創(chuàng)作方法。

中國近代繪畫基本上沿襲俄羅斯與歐洲繪畫色彩的觀察、認(rèn)識(shí)與創(chuàng)作方法，或者說深受其影響。瑞士約翰內(nèi)斯

Wingdings`B@ 伊頓指出：“色彩就是生命”，“色是光之子，光是色之母?！笔紫茸⒁馍实膮f(xié)調(diào)性效果；其次注意色彩的對(duì)比效果。進(jìn)而注意色彩的平衡布局效果。色彩的冷色與熱色，深色與淺色，亮色與暗色，這些色彩在作品中的實(shí)際效果都要通過畫家在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用多種不同色彩的對(duì)比產(chǎn)生出來。色彩平衡，除了色相的因素，還有明度和鮮艷度的關(guān)系。色彩平衡離不開實(shí)際設(shè)計(jì)的面積和所選用顏色的鮮艷度，色彩和面積是相對(duì)的，也是互為依存的。

在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之后，西方無論在寫實(shí)主義繪畫還是印象派光與色效應(yīng)繪畫表現(xiàn)方面，色彩都成為無數(shù)西方杰出繪畫藝術(shù)大師作品中最耀眼的光芒，這也是西方繪畫藝術(shù)對(duì)中國近代畫家城市巨大影響的地方，畫家色彩繪畫同樣如此。色彩是一種捕捉“一瞬間”的趣味，是畫家在觀察、認(rèn)識(shí)大自然時(shí)的直接感覺，也有人稱之為靈感，或者意象美感。對(duì)此，印象主義運(yùn)動(dòng)主要代表人莫奈在談到繪畫色彩時(shí)說：“越是深入進(jìn)去，我越是清楚地看到，要表達(dá)我想捕捉的那“一瞬間”，特別是要表達(dá)大氣和散射其間的光線，需要做多么大的努力啊！”莫奈在對(duì)景寫生，捕捉大自然物象色彩的豐富變化時(shí)，就像一個(gè)精靈充沛的頑童。他一邊不停地描繪大自然色彩物象，一邊又陶醉在一種發(fā)現(xiàn)自然色彩物象千變?nèi)f化的愉悅興奮的激情之中。在這過程中出現(xiàn)的心理過程，既形象地說明自然物象色彩盛大變化的復(fù)雜性、多元化特點(diǎn)，也告訴我們要注意保持寫生時(shí)，心靈上產(chǎn)生出來額那些鮮活的即興感悟和直覺感知的藝術(shù)活力。高更也認(rèn)為：“色彩具有超越眼睛的力量?！边@是指畫家觀察自然色彩之后的感悟、分析認(rèn)識(shí)情況。因此，在印象派畫家中大量使用沒有調(diào)和均勻的顏色以及靈動(dòng)的筆觸，產(chǎn)生出無數(shù)難以想象的奇妙色彩效果來，其中既有畫家觀察自然光色效應(yīng)的認(rèn)識(shí)感悟，也有自己內(nèi)心產(chǎn)生出來的靈動(dòng)表現(xiàn)激情。

在中國傳統(tǒng)色彩繪畫中，講究水墨雅韻為主體、顏色為輔的清淡暢逸風(fēng)格，提倡一種意在筆前，胸有成竹的意象美學(xué)創(chuàng)作理念。而在國外繪畫藝術(shù)家中，卻提倡“人加自然”的色彩觀察方法，講究深厚情感意境的感悟色彩，認(rèn)為捕捉“一瞬間”的色彩趣味，藝術(shù)地表現(xiàn)大自然物像，才是色彩繪畫藝術(shù)的崇高表現(xiàn)力，才是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的真諦所在。對(duì)于中外色彩繪畫的審美理念，畫家也有自己的認(rèn)識(shí)和見解，如他的色彩繪畫作品一樣，彰顯出自己在理論與現(xiàn)實(shí)上探索追求的品味和境界。

作者簡介：楊珍，女，浙江人，碩士，講師，西安文理學(xué)院，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。