淺析戲劇表演基礎課程在播音與主持藝術學習中的指導作用

摘要：表演是一門綜合藝術，它不是獨立存在的。是人演人的藝術，也是表現人的藝術，更是體現人的情感生活的藝術。

戲劇表演和播音主持是不同的兩門學科，但是，在它們當中卻存在著很多的共同點和相輔相成的關系。在表演中，不僅要有聲樂、臺詞、形體做基礎，還有一定美學邏輯存在。

播音主持藝術是表演藝術的不同表現形式，表演藝術對播音主持藝術起到基礎性的指導作用，兩者為對立統一辨證關系。

關鍵詞：表演基礎；指導作用

1戲劇表演基礎的內涵和外延

1.1戲劇表演基礎的內涵

斯坦尼斯拉夫斯的《演員的自我修養》一書中指出：“一個人在舞臺上，其實并不能夠隨心所欲地去流眼淚、去嫉妒、去喜悅、去恐懼，因為他不能夠與之相應地平白無故地使自己的臉發紅、發白、改變心跳速度，而這些情感及其背后的動作只是生活中人們根據天性在特殊場合下自然而然、條件反射式地、下意識地或者自動地發生的。”①他要求演員不僅要體驗生活，而且“要在一切可能的時間、地點，利用一切可能的方式，通過生活的各種表現，跟生活發生直接接觸。”真正的演員在生活中就是一個演員，而不僅僅是“為自己看不見的幻想創造看得見的外殼”這么簡單的結果。于是，演員要影響觀眾，“最好的交流途徑就是通過角色與之交流。”

在三大表演體系中，斯坦尼斯拉夫斯基首次創造了一個新的、完整的、科學的表演教學體系。以斯坦尼斯拉夫斯基體系作為標準，一個表演教學體系的確立應當具有這樣幾個條件：系統有效的演員訓練方法，嚴密的教學體制和固定的教學基地，用這一方法在這一體制下培養出來的演員，很好的體現出了這一方法所追求的美學理想。

斯坦尼主張通過有意識的心理技術產生演員的下意識創作，強調表現生活的真實，讓演員相信表演的這一切都是真的，最終達到觀眾相信、引起共鳴，與劇中人物同呼吸、共命運的目的。

1.2戲劇表演基礎的外延

1.2.1戲劇表演元素的組成

表演藝術中的表演元素分為五力：觀察力、想象力、感受力、理解力、應變能力。元素引伸（豐富想象力、敏銳觀察力、專注注意力、機智反應力、靈活適應力、牢固記憶力、鮮明表演力、準確理解力）。六感：分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感。表演，需要讓表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真聽、真看、真感覺。只有將元素充分地運用到其中才會是最真實、生動的表演。而想要做到這些并不是那么簡單，這就要求演員勤學苦練。勤，不止是勤于學習理論，還要勤于實踐、勤于觀察、勤于思考、勤于練習，將元素很好的結合與運用。

表演藝術不是單單用說就可以明白的，而是必須要經過親身體驗和感受才能對其有所了解。只有將聲、臺、形，很好的運用到表演當中才能夠使人物活起來，戲生動起來。

1.2.2聲樂、臺詞、形體與表演之間的關系

表演是一門綜合的學科。對學生的要求也相對很高，一般情況下我們都會從臺詞、聲樂、形體三個方面進行綜合訓練。

作為一名演員首先要會說普通話，而普通話又是所有語言的基礎。普通話是以北京語音為標準音，以北方話為基礎方言，以典范的現代白話文著作為語法規范的現代漢民族的共同語。普通話語音的特點是音系比較簡單，音節結構形式比較少，四個聲調抑揚分明并且高音成分較多，每個音節間隔也很清晰。普通話不會像地方方言一樣，有很大的局限性，這是與人交流的主要手段之一。說普通話也是一種時尚的流行元素。真正的能夠說好普通話還要循序漸進的進行練習，做到熟能生巧。只有將基礎的普通話說好后才能夠去學習一些方言，才能夠將方言說準確。這也是演員在上臺詞課時要學習的第一項內容，也是最重要的內容。

聲音好，這對于歌唱家來說是一個天生的優勢，對于演員來講也完全一樣。感覺到你能控制自己的聲音，感覺它能聽你的呼喚，它能夠有力、準確地表達出創作的各種最精微的細節、色彩等，是一種精神上的享受。相反，則它不在聽你的使喚，不能表達出創作的細節，等等一系列在舞臺上都是痛苦的事情，而這種痛苦也只有演員自己才知道。演員在舞臺上表演時必須是“全副武裝”的，而聲音就是創作手段中的一個重要部分。所以練聲是非常重要，也是避免痛苦的方法。

讓學習表演的學生來學習聲樂不是要求他能夠把歌唱的多么的好，而是要運用聲樂的呼吸方法和發聲原理來輔助演員的臺詞表現。呼吸發聲的基本方法是，吸氣時兩肋擴張隔肌向下移動，胸腔擴張小腹微收雙肩放松。吸氣要深但不宜過飽。發聲時兩肋盡力保持狀態，小腹肌肉緊縮后腰挺立，后頸挺拔解放喉部，上額用力提起，打開槽牙，下頦放松。這幾部分狀態是同時出現的，過程很迅速又要各部分配合協調。發聲時要有氣息支持，并且要節約用氣。但是氣流過弱聲音就會不亮，氣流要是過強沖擊聲帶聲音就容易沙啞。換氣時口鼻同時吸氣，在換氣前要迅速將各呼吸肌肉放松，這樣才能真正的吸進氣。演員在講大段對白或獨白的時候，無論是呼吸的方法，氣息的控制還是聲音的運用，都會影響到整體效果。

將以上知識結合在一起，運用到表演當中去，這才是真正的臺詞表現，才能夠輔助和充實演員的表演。而真正的臺詞也是從分析到體現的過程，也是演員進行二度創作的過程。這個過程我們分為三個階段：（1）演員要深入到作者的心靈中去，通過分析研究作品的語言，去尋找作品或角色的思維邏輯，理解和感觸到作者的心靈。（2）使作者的思想感情進入到演員的內心深處，也是一種體驗。這樣才能使演員與作品同呼吸、共命運。（3）要使作品進入到觀眾的心靈，只有作品進入到了觀眾的內心深處，我們的創作才收到了成效。不止是演員要這樣做，播音員主持人也同樣要做到這一點。這就是語言的魅力！

在表演中不僅要有聲、臺、形做基礎，還要有一定的美學邏輯存在。根據人的情感法則，人的情緒可分為自然情緒、社會情緒、道德感情和美感感情個體的情感形式，既不能多一種也不能少一種。但在實際的感情生活中，由于受具體對象事物的制約，絕對不會同時產生這幾種情感形式，也絕對不是有機統一的組合。我們不能說一個事物是美還是丑，這都是相對而言的。有人對人的情感按照數學方法進行了排列和組合，最后得出結論，人共有六百三十二種情感形式。如此驚人的數目，讓我充分體會到了人的多變。這一數據充分地論證了表演藝術是無止境的。

2戲劇表演和播音主持基礎知識的共性

在播音主持藝術當中基礎知識同樣的重要：這是一門說話的藝術，首先也是對普通話的學習和對聲音的訓練。第一都是要做到語音標準，呼吸及發聲方法的準確。說出來的語言要賦予一定的感情色彩，都是傳情達意的。這兩點上表演藝術和播音主持藝術是相同的。如果在學習表演的時候把聲音訓練得很好，共鳴腔體運用自如的話，將其運用到播音主持當中就能更加準確地運用自己的聲音了。在舞臺語言中共鳴腔體運用得較多，所說的語言比生活當中的語言要夸張一些，但是在播音主持語言當中只要稍加控制，聲音就會變得非常有質感，而不再是飄忽不定，這也是一種輔助作用。主持人在備稿中要認真體會作者的思想，能夠將作者賦予文章的靈魂完全的理解。再加上自己對文章的思想和情感進行再度的創作，對文章的內容要有一定的視像，而視像就是通過想象而來的，在想象的同時就是一種規定情景。通過自己的想象力、感受力和理解力，再賦予一定的感情色彩（這也是一種表演），將稿件的內容傳達給電視機前觀眾（或收音機旁的聽眾）。這就是一個角色，跟在舞臺上表演是一樣的！過程一致，做法一致，結果也是一致的。

3戲劇表演對播音主持的作用

表演教學的第一課，也是最重要的一個環節——解放天性。就是把我們的性格恢復到最原始的狀態，盡可能的接近圓滿的性格，像孩子一樣相信自己的眼睛，相信自己所演的任何一個角色，亦或是動物、植物，都是在自己的內心完全相信的，相信自己就是！而解放天性最有效的手段就是動物模擬和無實物的練習，如果一只猴子、一只老虎在別人眼睛里能夠看到相信；如果手里沒有東西你也能相信這個空虛的物體完全存在，那么在以后所演的任何一個角色也都會是可信的。也有人將解放天性作為區別專業演員與非專業演員的重要標準之一。

我們在電視上會看到主持人繪聲繪色地為我們主持節目，也是在一種規定情景下的表演，只是表演形式和表現手段的不同。當一名主持人經過了天性解放才不會緊張，才能夠繪聲繪色為我們講解。在學習表演的過程中學到的臺詞和聲樂是對語言的一種輔助和修飾，那么把同樣的方法運用到播音主持當中就會使語言更加生動豐富。形體訓練從主持的藝術形式上看似乎關系不大。但是，假如一個娛樂節目的主持人在主持節目時從頭到尾一動不動那該是多么的無趣和悲哀。但是“動”要有“動”的原因和“動”的目的性，這就要根據所要表述的語言進行一些簡單的設計和動作，與語言相協調。另外，將在表演中學到的表演元素適當運用到主持過程當中（例如想象力、理解力、信念感、節奏感等），就會使其更加的具像了，而不再是頭腦空白，只顧說辭。

3.1“角色轉換”在播音主持中的運用

演員只有把握了演員與角色的辯證關系、假定性與真實性的辯證關系這兩個表演的基本特性，才能正確地進入角色創造。創造角色，一要理解角色，二要體現角色。理解角色是體現角色的前提，體現角色是理解角色的結果。只有深刻地理解了，才能生動地體現出來。理解角色的直接依據是劇本，演員在深入分析和研究劇本的基礎上去把握角色的基調以及性格的多面性，探尋角色的潛在動機，感受角色最細微的情緒變化，掌握規定情境和人物關系，解析隱藏在劇本中字里行間的思想內涵，從而把握住一個具有鮮明性格特征的活人的內心世界。體現角色需要掌握表演的內、外部技術，做到體驗和體現的統一。生活里，人的形體活動總是同一定的思想活動和心理狀態相聯系的。表演通過語言和動作展示生動的藝術形象。同樣，作為一名主持人也要“動于中，形于外”。激起和角色同樣的真實感情和充實的內心體驗。而角色復雜細膩的心理活動，必須以經過選擇、提煉、加工的精確外部動作體現出來，傳達給觀眾。言語動作的處理相表現力是外化角色內心世界、突出人物性格的重要方面。

語言的復雜性給播音主持工作者帶來了很大困難。不同的廣播電視節目以及大型文藝演出要求主持人有不同的語言風格，同類節目中不同的主持人也會因不同的個性而具有不同的風格。這要根據節目的需要和主持人的特點，學會去把握。比如：是穩重端莊，還是敏銳干練；是熱情活潑，還是溫文爾雅等等。那么，換做是一名學習表演的學生來對待這樣的事情就非常的簡單了，無論是哪一種風格的，只要將其設定為一種規定情景中的人物就完全可以做到了。

3.2語言（臺詞）的魅力為播音主持錦上添花

語音有四聲，調有平仄，韻有十三轍，從而形成抑揚頓挫，起伏有致，明暗相間，合轍押韻的語言節奏。主持人要提高語言的表現力和形式美感，節奏韻律是其中重要的一環。而在此之前，主持人還要求精力充沛，情感飽滿。“動物世界”的主持人趙忠祥便是一個很好的例子。他根據自己的嗓音條件，重視有聲語言的技巧運用，十分講究語言的音樂美和節奏美，使解說詞細膩流轉，回環起伏。這些靈活多變的語言配合畫面及音樂，使整個節目有了深邃的意境和內涵，令觀眾久久回味。全身心地把自己當成是這個角色，進入規定情景當中，來完成人物的塑造，每一次做節目都像是在完成一次演出。主持人在做節目時是雙重身份，就像是舞臺上的角色和角色中的自我是一樣的。只有富有人情味，情感味的大眾傳播活動，才能更好地吸引廣大受眾。坦率真誠，和善質樸的情感化語言是縮短主持人與受眾心理距離的最佳途徑。主持人應始終保持一顆真誠坦蕩的心對待每一位受眾，以“情”為先導，與受眾進行直接的，平等的，心靈的溝通與交流。這樣的主持人才能被廣大受眾認可，才能被受眾支持。

注釋：①斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養[M].藝術出版社，1956.

參考文獻：

[1] 格林·威爾遜（英）.表演藝術心理學[M].上海文藝出版社，1989.

[2] 波列斯拉夫斯基（美）.演技六講[M].中國電影出版社，1982.

[3] 劉寧.話劇語言訓練教程[M].文化藝術出版社，2011.

作者簡介：任晶晶（1983—），男，山西人，研究生，研究方向：藝術學。